出於好奇，我對小提琴最基本的東西有一些疑問,,,

小提琴很難學......

基本上，可以說它是西方音樂中最難學習的樂器之一。

當我剛開始學習時，我會在每個指尖下綁上膠帶，或者塗抹修正液。

每次我按下琴弦時，我都會看著從上面傳來的琴弦。

直到您閉上眼睛可以感覺到每個手指的位置，您才能去除膠帶或校正液的痕跡。

我使用修正液。

當我練習它時，修正液的痕跡完全磨損了。

然後開始乙個接乙個地按壓。

剩下的研究都是自己弄清楚的，不需要貼膠帶什麼的。

我還有一把結他彈奏ooo很帥又有趣，把姐姐神器放進去

我可以說同樣的話，因為小提琴就是在練習時尋找感覺。 在這個過程中，經過我自己的聽覺和老師的糾正，我慢慢有了音高的概念。 簡單來說，就是說耳朵經過長時間的練習，訓練成對音高敏感，從而知道你的音高是否準確。

這就是為什麼它很難，而且需要很長時間才能練習。 因此，拉小提琴的人應該比練習鋼琴的人有更強的耳朵對齊能力。 剛開始用的是修正液，練了很久就不需要了。

幾乎可以肯定的是，G、D、A、E，那把小提琴太差了，演奏者的水平也不好。

我就不抄了，咱們說說小提琴的具體魅力，我已經學了6年了。 當寫給自己的時候。

小提琴很難上手，因為需要控制弓的力度和角度，以及手指的位置，可以說是一種多用途的樂器。

此外，小提琴確實可以發展智力，尤其是右腦的發育，這對乙個人的生活有意想不到的好處。

我記得我上小學的時候，我必須做很多努力。 無論天氣如何，路多遠，我總是堅持下去。 我不想展示我的手指磨損了多少次，我不想出去玩，我只是展示時間就像一支箭，我一直堅持了6年。

可以說，小提琴需要很大的耐心和努力。

小提琴有“**之後”的稱號，絕不是白費的。 它在獨奏和協奏曲中都富有表現力和靈活性。 悠揚、熱情、溫柔、寧靜，這四種不同的情感同樣被賦予了小提琴。

我認為小提琴可能是陪伴我一生的樂器。 違規者數不勝數，我可能不是其中之一，但我一定會朝著這個目標努力。 機會固然重要，但靈感也是重要的......

這有點跑題了，但我想你還是會從中對小提琴有所了解，然後你意識到你已經說了這麼多，呵呵......

如果你現在對音高和軟弦感覺不好，那麼最好找個老師，從基本的開放弦開始，找到音高，每天聽一些曲子。 如果不找老師，我個人認為沒有別的辦法，只能多聽，多練習，找情懷。

答：這篇簡短的文章提醒我，美妙的聲音不僅僅有昂貴的聲音。

一開始，六角形和五角小提琴也讓觀眾著迷。 描述：只要你有足夠的功夫，基礎，再事物也能發出美妙的聲音。

原件：昂貴的小提琴。

這個故事發生在很久以前的歐洲。

有一次，一位著名的小提琴家要去某個地方演出。 廣告上說他的小提琴價值五千美元。 有人看到它驚呆了，為了一睹這件高貴的樂器，聆聽它美妙的聲音，他們也蜂擁而至。

觀眾座無虛席，音樂家們開始演奏，醒目的小提琴發出異常優美的**，讓觀眾......著迷

就在很多人驚嘆於珍貴樂器的魅力時，**一家突然轉過身來，將小提琴砸在椅背上，珍貴的樂器瞬間被打碎。

頓時，四人大驚失色。

**會議主持人立刻跑出來宣布：此刻打碎的不是5000元，而是一把1元六角五分錢的小提琴，家裡人為什麼要這樣，這，你清楚了。 現在，是時候用一把真正的、價值五千美元的小提琴演奏了。

於是表演者再次登上舞台，和之前幾乎一模一樣的美妙音樂......悠閒

這時，觀眾不再關注樂器的**，而是專注於欣賞演奏者的技巧。

1.有價值的表現。

2.穿孔（美麗）價格（）猶豫（立即）未來（之前）。

3.朋友滿滿：客人多，座位滿。

醉酒：醉酒。

蜂擁而至：集中而迅速。

4.有價值的表演，絕對值得一遊。

5.（1）人們“驚呆了”，因為：小提琴很貴。

人們之所以“驚訝”，是因為：昂貴的小提琴的聲音。

人們再次“震驚”，因為：演奏者打破了小提琴。

當表演者們回到舞台上時，現場充滿了驚喜（在包含“驚喜”一詞的單詞中）。

人們的這種情緒變化，可以用“百感交集”、“跌宕起伏”等詞來形容。

2）**家人想摔跤鋼琴告訴人們：對於表演者來說，演技是決定演出效果的關鍵;為了教育人，作為觀眾，我們應該從表演者的水平去欣賞表演，而不僅僅是為了****昂貴的樂器

