導演應該如何分析劇本？ 導演與劇本一般有多少關係？

導演是以作者的劇本為依據的，他的創作從劇本開始，他的創作過程與作者相反，作者以現實生活為出發點，以劇本的完整創作結束。 導演的作品從作者的終點開始，以創作再現現實生活形象的完整舞台表演結束。 兩者有不同的工作程式：

劇作家的工作程式：現實生活主題構思人物矛盾衝突情節結構劇本。

董事工作程式：

作者的劇本、情節結構、矛盾、人物、主題思想、現實生活、舞台形象。

劇本中反映的主題（劇本中描述的事物，劇本中反映的現象或那些現象，他是作者根據一定範圍的現實想要解決的問題或現象）不是單一的，因為生活本身是非常複雜和豐富的，如果作者想要反映生活， 他必須在劇本中寫出很多現實現象。然而，無論情節多麼複雜，總有乙個是主旋律（也是基本主題）。 正是這樣，其他一些主題才統一成乙個整體（包括所有的事件和人物），並決定了整部劇行動的統一性。

每個主題都要通過一定的衝突和矛盾來表達，主旋律也必須表現在劇本的基本衝突和矛盾中，即在一些重大事件中。 換句話說，該劇的主題是由其主要衝突組成的。 所以，為了找到主旋律，你必須首先找到主線衝突。

要找到乙個主題，首先要看衝突。

導演分析劇本的首要任務是把握劇本的主題，因為主題思想是劇本內容的主要核心。 導演的“二次創作”，就是根據題材思路，對劇中劇情的事實、事件和人物的行為和掙扎進行評價; 它也是基於主題思想來確定表演的形象構思和藝術處理。 如果不把握劇本的主思路，就無法把握劇本統一的核心衝突，就會失去劇本情節和事件發展的嚴格邏輯，失去對結構貫穿線線索的掌握。

劇本的主題、人物和情節是緊密相關的，主題思想支配著人物和情節，人物決定了情節的發展，情節結構顯示了思想意圖。 在戲劇形成的整個過程中，這三者是相互促進、相互影響、相互滲透的，很難機械地將它們分開。

一般說來，作者創作劇本的過程首先是以生活為依據的，因為文學藝術作品作為概念形式，是某種社會生活的產物，反映在人的心靈中。 主題思想是作者對生活的理解和體驗，是被生活的暗示和靈感逐漸孕育出來的，整個創作過程也是作者不斷明確和深化主題的過程。 “戲劇作品與其他文學形式的區別在於，戲劇作品的主要思想是，而且幾乎絕對通過人物之間的鬥爭，即......通過衝突表達。

現實主義藝術作品的基礎必須是衝突; 反映矛盾的衝突，是特定歷史環境所特有的，是主人公所處的環境的典型。 ——狄德羅。

因此，劇本的情節是由人物所處的環境結構形成的。 各種人物的發展及其相互關係是相互衝突和矛盾的，從而構成了情節。 “衝突的發展構成了戲劇情節的基礎。

戲劇衝突越清晰，情節發展越尖銳，作品的思想意圖就越富有表現力和吸引力......在戲劇衝突的發展中，它主要取決於參與衝突的人的性格。 ——狄德羅。

由此可以得出結論，作者從對現實生活的體驗和理解出發，對劇本進行總結和提煉，根據現實生活塑造各種人物，刻畫人物的性格和心理，構成衝突（人格衝突與環境的衝突），展現主題和思想的內容。

劇本分為文學劇本和導演劇本。

文學劇本由編劇撰寫，主要包括人物描寫和故事情節。 **經編劇修改後可製作成文學劇本，並有對話形式。 普通演員得到這樣的文學劇本。

導演劇本是導演根據文學劇本創作的分鏡劇本，指的是每一步要拍攝哪些場景，具體內容和場景體現在導演劇本中。

導演戲劇的重要性：

導演是影視作品製作的組織者和領導者，是利用演員來表達自己思想的人。 是負責將影視文學劇本搬上銀幕的總負責人。 作為影視創作中各種藝術元素的合成器，導演的任務是：

組織和團結劇組內所有創意技術人員和表演者，充分發揮他們的才能，整合每個人的創造性勞動。

導演就像軍隊的最高統帥，一部影視作品的好壞，很大程度上取決於導演的素質和修養; 一部影視作品的風格往往體現出導演的藝術風格和性格，更能體現導演看事物的價值觀。

1.劇本由導演編寫：2劇本是導演找人寫的; 3.劇本出來後，導演負責拍攝.........

沒有直接關係。 編劇的最後工作是劇本，而劇本，一部戲的劇本，自然是最重要的。 指令碼是基礎、核心和骨架。

導演是乙個以劇本為基礎的藝術過程，二次創作，復興。

按適用範圍可分為：戲劇劇本、電影劇本、電視劇集劇本、動畫劇本、微電影劇本、微動畫劇本、**劇本、相聲劇本、素描劇本等。

根據劇本題材，可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等。

還有一種劇本，主要追求文學，不以表演為目標，或者不適合表演，動作不夠。 它被稱為案頭劇和學習劇。

從電影導演的創作過程來看，首先接觸的就是劇本。 而電影劇本是文學範疇中最新的文學風格，它比電影本身更年輕。

在電影的早期，導演根本沒有劇本，只是在片場前即興創作每個場景，情節或故事只是導演腦海中的梗概或寫在導演袖口上的乙個簡短的輪廓。 後來慢慢發展成一種類似於導演對場景或鏡頭的方案的劇本，只表明銀幕上應該出現什麼，順序應該如何安排，只起到一些技術輔助作用。

編劇如何寫劇本：劇本應該有適當的寫作格式。 格式不僅是乙個簡單的規則，而且是思想的容器。

指令碼的標準格式可能很煩人，但一旦你仔細閱讀，它並沒有你想象的那麼難。

在開始指令碼之前，請制定乙個大綱。 在開始寫作之前，至少要知道故事是如何開始的，如何結束的，以及劇本的五個主要情節點。 有的同學寫劇本，止步於**，整個劇本沒有完整的大綱，看完的讀者都迷迷糊糊，不知道接下來要寫什麼，所以建議同學們在開始劇本創作前先做乙個大綱，根據大綱開始故事陳述。

每個段落都有幾個場景，幾個場景中有幾個場景，場景之間和鏡頭之間是什麼關係？ 動態與靜態、虛擬與現實的結合......總之，你可以用盡一切手段來達到效果。 當然，這是寫作時的改進。

故事引言：所謂故事引言，就是你寫的劇本一定要用非常簡潔的語言形式來表達，一般的故事引言會更像是乙個吸引人看的引子，所以如果故事揭示了各種矛盾、糾結、疑惑等錯綜複雜的情感線索，那麼就屬於乙個非常好的故事引子。 當然，故事的梗概不能是單線的，也有多線的故事，可能還需要根據實際情況進行調整。

編劇是劇本的作者。 編劇以文字的形式表達節目或影視的整體設計，作品稱為劇本，是影視劇劇中表現的藍圖，成就突出的專業編劇稱為劇作家，最有名、最具代表性的是莎士比亞。 編劇對藝術素養要求高，一般具有較強的文學表達能力，熟悉影視、戲劇、廣告、故事片的相關流程和表達技巧。

你是什麼意思？ 看完你的劇本，他會提出自己的想法，你同意就答應，不同意就提出來。 這並不複雜。

法國平民。

請參閱《世界電影》雜誌。

把相機當成你的眼睛，不要寫你看不見的東西！ （**心理描寫一定不能寫進劇本裡，切記！ ）