為什麼卡拉揚的死有兩個版本？ 85

阿巴多的貝多芬（當然不僅僅是貝多芬）被懷疑缺鈣，不夠深。 就貝九而言，如果卡拉揚的貝九太霸氣而無法瞥見，最好從富特文格勒（以及克倫佩勒的貝九）那裡尋找它，聽聽他們對這句話的處理——在這方面，即使是偉大的托斯卡尼尼也無法更深入地挖掘其含義——如果不出意外的話， 光是樂曲開頭的那段話，就被大多數指揮家處理得非常陳詞濫調，阿巴多也是這樣，現在情況不一樣了，把貝九弄得像是一回事——換句話說，有很多人讓它很滑，但又有多少人能聽得不厭？

貝九是什麼樣的交響樂，又該是什麼交響樂？ 這不是普通指揮家可以回答的問題。 有一流的指揮家使它變得巨集偉，這是一種將思維和快樂推向極限的方式，它已經超越了世界，也滿足了相當多的聽眾，如克雷佩爾和卡拉揚。

還有一種一流的就是讓它栩栩如生，這種幾乎只有傅實乙個人，這是對寬廣表現的追求，從最深的上公升，大筆，刻意雕根，要想真正感動，就該聽這溪流。

阿巴多的貝九不能說不好，但單從簡單的表演來看，如果再挑剔一點看，實在是不盡如人意，貝九是一部乙個多小時的傑作，不可能一一列舉缺點，最明顯的區別是阿巴多的編排，他的平衡感似乎並不佔優勢。 有趣的是，卡拉揚和阿巴多對貝九的演繹一模一樣，而且很陳詞濫調，但卡拉揚在這樣的方式上很新穎，他的編排和樂句處理非常嚴格緊湊，平衡性也相當不錯，當然，副歌略顯弱，這是卡拉揚的特點，他的管弦樂太霸氣了; 阿巴多就不行了，他的貝九還沒有逃脫世俗之靈，如果深度足夠，怎麼可能這樣？

我認為卡拉揚的手法與托斯卡尼尼和富特文格勒完全不同，卡拉揚更像是乙個歐洲指揮家，描繪精神和內心世界，所以他帶給我們的作品是前所未有的霸氣，是萬物一起慶祝的喜悅和希望，是展示或突出和加強作品內心世界的一種方式， 但同時也肯定會和托斯卡尼尼、福特文格勒不同，這兩個人處理原譜的方法，都是強化原譜，對原譜要謹慎認真，但又不被它的改動和詮釋所束縛，所以從最根本的偏見出發， 就完全不同了，就北九嬌而言，我更喜歡卡拉揚的處理形式，因為它完美地展現了作品的強烈希望和力量，但對原曲的詮釋確實沒有

阿巴多的待遇看似單薄，但具有鮮明的典型義大利特色。

我覺得60年代版的卡拉揚不錯，氣勢磅礴，質感豐富，聽起來很過癮。

卡拉揚版70年代的節奏有點怪異，有的同志認為這是老牌的創新嘗試，但不能完全接受，但不可否認的是，這個版的第五版是三款中最好的，也正是因為老牌對節奏的把握。

80版是數字錄音（DDD），後來以4D形式重印，基本無噪音，效果最好，但處理起來有些違背貝多芬的初衷。 由於是早期的立體聲音響，音質有點乾澀，但並沒有太大影響享受，雖然一開始有點不舒服。 這個版本是卡拉揚最具特色的。

阿巴多的**待遇一向粗暴，卡拉揚出名，實際水平不大，其貢獻在於CD的推廣。

我建議處理托斯卡尼尼。

是的。 他欽佩卡拉揚，卡拉揚曾經說過：“克萊伯是一位非常有才華的指揮家。 ”

你確定是dg的嗎？

確實沒有官方**，這個**很完整，應該沒有遺漏。

我看過EMI（這個官方**好像被黑了，不能開，但我會給你掩護。

原來的唱片版本肯定已經停產了。 至於會不會被撕成雷射唱片，就不得而知了。

卡拉揚的傑作現在通常是雷射加工和重印的，現在許多五六十年代的作品都是雷射加工和重印的（我上週買了托斯卡尼尼錄製的貝多芬第五、六、七、八交響曲，當然是CD）。

你看看大書店。

這套記錄早已停產。 如果必須的話，它在亞馬遜德國**上有貨。 我在那裡買了一張CD，很方便。

以DG的風格，我預計2CD歌劇院系列將很快重新出版。

順便說一句，卡拉揚 80 年代的數字錄音大多不受青睞，因此在他去世後，這部分錄音很快就從目錄中消失了。 而他 50 年代的 EMI 唱片被認為是這首歌的經典之作，所以這套唱片很少被欣賞。 20 多年來，我一直在收集卡拉揚的唱片，在我購買它們之前，我還在等待便宜的重印版。

看來房東的醋比我多。 佩服，佩服。

卡拉揚曾指揮蕭士達高維契的《第十交響曲》，蕭士達高維契還活著！

絕對是威爾第，瓦爾迪可能是台灣的音譯。