首先，我認為你不必了解它的背景才能欣賞它。 就像你第一次聽《Hinterer's List》一樣，它悲傷的旋律可以立即在你的腦海中形成一幅悲慘的畫面。 當我聽《流浪者之歌》時，我真的以為它在告訴我乙個非常可悲的故事。

但是當你看電影《辛特勒的名單》時，你會想到**本身，我是這麼認為的，因為我和你一樣想過同樣的問題。

第二個是關於樂譜之類的節拍，我認為這是你將來能夠熟練地表達自己的情感的基礎。 就像石九郎說的，現在孩子四歲就能彈鋼琴了，但他只記住了一些彈奏技巧，卻忘了去想**本身。 我希望我的回答有所幫助。

1.關於**，告訴你他的背景只是幫助你理解，真正好的音樂會讓你在心裡形成一幅畫和一種情感。 而有些好歌就像一本好書，你要慢慢聽才能知道作者的情感和共鳴。 對於剛入門的人來說，讓我們先了解一下作者的情感。

2.規定的節拍只是這首音樂情感表達的最佳時機，你可以在這個範圍內重新創作，這與約束無關。 再說了，當你是主角的時候，你可以根據自己的想法做一些小的改動，而鋼鐵夥伴只是在等待，他必須跟著你，這樣你才能創作出自己的作品（我經常這樣做），當然也不能離情感太遠。

3、關於節奏的問題，還是要多練習音階的，小提琴是主動音色，只有形成一定的音色感才有可能提高。 你不必把它拋在腦後。 跳弓有兩種型別：自然跳弓和人工跳弓，例如，當紅的加勒比海盜大衛一開始就使用了人工跳弓。

跳弓是一種情感的表達，梁竹忠的同學們用自然的跳弓來表現這三年的嬉戲場面。

只要小提琴的肌肉放鬆，照照鏡子，你就會知道你的動作有多笨拙。 就我個人而言，我認為重點仍然是手腕的靈活性。

我跟你說，**其實很簡單，玩得好就是師傅，玩不好就算孫子。 我的老師是這麼說的。

難度：與其他樂器相比，小提琴的結構非常簡單。

但因為它太簡單了。

當你能做出一件出類拔萃的作品時，你可以想象有很多製作技術。 藝術性：偉大的小提琴是手工製作的。

每個制琴師都有自己的風格。

它可以被視為一件藝術品。 古董 與專業音樂家級樂器相比。

比如鋼琴（直立式超過20000臺），同級別的獨奏小提琴價格差不多。

昂貴的鋼琴是因為鋼琴的歷史因素。

就我個人而言，我認為。

一把價值約20萬美元的格雷吉亞小提琴聽起來不會比斯特拉迪瓦裡差。 在斯特拉迪瓦裡的歷史價值中很有價值。

即古董。 昂貴的小提琴，雖然很貴。

但它是唯一公升值的工具。

所以它仍然值得投資。

然而，應該注意的是，將增加的樂器的價值要麼是歐洲（尤其是義大利）的，要麼是著名的（屢獲殊榮的）制琴師。 5-6萬元的義大利新鋼琴潛力最大。

而大陸鋼琴甚至不聰明，不可能保持其價值。 2.根據很多文獻。

十八世紀的小提琴製作方法與現代義大利相似"傳統"制琴師的差異並不顯著。

木材預處理和油漆並不是什麼秘密。 之所以相當不錯，是因為歲月長。

通過氧化和演奏小提琴對木板中的纖維結構進行重新排列的效果。 因此，也許今天的高品質小提琴在300年後會像斯特拉迪瓦裡一樣好。

但斯特拉迪瓦裡也有墮落的潛力。

參考：你自己。

1.因為小提琴是眾多樂器中最悅耳、最美觀的，而且小提琴種類繁多，因此在音樂廳中被廣泛使用，成為樂器中最昂貴的樂器。 2.因為他們知道哪種木質產品聽起來最好。

參考： book

我只回答 1。

因為它的木材是最重要的。 如果它的木頭被折斷了，它的聲音就不能發出同樣的聲音。