為什麼藝術家生前賣不出自己的畫，死後卻值錢不少？

那是因為你生錯了時代，畢竟每個時代都有自己的風格，到了後世，當人們了解它時，這幅畫才會有價值。

畢竟在他生前，很多藝人都默默無聞，能發現的人也不多，很多藝人也不懂得如何操作，所以才會造成這種現象。

很大程度上，這是因為藝術家在世時的所有作品都可以複製，但是在他死後，許多作品就變成了孤獨的作品。

因為大多數藝術家都處於相對不守規矩的生活狀態，很多人不欣賞它，但後來社會進步了，越來越多的人理解了。

隨著社會進步緩慢，有錢人越來越多，越來越懂得欣賞他們，但那些藝術家大多已經去世了，只能是在錯誤的時間出生的。

有些藝術家，如梵谷，他的畫風非常先進，但隨著時代的發展，人類美學在藝術上的演變和進步，逐漸發現他作品的美，得到了大家的認可和讚賞。

藝術家一般都是怪異的，所以很多藝術家在一生中不被理解，只有時代的發展才能讓別人看到他們的高光時刻。

可能是因為偉大的藝術家總是領先於普通人，但真正需要時間才能理解他在做什麼。

因為在不同的時代，人們的審美風格也會不同，所以才會造成這樣的結果。

藝術家稱他為藝術家，因為很多人不理解他，但當人們趕上藝術家的思想時，已經太晚了。

一些才華橫溢的藝術家，他們的認知、思想、觀念、創作技巧是前衛的、前衛的、超然的、獨特的探索性，遠遠超過了當時的人認知能力當時，人們還沒有認識到藝術家作品的價值。 然而，真正有價值的作品永遠不會被埋沒，隨著時間的流逝和人們理解力和審美能力的不斷提高，一些作品的價值會不斷被發現。

對於一件藝術品來說，如果自身的藝術性不強，那麼它的珍貴因素只能是稀缺的，因為它是稀有的，稀有的，所以給人一種格外珍貴的感覺。 然而，藝術家死後，他的作品成為稀缺商品，無法再生，因此它很有價值，偉大的作品無法複製或再生。 藝術家在不斷的創作，不斷推動新的作品，而死後，他們的作品無法複製和再生，所以它們變得越來越稀缺，他們的作品當然會比活著更有價值。

一些已故藝術家的作品很有價值，既因為作品的傑出一面，也因為營銷人員的作用。 上世紀初，梵谷被收購。

所有作品只有大約600萬美元。 但到了1987年，日本人以50億元的價格買下了《向日葵》

後來，梵谷的作品居高不下，查哥成為頂級投資藝術品。 一方面，它表明梵谷的作品極具價值，另一方面，市場也在推動它。

一部新興體裁的作品，或者一部不是主流作品的作品，不被重視，但經過多年，時代包容，這部作品或科學理解才能得到認可和追捧。 在某個時間階段，藝術品的文化價值不被人們所接受，或多或少是因為文化內涵的深度或缺乏對全域性的思考。 這可能成為文學作品被忽視的原因。

因為有些人死後，他們的作品被別人發現，挖掘出一些獨特的地方，他們死了，沒有辦法創作更多的作品，而那些鋒利的人比銀模更有價值。

因為藝術家在世的時候，可以繼續創作出與吳明姝一樣的作品，而在藝術家死後，這件作品就變成了乙個輪子，或者說是獨一無二的，所以特別有價值。

正是因為在他們死後，他們的名氣越來越高，他們的作品被看作是具有商業價值的。

因為不會有任何更新的作品，最後是絕版的。 因此，它會變得非常有價值，價格也會變得非常高。

為什麼許多書法家和畫家的作品一文不值，買不起？ 首先，我們將討論以下原因。

一是書畫家的藝術水平達到了什麼樣的高度，二是書畫家的市場是否膨脹，三是書法畫家在國家或地方的影響力。 第四，書畫家是否是自嘲的作品。

我們先來談談第乙個問題，書畫家的藝術水平，書畫作品要服務於當今社會，不同的社會背景和當今社會對美的要求和定位，乙個書法家的藝術水平一定不能與大眾分開，大眾無法欣賞高低本質的作品， 市場不買賬。

