你認為後期製作算作攝影的一部分嗎？

對於攝影師來說，前期沒有所謂的“正確”**或構圖，後期也沒有“正確”的修圖。 在掌握了足夠的攝影技巧和後期修飾知識後，人們可以根據自己的理解來捕捉光影，構建畫面，通過自己的理解和感受創作出作品。

攝影一直分為前期製作和後期製作兩部分。 即使在電影時代也是如此。 只是在那個時候，它是借助暗房技術進行後期製作的。

攝影就像畫一幅畫，從構圖到色彩再到光線，每一步都經過作者的精心計算。 同理，相機只是一支畫筆，PS是色彩素材，兩者都是不可或缺的。

一部好電影是給大家看的，絢麗的色彩能讓人開心，這就是後期製作的功能。 原版膠片的顏色一定是有限制的！

當然是屬於的，而且真的很重要，攝影包括前期和後期，但盡量不要把前期能解決的事情留到後期，攝影後期的創作手法比較豐富，很多時候你的想法是，你需要通過後期表達你說你想表達的東西。 ‍‍

任何第一張照片都需要經過後期處理，在膠片時代也是如此。 如今的數碼攝影，無論拍攝哪種格式，都需要後期處理，區別在於自動後期製作還是手動後期製作。 所謂直拍膜，其實相機廠商內建了相關引數，當你拍攝的時候，相機裡面的處理器會根據廠家預設的引數自動處理壓縮**。

因為前期拍攝可能只是創作的一部分，所以後期修圖技術和特效都是創作的一部分。 比如我們平時拍攝的創意廣告，前期拍攝可能只是乙個人或者乙個人，但是到了後期，人或物就根據我們自己的創意進行裝飾，這更像是一種後期製作，完全表達了我們自己的攝影創作思路。 因此，後期製作也是一種攝影創作。

必須的！ 後期製作對於攝影來說太重要了。 我的後期製作過程大致如下。

首先是RAW格式的處理。 主要軟體是 ACR 或 Capture One。 這個階段是為了定下基調，並帶出隱藏在 RAW 格式中的顏色、細節和圖層。

攝影等同於一門藝術，藝術源於生活，卻高於生活。 因此，在許多情況下，攝影創作等同於前期拍攝和後期處理。

前期拍攝比後期拍攝更重要，因為前期拍攝很好，後期製作只需要調整顏色即可。 這就像乙個醜少女，化了妝就消失了，但她卸妝後卻很醜。

如何調整，與前期的體重和後期的輕量有關。

從攝影藝術的角度來看，攝影的早期階段更為重要;

如果從一般的欣賞來看，往往有可能在後期化腐成魔法，後期稍微集中一點。

1.因為之所以叫攝影，是要注重拍攝的技術和修養，如果完全依靠電腦後期處理，就會變成電腦影象處理藝術，失去攝影本身的魅力;

2.當然，以現在的後期製作手段，完全有可能混淆真假，以至於無法分辨攝影的真實性;

3.攝影是一門綜合控制光線、時間、環境、角度、構圖、攝影器材等各種元素的藝術，攝影有自己的魅力，是任何後期製作大師都無法替代的。

4.在真實的攝影作品中，只允許對非常有限的元素進行適度的修改，如色光影、旋轉和裁剪等，在前期更強調攝影的技巧。

前期主要掌握燈光、構圖等結構拍攝。

後期主要是對原有**的美化。

這是相對而言，如果攝影師不在了，後期能不能自己畫乙個**？ 不可能，對吧？

如果攝影師的**不好看，後期沒有處理，還真不如不看，看到就很震撼。

乙個技術一般的攝影師，乙個技術一般的修圖師，基本的作品都能被普通人接受。 這同樣重要。

乙個技術不是很好，但至少會拍**的攝影師，再加上乙個非常厲害的修圖師，也能拍出很厲害**。

乙個很熟練的攝影師拍的**幾乎是完美的，構圖和色彩基本無可挑剔，但是模特臉上有疙瘩，如果不消除的話，會影響感官，所以這個時候，只要有乙個人可以修復影象就足夠了，不需要很厲害。

