如何使用強調色，如何提高顏色的使用

1.它在混合色調時使用。

例如：紅色染料膏+增強藍=紫色、紫紅色、紅紫色。 金色 + 強化紅色 = 紅橙色、橙色、黃橙色。

2.當淺色染料較深時，將其作為顏料基料新增到染料漿中。

例如，如果7 8度的黃色應該由5度的紫紅色製成，則可以在配方的5度+5度紫紅色的基色中加入一些強化藍色，這樣基底紫紅色中的紫色味道就更加明顯了。

3.它用於做互補色、校正顏色、取消顏色和對比色。

例如：6 度紅色 + 6 度綠色 + 加上一些增強的黃色 = 棕黃色對比度。 6 度紅色 + 6 度綠色 + 加上一些增強藍色 = 棕色互補。

4.它用於混合特殊顏色。

例如：增白劑+增強藍=淺藍、淺藍。 增白劑 + 助推器紅色 = 粉紅色，淺紅色。

5.將白髮染成黑色時使用，以增強遮蓋力。

例如，70%的白髮應該染成3度或4度的基色，可以在基色上加入一些強化的藍色，可以幫助遮蓋白髮，減緩褪色。

6.它用於將時尚的藍黑色染成藍色。

例如，如果要染成時尚的藍黑色，則必須使用增強的藍色來製作涼爽而迷人的顏色。 除上述用途外。

此外，還需要注意時尚的使用：

1.因為一般強化色的遮蓋力較弱，盡量不要單獨使用，最好與其他染色膏混用。 即使單獨使用，也會很快著色，但會很快褪色。

2.雙氧水的濃度沒有限制，可以一起使用。

3.顏料濃度的程度因廠家而異，因此用量也不同。

4.強調色的使用是色度的增加，而在淺色中，色度會增加，亮度會降低。 這些系統的整理，除了了解強化色彩的功能外，還可以幫助設計師在現場更方便地使用它。

我所做的是在黑髮上完成的[未染色]，當我這樣做時，我新增了三分之一的頭髮，就像......然後還有一位客人剛剛做完，我用同樣的染料，加了三分之一，還是不出來，是橙紅色的，我真的不知道是怎麼回事，為什麼強化顏色不起作用？

很簡單.. 你想加強 4 種顏色。 我還是想加強5的顏色。

你必須知道 7 45 是什麼顏色的。 如果你想做乙個紅色的點。 您可以新增 7 4 進入。

我想做乙個有點棕色的顏色。 你加 5 5 5 進去。 氫氧濃度很重要。

如果你的注意力很高。 7 45 的顏色不能出來。 出來的是淡黃色。。

最好使用9的二氧化物。

頭髮的底色是黑色的，所以如果你有顏色怎麼辦？

1.缺乏對比和冷暖的變化會缺乏色彩的跳動感。

2.色彩的豐富度不是顏色種類的數量，也可以混合幾種顏色，創造出豐富的色彩關係。

3.筆觸是為了色彩，不要本末倒置。

4、充分利用色彩對比、亮度對比、純度對比、冷暖對比、互補色對比等對比因素。

5、不要片面追求色彩的豐富性，破壞整體的簡潔性。

6.不要片面地追求條件色，使固有的顏色無法識別。

7.充分利用白水兩種介質，“粉”不等於“粉”。

8.從色調看一幅畫。 別人的灰色調也不全是灰色的，不能區域性用灰色來達到效果。 純色調也不全是純色。

每個人都應該從顏色的顏色入手，綜合看別人的顏色。 複製具有灰色調的顏色模型不能立即與灰色混合。 中間有乙個過程，基調就像藥水裡的電影，然後逐漸顯露出來。

沒有冷暖的對比和變化，就會缺乏色彩的活力。

顏色的豐富度不是顏色型別的數量，幾種顏色也可以混合成豐富的顏色。

顏色關係基帶。

筆觸是為色彩服務的，不要本末倒置。

充分利用色彩對比、亮度對比、純度對比、冷暖對比、互補色對比等。 對比因素。

不要片面地追求色彩的豐富性，破壞整體的簡單性。

不要和李路勉爭著追求條件色，讓固有的色變得面目全非。

充分利用白和水兩種介質，“粉末”與“粉末”不同。

要看一幅畫，你必須從色調的角度來看待它。 別人的灰色調不全是灰色的，不能偏頗。

使用灰色來達到效果。 純色調也不全是純色。 每個人都應該從色調開始。

全面地看待別人的顏色。 複製灰色調的彩色模型繪畫不能是其中之一。

上。 調灰色。 中間有乙個過程，基調就像藥水裡的電影，然後逐漸顯露出來。

色彩中的**色彩是圖形作品的靈魂。 a.基調。

就像在樂器上找不到固定的音符一樣，音符“1”會根據琴鍵改變位置，不同的琴鍵傳達不同的情感，適合不同的樂器和聲音。 這和我們運用色彩的原則是一樣的，整個畫面的色調和情緒都是通過色彩的暖冷來傳達的。 但從孩提時代起，我們腦海中暖色和冷色的關係就已經固定下來了。

紅色往往是溫暖的，藍色是冷的。 實際上，這是乙個錯誤的概念。 就像音符一樣，顏色會隨著周圍環境的彎曲而改變色調（寒冷、飢餓和溫暖之間的關係）。

知道了這個道理，藍色也可以被我們使用嗎？ & 渲染為看起來很溫暖。 b.

和弦和旋律演奏樂器的朋友明白另乙個道理，不管哪個聲音好壞，音符必須放在一起才能叫**，否則“嘮叨”“嘮叨”“嘮叨”必須一直把噪音壓下去，“嘮叨”“嗖嗖”嗖��這就像一種顏色的紅色、藍色和白色的組合，總是和諧的。 一旦我們理解了這一點，我們就會更直接地理解顏色應該成組使用。

這些組合的基礎應該是朝向和弦 c、d、e、f...同理，有乙個最原始的組合，設計師想要不斷改變，所以他在這些組合中尋求變化。 運用和弦原理來理解顏色，你會立刻跳出對顏色不好的誤解，並意識到你面前有太多的顏色可供選擇。 無論是海報還是小冊子，都存在先看什麼、後看什麼、看什麼、記住什麼、回憶什麼的問題。

這些構成了平面作品的旋律，讓觀眾的眼睛在什麼時候緊張，什麼時候休息，最後該留在哪裡，這是設計師需要思考的最重要的問題。 c.原來使用色彩的節奏和節奏在**，需要比例，很多好看的顏色組合也需要合理的色彩比例控制，在特定條件下，某種顏色的使用面積一定要大，某種顏色一定要小，有的只是為了透氣，有的是為了下沉，可以肯定的是，平面工作一定需要節奏控制！

了解更多色相環，對配色有更深入的了解！ 暖色和冷色和對比色，你對相鄰的顏色了解得越多越好。

畫出好草圖後，除了表現方式不同，多了色彩混搭之外，與色彩沒有任何共同之處。

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