兩者的高市場定位是大眾所不鼓勵的，書畫不同於大眾的柴火、大公尺油鹽、住房等鋼鐵需求，而書畫的收藏需要一定程度的欣賞和文化支援。

第三，書法畫家的火爆，讓一些人附庸儒雅地買作品來修飾自己的臉或買禮物，這也是當今社會的現狀，懂不懂並不重要，重要的是買名聲，比如一些名人的書畫可以賣到天價， 這並不奇怪！

第四，說到自卑，為什麼說自卑？ 渴望成名的書法畫家很多，來的人不拒絕也不主動送對方，這類人大多是迫不及待想被認可的初學者，也有一些書法畫家急於社交一頓飯，隨意贈送作品。 我還沒聽說過師傅請師傅吃飯，還給你免費裝修和貼上材料。

某畫家送了一幅作品，畫家去裝裱店裝裱，聽說要幾百塊錢，一張紙裝裱也就要幾百塊錢，就認為畫家和裝裱店合夥騙人，所以說自卑的人就是自卑的書法畫！ 書畫要有市場，要先把自己拿好，就算送人，也是同伴交換或者物超所值的禮物。 多練習少娛樂，人們不鄙視書畫，不鄙視自己，逐漸培養自己的客戶群，有價錢就是商品，買得起，就是精品，誰敢要求免費畫。

您好，這確實是真的。 在平均受教育程度很高的時代，老百姓還喜歡那些繁華的東西，而你畫得那麼高，那麼孤獨，沒有市場。 以前沒有專業的藝術機構去挖藝術家，但是現在稍微好一點，所以你還是有一些機會的，只要你堅持畢業後畫畫，畫自己的東西，畫面真的很好，還是會有機構挖你的。

沒錯，咱們先沉澱一下，畢業後不要想著成為當代藝術家，因為機構只會挑選一些畢業作品便宜買，留著作為期權，然後看誰能堅持下去，如果能堅持下去，偶爾會買一張你的照片，作為中間的潛在股票。 後來你會發現，幾乎沒有人買你的畫，能堅持下來的人，以後就有機會被誇獎了。 只有你畫的畫才會在市場上出售。

那些生前不出名，死後成名的藝術家，出生在錯誤的時間資訊封閉的時代。 由於知識的匱乏，人們對藝術有一種不同於正統主流的排斥。 隨著人們對藝術的了解越來越多，他們逐漸接受了自己的風格。

現在人們有很多傳播方式，有名的東西也越來越多。

失去總是最糟糕的事情。 稀缺是珍貴的，正是因為後續沒有他的作品了，他才造就了他。 當然，最重要的是他本身就很有價值。

這只是部分的，你說的也不完全正確，不是藝術家死後成名，而是我們更珍惜他們。

這只是乙個孤立的現象，不要只看這幾個例子。 並非所有藝術家死後都能得到認可。 這些特殊案例只能說明當時的社會背景，這意味著當時人們對藝術的理解還不夠，定義也比較狹隘。

事實上，當今社會的人們雖然比以前有了進步，但對藝術的某些領域仍然沒有乙個正確和完美的認識。 例如，行為藝術等。

只能說，我很幸運，出生在乙個我們無法識別人才的時代，但不是每個人都是這樣。

剛開始了解藝術的時候，其實是有你的觀點的，我也會覺得學習藝術是很可悲的，在他死後很久，他的價值總是被認可的，但現在我不這麼認為了，因為我們每個人都有不同的觀點，所以很多事情人們總是會跟著大眾走， 尤其是藝術，以至於很多藝術家的藝術不被別人認可，雖然這樣的例子很多，但我們不能說一切都是這樣，比如貝多芬和達文西，他們的才華其實在當時得到了很多人的認可，但也許是因為一些人的嫉妒，所以沒有得到更好的體現。

