迫切需要審查學生的藝術作業！！ 10

什麼年級的學生？ 我不知道，我不能說。

1.欣賞，從文學藝術的角度來看，就是欣賞美好的事物，欣賞其中的樂趣。 這是欣賞者對客觀純潔之美的主觀感受。 是對審美主體對客觀事物的美屬性的一種認識和反映，也是對美的一種評價和判斷。

無論是自然美、社會美，還是工藝美，都是鑑賞者對客觀事物的“美”的感受、體驗和領悟，從而獲得由淺到深、場景交融的審美把握，引起情感上的興奮、滿足和精神上的享受。

在欣賞過程中，觀眾首先採取肯定和欣賞的態度來面對藝術作品。 對部分工作的評價很少。 如：

有人說我欣賞西方現代主義藝術。 這意味著他充分肯定和欣賞了西方現代主義藝術。 就像我們現實生活中一樣，有人說，我欣賞你的人，我欣賞你的衣服，我欣賞你的氣質，我欣賞這個顏色，等等。

他們都認為它很好，喜歡它，並以肯定的態度欣賞它。

2.評價：就是評價某物的“價值”。 從文藝的角度看，是指評價者從一定的立場和角度對藝術作品和藝術家的成就和失敗做出判斷和評價。

例如，如果我們要評價西方現代主義藝術，首先意味著我們對這一流派有一種否定和不欣賞的態度。 只有通過對這一體裁的藝術命題以及作品中所體現的思想內容和藝術技巧進行認真、全面、細緻的分析、研究和鑑賞，才能得出結論。 只有這樣，我們才能決定是肯定和欣賞這一型別的藝術作品，還是採取分析、批評甚至否定的態度。

只有經過分析和理解，才能做出正確的評估。 在情感和意見方面，它與欣賞不同。 因為任何藝術作品都是由形式和內容兩部分組成的，所以它是內容和形式的完美統一。

因此，評價作品有兩個標準。 乙個是藝術，乙個是意識形態內容。

內容來源於使用者：詹元秀。

教師的評價標準是否合適？ 它全面嗎？ 學生只機械地看最終結果，而忽略了學生在整個教學過程中的創造性活動，這公平嗎？

本文從現狀的角度分析了美術作業評價中存在的問題，並根據教學實踐提出了如何評價學生美術作業的策略。

評估藝術教學中的學生作業。

在美術教學過程中，對學生的作業（作品）進行評價和展示是必不可少的。 對學生作業的評價是美術教育的重要組成部分。 它是對整個教學過程效果的檢驗，是實現教學目標的基本保證，是對學生藝術能力的反饋，使學生能夠及時總結，從而發揮自己的優勢，避短而出，不斷提高教學質量。

但實際實施情況並不樂觀，因為藝術教育沒有選拔任務，所以被大家忽略了。 對學生美術作業的評價是由教師單方面評價的，學生被動地接受，無法真正理解作業中存在的問題。 此外，“冷”的分數可能會挫敗學生的學習熱情和創造力。

教師的評價標準是否合適？ 它全面嗎？ 學生只機械地看最終結果，而忽略了學生在整個教學過程中的創造性活動，這公平嗎？

筆者從現狀的角度分析了美術作業評價中存在的問題，並根據教學實踐提出了評價學生美術作業的策略。

《藝術課程標準》在討論藝術作業的評價時指出。

2.評價要以肯定和讚美為主 “評價”和“展示”不是最終目的，而是實現藝術教育整體效果的有效途徑。 可以促進學生掌握美術的基本知識和基本功能，培養審美意識和情操，促進學生逐步形成良好。

在美術活動中，對學生作品的評價是必不可少的一環，因為老師的適當評價可以有效激發學生對繪畫的興趣和熱情，讓學生感受到自己的進步，體驗成功的快樂。

我認為在評估學生的作業時應該做到以下幾點：

一是遵循發展規律。

學生繪畫有其自身一定的發展過程，從塗鴉-複製-創作，隨著年齡的增長，思維層面逐漸擴散，不同時期有不同的特點，應該有不同的評價方式來評價學生的作品，如果老師使用不當，可能會讓學生的繪畫興趣從此被淹沒， 影響今後的正常發展。

二是尊重個體差異。

乙個班級裡孩子的繪畫水平不是一條線，任何教育活動都存在個體差異，繪畫也不例外，有的聰明靈活，有的思維比較僵化，繪畫也是多樣的。 要善於發現每個孩子的進步，給予正確的評價，促進整體進步。

三是激勵保護原則。

由於年紀小，理解不完全，思維不固定，學生會在繪畫中構圖許多不切實際的形象和風格。 無論一幅畫的成敗，教師都要站在保護自己的創造力和自信心的基礎上做出適當的評價，這不僅可以鼓勵學生的發展，還可以增強他們對創作和生活的信心。

此外，教師在輔導學生作畫時，繪畫的工具和材料過於有限，沒有充分利用現有資源。 大自然賦予了我們獨特的條件，例如河中的沙子和礫石，大樹的葉子，山上的稻草，瓶蓋和薯片。 它們可以用作繪畫的工具和材料。

要善於利用各種有利條件，合理引導學生繪畫，激發學生的想象力，鼓勵學生大膽地表達自己，讓他們在有趣的藝術活動中快樂成長。

畫技指出優點和缺點，意在是把筆放在第一位，文科生有淺層次的理解，注意指出繪畫的思路。 不僅要懂藝術，學生知道的其他知識也會對藝術有所幫助。

首先，要肯定他色彩表現的能量力，並講述他作品的優點（如色彩協調、事物的形狀。

知境把握，想像）道

指出其不足之處（如畫面的乾淨度、手法是否運用得當、線條的熟練度和流暢度、對光影的把握等）。 最後，他給出了一些建議（比如如何避免繪畫時出現技術錯誤，如何在日常生活的積累中提高繪畫的靈感和思維，並繼續保持自己的優勢等等）。

1.整體構圖和諧不和諧 2視覺中樞突出，不突出，3線條肯定不確定，顏色不匹配 4結構關係和明暗關係清晰而又不明確。

在藝術作品的評價中，除了通過語言激勵學生外，還可以通過以下幾個方式評價學生的藝術作品：

1.面部反饋：教師通過點頭和微笑等面部表情向學生提供積極的非語言反饋。

2.身體反饋：如搖搖晃晃、豎起大拇指，給學生更直觀的評價體驗。

3.參與操作：老師可以要求學生講解正友明的創作思路，並對操作進行指導。

4.展覽：展示學生優秀作品，組織展示和評測活動。

5.同伴評價：充分發揮同伴欣賞作用，讓學生互相評價。

6.獎勵機制：對優秀作品給予小額獎勵，激發學生創作熱情。

8.師生討論：組織專題討論，集思廣益，提高學習成果。

總之，藝術評價要注重多樣性，兼顧語言和非語言方法，讓學生在各個方面都有積極的學習體驗。