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20世紀60年代末在歐美興起的藝術潮流,是從簡單、無細節的極簡主義藝術形式發展而來的。 大地藝術家普遍厭倦了現代城市生活和高度標準化的工業文明,主張回歸自然,對自己曾經最不熱愛的藝術表示強烈不滿,並認為這是現代文明墮落的標誌,認為埃及的金字塔、史前的巨石建築、美洲的古墓、 而禪宗的石廟樓,是人類文明的精髓,有著人與自然的親密聯絡。大地藝術家以大地為藝術創作的物件,如在沙漠中挖坑,或移山湮海,築堤,或在荒山上到處潑漆,故又稱土方、山水藝術。
在早期,大地藝術大多是在現場建造和完成的,他的作品並不打算被觀眾欣賞。 1968年,Dewan畫廊展出了一些最好的和一些實物的大地藝術,因此後來的大地藝術家很少進行大規模挖掘,更多的是借助攝影。 重要人物有C
安德烈,R史密森尼等人。
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上世紀60年代,開始出現一種藝術門類,主要以地球為背景(山、海、沙漠、曠野等),利用各種材料和手段完成,通過實地考察、畫冊、**、飛機俯瞰、影像資料等形式進行展覽。 它們都是非永久性作品,作品展出後恢復原有的自然面貌是大地藝術遵循的要素之一。 《印象——劉三姐》應該屬於大地藝術作品。
這不是乙個可以用一兩句話來解釋的問題。 先介紹一下早期作品:
大地藝術作品:閃電場
地點: 美國新墨西哥州。
材質:不鏽鋼立柱。 每根棍子有一公尺長。
形式:400根鋼柱排成方陣。 杆間距為公尺,水平行為16,垂直行為25。
效果:在 6 月至 9 月的閃電季節,這些鋼柱會吸引巨大的閃電。 形成無與倫比的荒野奇觀。
沒有專門的組織,藝術家有想法,投資人願意投資,所以沒問題。 一般來說,投資巨大,相當於一部大片,經濟效益非常理想,幾乎沒有損失。
大地藝術,包括一些代表性作品的描述,可以大致了解)《大地藝術:西方後現代藝術流派叢書》,顧泉著,人民美術出版社,2003年
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“大地藝術”:人與自然的融合。
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(1)追求生產材料的平等性和無限性,打破藝術與生活的界限,以自然為材料,在自然環境中從事創作。 (2)反對將藝術作為買賣行為,認為藝術不應該放在美術館裡。 對於只有少數人欣賞,藝術應該超越美術館和畫廊,以廣闊的戶外空間為舞台,讓大多數人在生活空間中隨時感受藝術。
3)大地藝術的目的是讓大多數人參與進來,而這種參與行為完全脫離了實用性,只有在遊戲和幻想的行為中,才能獲得一種未知的新體驗。其代表藝術家有:哈扎、奧本海姆、史密森。
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“大地藝術”:人與自然的融合。
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大地藝術誕生於1967年至1970年,具有反商業的觀念背景,是一種在戶外進行,以真實自然為媒介的藝術風格,不僅與傳統藝術有關,而且不以美術館為藝術運動的活動空間。
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秘魯的瑪雅文化,有著至今無法破譯的巨型圖案。
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