cosplay的歷史是什麼？

前言：近日，CP29動漫展在上海成功舉辦，吸引了眾多cosers和動漫愛好者的參與。 不過，場面也令人驚嘆，很多cosers的服裝和妝容不僅生動，而且震撼人心。

如果你是第一次參加動漫展，看到這樣的場景，你會有什麼感覺？ 讓我們來談談它。

1.感受文化氛圍。

如果這是你第一次參加動漫展，看到這樣的場景，最大的感受應該是你所處的文化氛圍。 現場有各種各樣的cos，他們不僅扮演動漫角色，還扮演動漫文化的傳播者。 參觀者也是對動漫文化有濃厚興趣的人，文化氛圍非常熱烈和令人欣慰。

2.對coser的尊重和欣賞。

在Comic-Con現場，Coser是最受歡迎的人之一。 他們通過精心製作的妝容和服裝設計，將動漫中的角色栩栩如生地呈現在觀眾面前。 他們的表演非常震撼和驚人，人們深深欽佩和欣賞他們的專業精神和才華。

3.對動漫文化的認可和熱愛。

動漫展不僅是cosers施展才華的舞台，也是動漫文化的展示。 在動漫展上，我們可以看到各種各樣的動漫作品、商品和文化產品。 這些展品讓人覺得很新奇有趣，也讓人們對動漫文化的認同和熱愛更加堅定和深刻。

導讀：CP29動漫展讓人們感受到裴念書動畫文化的溫馨氛圍，深深欽佩和欣賞Coser的專業精神和才華，也對動漫文化有了更加堅定和更深的認同和熱愛。 希望未來的動漫展能繼續為我們帶來更多的驚喜和視覺體驗。

說到cosplay的起源，人們普遍認為cosplay的發源地在日本，但如果cosplay的概念是基於當前時代，就可以這麼說了。 <>

但如果廣義上來說，動畫cosplay的真正發源地絕對是西半球的美國，就算你真的想開始cosplay的原始形式，作者也可以毫不猶豫地告訴你，cosplay最早的出現是在公元元年之前的幾個世紀！ 因為無論是從西元前1000年左右就存在的希臘祭司的服裝，還是活躍於西元前8世紀的偉大吟遊詩人，後來寫了兩部偉大的希臘史詩《以利亞》和《奧德賽》，他們實際上都在扮演別人的角色。 <>

前者引出了後世的先知和先知，成功地扮演了上帝的使徒的存在，而後者則像是當今舞台劇的鼻祖，扮演了那些能歌能泣的英雄的事蹟。 其實，cosplay的意義不僅僅是一種外在的視覺化，更重要的是cosplay的內在自我。 好吧，進入正題。

接下來，我們來談談cosplay的真正發源地——美國。 <>

17世紀，耶穌會神父阿塔納修斯·基歇爾發明了“魔燈”（Magic Lantern），並成功地使動畫風靡中歐，直到1930年代後期，美國動畫風格才有了清晰明確的定義，也正是在這一時期，歷史上第乙個以動畫人物為題材的cosplay也誕生了。 <>

公尺老鼠在美國和世界各地風靡一時。 1955年，華特迪士尼打造了世界上第乙個迪士尼樂園，為了推廣產品本身，更好地吸引遊客，華蘭迪士尼還邀請員工穿上公尺老鼠服裝，供遊客欣賞或拍照。 <>

這組晦澀難懂的公尺老鼠服裝，是當代春茄子世界cosplay的真正始祖。

cosplay的真正起源是美國。

cosplay的固有印象是起源於日本，但這樣定義cosplay的起源並不正確，cosplay的發源地應該起源於19世紀三十年代的美國。

公尺老鼠的創始人沃爾特·迪斯尼創造了風靡全球的公尺老鼠，並成功建立了自己的動畫公園帝國——迪斯尼的樂莫東拉花園。 為了讓您的迪士尼樂園更受遊客歡迎，請縮短您與遊客之間的距離。 因此，沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）決定使用公尺老鼠作為它們之間的橋梁。

他定製了公尺老鼠的衣服，讓工作人員穿上，吸引遊客到迪士尼樂園，遊客可以和公尺老鼠互動，拍照，一起做有趣的活動，讓孩子們顫抖。 因此，世界上真正意義上的coser的鼻祖是乙隻小老鼠，它的名字叫公尺老鼠，而推動第乙個cosplay動漫角色出現的人就是沃爾特·迪斯尼。

後來，cosplay文化被引入日本，而它最初被引入日本之後，它只是從國外引進的一種小眾文化，並不像cosplay在日本的地位。 不過，在動漫領域不斷發展的帶動下，cosplay也隨波逐流興起，越來越多的年輕人接受和喜歡，紛紛投入到cosplay行業。