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南宋。 道川禪師對佛教經典《金剛經》進行了評論。
這首詩的頌歌。 原詩無題,原載於道川禪師所著的《金剛般若波羅蜜多經》,即《四川老金剛經註解》,後被《金剛經》各種註解抄錄。
世尊是實相,就是對與錯是一樣的。
說出真相的名字。 即使你做了清淨的行為,如果你看到汙垢和清淨,它也是相當深情和骯髒的,也就是說,它不是清淨的心,但如果心已經獲得,它就不是實相。 世尊(至高)實相,山川大地從何而來? 宋 說:
從遠處看,群山是彩色的。
靜靜地聽著水聲。
春天的花朵還在。
當他們來時,人們並不感到驚訝。
頭顯露出來。
物件是基本的。
如何說不。
這太清楚了。
關於這首詩的作者,在很長一段時間裡,都有唐代的王偉。
說,大川禪師和尚說,元朝的冠冕。
曰,明朝唐伯虎。
比如說,清朝高定。
說和其他版本。 這些傳說的共同點是它們沒有歷史依據。 大多只是網路上的猜測和虛假謠言,甚至有人認為這首詩源於對一幅畫的描述,基於對詩前半部分的片面理解,以《畫》為題。
是的,畫中的山能看到顏色,畫中的水聽不到聲音; 春天過去了,畫上的花朵依舊盛開; 男人走近了,但畫中的鳥絲毫沒有受到干擾——從表面上看似乎很合適!
但是,如果你以這種方式體驗,這首詩的最後四行是完全無法理解的。 前四句和後四句完全無關緊要,非常不合適。 其實,這首詩是一首闡述禪宗原理的詩,描寫了清淨的本性,描寫了清淨的本性對一切表象的觀察,這與平常心靈對境界的觀察是不同的。
自性見山,雖有色相。
也沒什麼,只是幻覺; 自性聽水聲,聲音不真實,聲音也是無聲的; 自性觀春花,沒有取捨,現在就是自性,所以雖然春天過去了,自性之花沒有凋謝,自性沒有生而滅; 當那個人來的時候,鳥兒因為妄想而飛走了,但鳥的本性保持不變,沒有受到任何干擾。 鳥兒雖然不明白,但禪師卻清楚。 這樣,一切都出現了,而頭就是自性的大道; 萬物的本性是清淨的,是自性的,本來是平等的。
為什麼禪師說得這麼苦,人卻不懂呢? 只是因為啊,人們陷入了辨別思維,把自己本性的當下智慧變成了辨別清晰的思維。 第六意識心的這種區分和執著,是一切眾生“病”的根源。
只有放下它,我們才能擁有清醒的頭腦。
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它是由清朝的高定製作的。
高定:具體生卒年月不詳。 Word 影象。
1.漢武,浙江省仁和市人(今浙江省杭州市),主要生活在鴉片戰爭之後,是一位在清末不被認為是有名的詩人。
高定生前的作品流傳不多,但其中有兩部至今仍廣為流傳。
其中之一是“村屋”,這是關於放風箏的
草長了,鶯在二月的天空中飛翔,柳樹被春煙燻醉了。 孩子們早早放學回來,正忙著在東風中放紙風箏。 ”
第二個是這裡提到的“繪畫”
從遠處看,群山五彩斑斕,水聲寂靜。 鮮花還在春天,鳥兒們並不驚訝。 ”
有人說這首詩是唐代詩人王偉的作品。 然而,在《廣唐詩集》中,以王偉的名字命名,卻沒有這樣的詩; 而整部《唐詩全集》中也沒有這樣的詩。
還有一種說法:相傳四大天才之一的唐伯虎,曾經在杭州散步,走到斷橋前,在橋的欄杆上發現了一首填空詩:“看色,聽聲。
進去,來驚喜。 讀完後,唐伯虎即興填空,在空白處題字,編了一首精彩的《歌畫詩》:“遠望山,靜聽水聲。
鮮花還在春天,鳥兒們並不驚訝。 ”
事實上,後兩種說法都是無稽之談。
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這是唐代詩人王偉的古詩《畫》,全文如下:遠處群山色色,細聽水靜。 鮮花還在春天,鳥兒們並不驚訝。
全詩譯為:遠處山色鮮豔,走近卻聽見水聲。 春天過去了,但仍有許多花草爭相美麗,人來人往,但鳥兒依舊不驚慌。
賞析]遠處的山在微笑,有色是一座好山,什麼才是彩色的?橙色喧鬧、細膩、帥氣,紅色缺水分,綠色是顏色,冷色也是最好的顏色,而奇異的木偶也是不同的顏色,只因其距離而產生美感,讓人覺得它有無限的風景。 這就是“靜心狀態”,靜靜狀態的美是超越了第一句話,因為有禪定的人可以品嚐到。
這就像春天的雪,一開始就把人們趕出了藝術空間。 取消浮躁欣賞美的資格。 在這裡,沒有浮躁是不可能的,有的像水一樣平靜,但不是死水,而是活水。
你看到畫裡有水了嗎? 一潭泉水傾瀉而出,熱情不可抗拒。 詩人眼中跳動著流動的美。
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如果你聽不到水的聲音,那是因為你在看畫,你看不到花朵,所以應該畫被損壞了,有花的地方被損壞了,所以你看不到花朵。
原文:唐代王偉。
從遠處看,群山五彩斑斕,水聲寂靜。
鮮花還在春天,鳥兒們並不驚訝。
白話翻譯。 在遠處,你可以看到山的翠綠色彩,但你聽不到遠處的流水聲。
春天過去了,但花朵繼續綻放,隨著人們的靠近,樹枝上的鳥兒並不害怕。
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遠眺群山,靜靜聽水聲,春花還在,人鳥不驚。 這是唐代詩人王偉的一首謎語詩,謎語是《畫》。 你說你聽不到水的聲音,因為你在看畫,你說你看不到花,所以畫被損壞了,有花的地方被損壞了,所以你看不到花。
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因為這首詩的名字是畫,所以不是你看不到花朵。 但是,當你仍然可以看到花朵,看到水流卻聽不到水流的聲音時,是不是春天。