因此，沒有辦法定義攝影師是重要的還是後期處理的。

從照相館的角度來看，乙個偉大的攝影師比乙個有實力的攝影師更省錢，因為修復乙個雕像需要很多時間，而且拍照真的很快。

做過後期處理的人都知道，前期要彌補攝影師的失誤，是需要時間和痛苦的。

攝影後有兩種型別：

1.是矯正人眼的視力——是攝影器材拍攝的，裝置“看”到的場景和人眼看到的場景是有區別的。 例如，當人眼對焦在螢幕上的文字上時，其他地方處於模糊狀態，即使相機只使用最精確的點對焦方式，錄製的**仍然有太多清晰的地方，因此**的焦點通過後期處理更加突出。 其他方面如色調、色溫等，也與相機“看到”的和人眼看到的有很大不同，所以後期校正使其更符合人類的視覺。

這種後期製作其實是為了讓**更真實，而不是失真。

2.進行一定的藝術昇華。 例如，通過截圖，讓**有更美的交流; 進行非常規的色彩處理、創意拼接等。 這種**處理，大多數情況下會給人一種真實的感覺，處理不好的時候，就會顯得扭曲。

有時我只是想讓它更完美，美化它。

攝影必須是真實的嗎？ 目前最高票數的答案是否定的，這是無法達成一致的。 這種觀點的侷限性在於後期是好的，前期拍照只是為了讓後期更方便，後期比前期更重要（是的，這是國內一些攝影圈歪門邪道的現狀，很多人都有這種觀點，而且是代代相傳的）。

因此，只要後期製作技術足夠好，足夠方便，攝影這個職業就可以省去。 這怎麼可能？ 攝影的本質是真實，如果是藝術，就不需要攝影，但攝影本身以紀實為目的的題材是需要的。

例如新聞攝影、體育攝影、記錄某些產品的真實情況、醫療拍攝。 評價說攝像是藝術用途的延伸，沒錯。 最早的相機原型是16世紀的成像相機暗箱，而第一部**《帶馬的男孩》也是對原畫的翻拍，但只有對原畫進行還原，才有攝影價值。

相機的發明和普及的目的是記錄現實，它是目前相機的最大用途。 藝術功能只是一種衍生。 這就是攝影的本質。

如果後期製作是攝影的核心，那麼它與繪畫和CG製作沒有什麼不同，攝影只是乙個草圖。

這樣想，很明顯，如果沒有後期製作的**是真實的，那麼所有的相機（包括）手機都應該具有相同的成像風格。 想想看，是不是這樣。 這個**也是後來被你的手機。

而且，我一直接觸過所有說後期製作不重要和不真實的人，他們不知道如何拍照，是嗎？ 這有點粗魯，但當你真的在攝影上付出了最大的努力時，你不會得出這個結論。 另外，這個**還真不好，就因為看到這個風景，再拍個什麼好，而且風景的橫線也不是大忌諱。

如果你用手機和相機拍攝，你用不同的焦距拍攝，你用不同的品牌拍攝，甚至不同的人看它，即使同乙個人站在不同的位置，你看到的場景和顏色也不同。

前期和後期製作。

讓我們從乙個簡單而粗略的結論開始——這都很重要！ 前期和後期是相輔相成的，用一句名言來說——前期是作曲，後期是表演，兩者都缺不下，好的作曲+好的表演才能是一首好歌。

1.早期階段是作曲。

前期就好比做飯買菜，需要買優質食材，否則很難做出好吃的飯菜。 我們在拍攝的時候，也要盡量保證前期拍攝完美，否則會給後期帶來很多麻煩，甚至可能是廢片拍完了，後期無法儲存，比如曝光過度、白度死。

上圖是質量比較高的原圖）。

2.後期階段正在播放。

前期歌曲寫得太差，後期演不好，所以我們後期不是萬能的。 但它可以使我們的好曲子演奏得非常優美，這不僅可以讓我們在真實性的前提下進行美化和表達。

上圖是對優質原畫進行簡單後期處理後製作的成品膠片，簡單幾個步驟調整畫面看起來不錯）。

好**標準。

其實好**的標準特別簡單——主題鮮明，主題突出，畫面簡潔，完成度高。

以上是我個人的看法，希望對大家有所幫助。