您如何看待馬連亮先生的藝術生活？

馬連亮痴迷於賈紅林，在事業初期，為自己樹立偶像也是乙個目標，但當他走紅的時候，他不知不覺地超越了自己當初的目標，他依舊不驕不躁，不斷超越自己，不斷進步，真的很有價值。 正是因為馬連良自始至終對京劇藝術更高境界的追求，才得以建立起馬派的藝術。

馬連亮先生對藝術非常執著認真，他知道觀眾不只是乙個人看他，他要求整個劇團的演員都非常講究，他不惜聘請最好的配角，演員的服裝要求達到“三白”——白領、白水袖、 白色靴子鞋底，甚至龍套裝。

馬連亮先生的表演，將手、眼、身、步的結合，準確嚴謹，端莊別緻，人物中蘊含的複雜感情，外在鮮明地形的節奏，形成了馬風的獨特藝術魅力。

馬連亮先生在工作上非常嚴謹，總是在觀眾面前展現最完美的一面，他是我們年輕人學習的榜樣。

能綁住觀眾的演員並不多，像馬先生這樣不專注、不玩弄生活的鉚釘，能達到如此強烈的藝術效果，足以看出馬先生藝術的高度。 然而，他與觀眾保持距離，而這種“高不可攀”的擒縱藝術能力是他最大的可觀之處。

馬連亮先生的演技可以說是戲內兼修，他的“瀟灑”與他在舞台上的極度放鬆有關。

在所有京劇大師中，馬連亮的團隊是最強的，他甚至經常邀請著名演員參加他的演出。 王幼清、馬連坤、劉連榮、馬福祿、茹福輝，甚至葉勝蘭和張俊秋都為他扛過刀。 馬先生從來不怕別人搶走他主角的風格，所以他是乙個真正對藝術負責、對觀眾負責的人。

看其他名劇，或許是出於個人對那位名藝人情有獨鍾，但看馬連只是看一齣戲，就算你對馬派不感興趣，他也讓你看到，他們都是出人頭地好看的，醜陋的！

《馬派》創始人馬連亮的演唱，是以譚新培的歌聲為基礎，結合自身條件，吸收每個家族的長處，大膽突破傳統，發展自身長處，創造不同的演唱方式。

在我心中，馬連亮先生不是紅塵之人，他是音律天主的不朽者，來到凡間歷盡風雲，所以一生有起有落。 老人像“一陣風留下了千古絕唱”，靜靜地離世了。

馬連亮的美術，唱歌、讀書、做事、跳舞，都很好，最大的特點就是朗誦非常好，人物刻畫也很好。

馬連亮的藝術已經達到了頂峰，之前和之後都沒有人。

從演率最高的《龍鳳成祥》來看，馬派是當今最火的型別之一，喜歡馬派的人很多，可以說是生前紅，死後紅！

老譚之後的古藝大師。

他的藝術很好，他的性格也很好。

金色的嗓音在歌唱，是大自然的聲音。

瀟灑大方，生活於劇中。

當世界都是譚宇的血統時，馬大師就擠了出來。 由此可見，他的實力。

一陣風留下了一首千古絕唱。

無與倫比的馬術！

羊角哀》《離開荊棘青姬》《春秋筆》《臨潼山》《龍珠串》《重耳上鄉》《十老安流》《甘露寺》《英雄會借東風》《清官書》《一把雪》《九更日》《**石》《梅隴鎮》《御碑亭》《十道本》《坐地殺悔》， 《青鳳閣》《三娘教子》《三字經典》《汾河灣》《吳家坡》《桑園社》《范中玉》《白蟒臺》《火牛陣》《胭脂寶折》《燃綿山》《渭水河》《莊元譜》《賊卷》《斷臂講傻遊》《寶蓮》《珠簾村》《鐵蓮》《鬥炎宋》《廣泰村》《三谷茅屋》《法門寺》《大登州》《 “南陽關”、“定軍山”、“陽平關”、“胭虎”、“蘇無舍”薄膜材質：

上海電影《三店》中“三店”片段 徐元堂。

20世紀40年代，馬連亮在香港拍攝了電影《借東風》《捕魚殺家》《遊龍鳳》

20世紀50年代以後，簡清基拍攝了《英雄，借東風》《秦香蓮》《借東風》1部馬連亮《花鳥》（專輯）。

2.馬連亮的畫作——財富與榮耀。