現代油畫風景創作的時代 15

你想問什麼？？ 是時間和歷史嗎？

20世紀上半葉中國近代油畫的發展（當時稱為“中西畫運動”）是近代西洋畫東流中的重要文化現象，也是20世紀中國美術史上的乙個重要篇章。 他主要通過中國第一代和第二代油畫家的努力和探索，將“洋畫”轉化為“民族血液”，逐步形成了文化引進和文化創作的藝術實踐。 中國近代油畫的歷史發展是隨著中西文化的融合而逐漸演變的，反映了20世紀中國藝術的現代特徵。

20世紀初以來，曾在不同時期留學於歐日兩國的中國藝術家，自覺地將西方藝術作為文化引進的物件，以現代藝術教育為核心，通過社團、展覽、藝術刊物等一系列藝術活動，移植和借鑑現實主義， 印象派和現代主義對西方油畫的大規模發展，並策劃了相應的方案，以融合本土文化，振興中國藝術。抗日戰爭的爆發，使西方繪畫運動發生了重大變化，加強了對生活藝術和為藝術而藝術的爭論和關注。 中國近代油畫的相關本土化探索，與眾多藝術家不同的藝術實踐和行為，潛在地出現在藝術範疇內的“純音”之爭和社會範圍內的“民族精神”探索中，並相應地呈現出中國近代油畫的不同價值取向。

是的，語義很模糊，不。 參考資料尚不清楚。

1.光與色的魅力我們知道，光與色是不可分離的，沒有光，色彩就會失去意義，色彩是油畫的靈魂，而廣角光是掌控“靈魂”的舵手，是油畫中傳遞思想和情感的重要載體， 也是藝術家內心世界和個人情感的重要載體。因此，對油畫的光色研究顯得尤為重要，它對山水油畫表現語言的提高、藝術家創作內涵的表達、作品價值的提高起著重要作用。 油畫從16世紀末傳入我國至今，已經走過了幾百年的歷史，我們通常理解的山水油畫大多是畫家面對現實的風景畫進行主觀加工而完成的成品，自然風景的色彩、結構、 光變處理組合，為我們帶來強烈的視覺衝擊力的藝術，光在作品中作為符號營造畫面的氛圍，最早也可以追溯到文藝復興時期的人物畫背景，對光與色彩變化的追求和表達在山水油畫中非常突出。

大多數情況下，油畫除了色彩之外，是輕盈的，至於使用筆觸或奇特的構圖等方式來營造氛圍是比較少的，好的油畫創作在設計畫面形式上，在光線下的通透感打敗了姿態和光線。

油畫創作過程如下：

1.挫折是一種用油畫筆給根部落筆上色的方法，在筆上稍有挫折後再提起，如書法的反面線，有力而有力。 筆尖和筆根的顏色不同，筆的方向不同，可以產生各種變化和樂趣。 將寬油刷或扇筆浸入顏色中並在螢幕上輕輕拍打的技術稱為拍打。

拍攝可以產生一定的起伏紋理，這種紋理不是很明顯，也不會太簡單，也可以處理太強的筆觸或顏色而削弱它們。

2.揉捏是指用筆直接在畫面上操縱兩種或幾種不同顏色的方法，在色彩處理後產生自然的混合變化，從而獲得微妙鮮豔的色彩和明暗對比，並能起到過渡和凝聚的作用。

3.線條是指用鋼筆畫出的線條，油畫線一般用柔和鋒利的線條，但風格不同，圓頭、學校造型和老式扁筆也能勾勒出粗線條，如書的強心。 東方和西方繪畫在開始時都是用線條形成的，在早期的加油畫中，它們通常以精確而嚴謹的線條輪廓開始，而在蛋彩畫技術中，線條排列方法是形成光影的主要手段。

4.西方油畫只是演變成對光影和身體頭部的關注，但儘管如此，油畫的中線因素從未消失。 纖細而大膽。 使用或整齊或隨意、重複的交錯重疊的線條，使油畫的語言更加豐富，對不同形狀和邊緣的處理非常重要。

東方繪畫中線條的運用也影響了許多現代西方大師的風格，如馬蒂斯、梵谷、畢卡索、公尺羅和克利。

1.油畫是用速幹植物悄悄地模仿油和顏料，在帆布亞麻、紙板或木板上畫成的一種畫。 油畫是西方繪畫的主要型別之一。 中國油畫起源於400年前，當時義大利天主教神父利瑪竇等人來中國傳教，並將歐洲油畫作品帶到中國。

2.油畫最早起源於歐洲，中國油畫最早起源於400年前，當時義大利天主教徒利瑪竇等人來中國傳教，並將歐洲油畫作品帶到中國。 外國藝術已經發展成為中國繪畫不可分割的一部分，經歷了漫長的學習、吸收和成長的過程。 它可以分為以下幾個時期。

3、明萬曆二十九年，利瑪竇向明神宗朱義君贈送的禮物包括神像和聖母像。 這種細膩寫實的畫法讓中國油畫家驚嘆不已，但並沒有給予很高的藝術評價，也遺憾的是沒有中國畫家遵循這種畫法。