我們經常聽到這樣一句話，“藝術家死後，他會成名，他的作品會很有價值”，這實際上是乙個美麗的誤區。

<>藝術家去世後，他的畫作將更有價值。 乙個典型的例子是梵谷。 梵谷長期貧窮，依靠哥哥的錢、顏料、畫筆和畫布。 他生前很窮，但死後名聲大噪，畫作無價。

為什麼他的畫如此有價值？ 最重要的一點是，稀缺性是昂貴的。 隨著畫家的去世，這樣一幅優秀的畫作將不再被創作出來，而將成為一件獨特的作品。

一方面，藝術造詣確實是高超的，另一方面，一位業內人士曾分析，“梵谷的作品幾乎95%都進入了博物館，能流通銷售的作品太少了。 更重要的是，梵谷隱藏的作品中幾乎每一件都可以與他發現故事的活動相提並論。

梵谷在藝術市場上的受歡迎程度也可以用一組數字來說明。 1987年，《鳶尾花》以5390萬美元成交，《向日葵》同年以3950萬美元成交; 1990年，《加歇博士的肖像》以8250萬美元的價格賣到日本**; 1998年底，《無鬍子自畫像》以7150萬美元售出; 2014年，《雛菊與罌粟花》以約6180萬美元的佣金拍賣，當時約為1億元人民幣。 有善行的人算過，把1億元兌換成100元的面額，重達數噸。

例如，1889年胡蘇創奇的《無鬍子自畫像》是梵谷的最後一幅自畫像，也是他送給母親70歲生日的禮物。 梵谷患有精神疾病，生活貧困，決定給她寄一幅自畫像，讓母親放心。 梵谷看起來健康、年輕、整潔，沒有他標誌性的暖黃色鬍鬚。

然而，最終梵谷並沒有把這幅畫送給他的母親。

可惜梵谷沒有等到成名的那一天。 1890年7月27日，梵谷開槍自殺，享年37歲。 他的弟弟蒂林里奧（Tilingrio）一生都支援梵谷，六個月後也因過度悲傷而跟隨他的哥哥。

1914年，西奧的遺體被埋葬在奧維爾的梵谷墓旁邊。 在教堂周圍的麥田裡，可以看到梵谷兩兄弟的墳墓，靜靜地併排在大牆的左側。

感謝您的閱讀！

這和張國漏尺子蓉一樣，mj，黃家駒為什麼死後才被認出來，臨死前，他沒有說同志王闕，他只是說他困了找面板移植，你玩過英雄聯盟嗎，絕版是精品。

諷刺的是，他生前從未得到過金錢和名聲，他一貧如洗，死後才出名。 比如著名畫家梵谷，窮困潦倒時，只能靠弟弟幫忙，只賣了一幅作品，沒想到他死後，世人會看懂他的作品，最著名的作品《星空》，絢麗的色彩，浩瀚空靈的宇宙並不完全是梵谷的一生， 色彩斑斕，魔力十足。像他這樣的畫家不勝列舉，為什麼生前不出名，死後卻聞名於世？

乙個原因與自己的身體有關，即藝術家的個性。 比如梵谷，雖然他的故事很神秘，我們無從得知他自殺的原因是什麼，但是有很多電影和紀錄片，還有他與弟弟的書信，都表明他自卑、孤獨、言語和溝通能力差，以及性格缺陷，導致他患有非常嚴重的下頜社交障礙。 不難理解為什麼他所做的事情不被大多數人欣賞，因為他畫的作品是他自己的內心世界，他自己的藝術，沒有人理解。

再加上他不善於言辭，自然不知道如何向別人解釋和推銷自己的作品。 除了弟弟，他是他一生的朋友和親戚，只有乙個人理解和理解他。

第二個原因是時代的侷限性。 有些東西在每個時代都很流行，也許在某個時代，某種藝術不被大眾接受和理解。 因此，每個時代都會有不同的藝術風格和藝術特色。

而且，很難有乙個統一的標準來衡量藝術本身，現在的藝術手法或風格被世人唾棄，但也許幾十年後，它們會再次流行起來，重新回到公眾視野。 或者當乙個畫家的藝術特質超越了他所生活的時代，那麼他的藝術價值就很難被發現，最後不得不被遺忘為時代角落裡的異端，遮住了光明。

其實我很佩服那些獻身於藝術的人，他們真的很勇敢，很果斷，不為名利，他們願意為藝術事業奉獻自己的一生，藝術是偉大的，藝術家更偉大。