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這是一首專門寫繪畫的詩,古人首先嘗到了書畫、詩歌、歌曲等作品的意境。 這也是為什麼許多流傳下來的畫作在水墨畫上有更多的印章和名字的原因之一。 當然,在我們中華文明中,也有很多幾千年的貢伯畫,它們也是國寶,這首詩應該描述的是貢伯畫的畫。
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因為這首詩是關於一幅畫的。
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這是乙個謎語,謎語是一幅畫。
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這是一幅風景和花卉的畫。
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1.所描述的內容:清新的繪畫,傳達出一種真實的意境。 因為小見大,小總多,短篇章蘊含內容豐富,是它最大的特點。
2.翻譯:遠處可以看到群山色澤翠綠,但近處聽不到流水聲。 春天過去了,但花兒還在綻放,樹枝上的鳥兒不動。
[3]資料來源:王偉的一首詩——《繪畫》。
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這首詩描述了一幅畫。
遠處的山常常模糊不清,但畫上的山卻很清澈,聽著近處的流水,應該能聽到水聲,但畫中的流水卻是無聲的。 春天盛開的花朵隨著春天的到來而枯萎。 而畫上的花,無論什麼季節,都是盛開的。
當乙個人接近棲息在樹枝上的鳥時,它會受到驚嚇並飛走。 但畫中的鳥,即使你靠近,它也不會被嚇跑。 整首詩看似在違背自然規律閱讀,但實際上,寫這幅畫的特徵卻是乙個秘密的謎團。
詩中的畫作似乎代表了乙個夢,乙個看得見但無法實現的夢,但這個夢只有在人類心靈處於安靜狀態時才能被記住。 但這是不可能得到的事實,詩人只能尋找世界上最後一件能用微弱的沉思來表達自己感情的東西。 人走了,空花,鳥兒不怕,人又來了,沒有永恆的美,所有的美都隱藏在幻覺裡。
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從遠處看,群山五彩斑斕,水聲寂靜。 鮮花還在春天,鳥兒們並不驚訝。 每首詩的標題是什麼?
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這首詩是關於一朵花的畫,無論什麼季節都會盛開。 乙隻在樹枝上休息的鳥不會受到驚嚇,當人們靠近它時會飛走。
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春去初夏,風景,花鳥。
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這應該是我們小學的課文,奧秘是一幅山水畫。
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畫是因為畫上有花鳥。
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這就是這首詩的標題,“繪畫”。
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畫山水,畫花鳥。
也可以看作是王偉自己對“詩中畫,畫中詩”境界的感悟。
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這是一幅寫的圖畫。
從遠處看,群山五彩繽紛,走近一看,可以聽到,卻沒有流水的聲音。 春天過去了,但花朵還在。 當人們來的時候,鳥兒們並不感到驚訝。
這顯然是一幅畫中的場景。
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總結。 親<>
我很高興為您解答,遠處的山是彩色的,水是寂靜的; 鮮花還在春天,鳥兒們並不驚訝。 作者為王偉。 王偉,字摩訶,數摩訶居。
漢族人,河東蒲州人(今山西運城),山西齊縣祖籍,唐代詩人,素有“詩佛”之稱。 蘇軾評論道:“《味摩訶傑》這首詩,詩中有畫; 看這幅畫,畫裡有詩意。
從遠處看,群山五彩斑斕,水聲寂靜。 鮮花還在春天,鳥兒們並不驚訝。 誰是作者。
親愛的【微笑靈河】,我很樂意為您解答,遠眺群山,靜靜聆聽水聲; 鮮花還在春天,鳥兒們並不驚訝。 作者為王偉。 王偉,字摩訶,數摩訶居。
漢族,河東蒲州人(今山西運城),山西齊縣祖籍,唐代詩人,有“詩胡失佛”之稱的統治者派。 蘇軾評論道:“《味摩訶傑》這首詩,詩中有畫; 看這幅畫,畫裡有詩意。
<>《繪畫》這首詩描寫的是自然景象,但欣賞的是一幅畫。 前兩句寫著山是分明的,流水是無聲的; 最後兩句話形容了它花的四季,鳥兒不怕碰人。 詩的四行構成了一幅完整的山水、花鳥圖景。
整首詩工整,尤其是詩中多組反義詞的運用,使節奏清晰,平衡清晰,韻味飽滿,朗朗上口。 整首詩讀起來彷彿違背了自然法則,但實際上,寫這幅畫的特點卻是乙個秘密的謎團。
從遠處看,群山五彩斑斕,水聲寂靜。 春花還在,人鳥不驚奇,這些詩裡寫的是怎樣的風景,又是什麼。
有四種<>,山、水、花、鳥。
謝謝。 還有更多。
你說。 在詩中寫幾對反義詞。
遠近,有或無,來來去去。