16世紀義大利文藝復興時期的繪畫有什麼特點？

文藝復興是指 14 至 16 世紀在歐洲國家興起的一場思想和文化運動。 “文藝復興”的含義是“再生”和“復活”，是古希臘和羅馬古典形式在文藝領域的復活。 然而，它不是對古典希臘和羅馬文化的簡單複製，它結合了人類的科學精神和創造才能，從而開闢了歐洲的現代文明。

同時，這場運動也標誌著資產階級文化的開始。

在14世紀的義大利，社會生產力的發展導致了資本主義生產方式的出現，這不僅動搖了中世紀的社會基礎，而且改變了人們的態度。 在新的經濟條件下，形成了另一種反對宗教神權文化的人文主義思想文化。 人文主義主張人性反對神性，人權反對神權，個性自由反對個人依賴。

佛羅倫斯是這場運動的中心。 當時，新的銀行家爭相贊助藝術，充當藝術的贊助人，例如美第奇家族。 他們鼓勵與神學分離的哲學，肯定人是生命的創造者和主人，並要求文學和藝術表達人類的思想和感情。

人們開始掙脫屬靈的束縛，人們強烈要求將思想、感情和人類智慧從神學的束縛中解放出來。 文藝復興就是在這種歷史背景下誕生的。

這反映在美術上，當藝術家的地位普遍提高，他們不再被視為工匠時。 他們借用聖經題材或神話題材，有的直接涉及現實生活，創作了許多美化人性、自然和生活的美麗圖畫，以表達對生活的沉思態度和信心。 從表現和技巧的角度來看，文藝復興時期的藝術將新的科學知識應用於藝術領域，特別是在繪畫解剖學、透視學、明暗對比和構圖領域，也有一些專門討論繪畫的論文。

佛羅倫斯畫家喬托在13世紀末首次吹響了文藝復興時期藝術的號角，他也是佛羅倫斯畫派的創始人。 這所學校繼承了喬托繪畫的傳統，並將現實主義發展到乙個新的階段。 大約在1420年，繼喬託之後的另一位偉大畫家馬薩喬出現在佛羅倫斯的舞台上。

他的出現標誌著早期文藝復興時期繪畫的出現。 從此，許多藝術家在前輩鋪就的道路上散發著光彩，直到15世紀末文藝復興時期藝術的“三大師”（達文西、公尺開朗基羅、拉斐爾）出現，義大利文藝復興藝術的發展達到了頂峰。

從14世紀到16世紀，西歐和中歐是文化思想發展的時期，意願在經典中。

在內在規範的影響下，文藝復興，其變革的思想基礎是關愛人、尊重人、以人為本的世界觀，文藝復興作為歐洲歷史上的一大轉折點，其內涵要廣泛得多，被囚禁多年的古典文化也引起了人們的注意。 資本主義生產方式的出現動搖了中世紀的社會基礎，並在此基礎上形成了一種可以反對宗教神權文化的意識形態體系 - 人文主義。 它提倡個性反對神權政治。

倡導人權，反對神權政治。 文藝復興藝術正是在此基礎上發展起來的，文藝復興運動首先發生在義大利，然後迅速傳播到荷蘭、德國、法國、西班牙等地。

16世紀是義大利文藝復興時期特別繁榮的時期，產生了三位偉大的藝術家：李奧納多·達·芬奇、公尺開朗基羅和拉斐爾。