炎道菩薩五、菩薩蠻者分析燕道

這首詩描寫了乙個女人在宴席上放風箏的場景，描繪了她的表情和動作，展現了精湛的表演技巧。 《寫湘波綠之聲》是一首美妙的古箏曲，讓人聯想到湘水蕩漾的青浪。 “纖細的手指”凸顯了風箏女孩年輕美麗的特徵。

《恨》是寫歌裡的愛，也是寫風箏女孩的心。 “秋水緩緩，玉柱斜飛”含蓄地寫出了風箏姑娘靈巧靈巧、沉著專注的風度，也含蓄地描寫了風箏姑娘溫柔自尊的表情。 《春山眉低》用恰如其分的比喻來形容風箏女孩的表情，巧妙地融入了音樂。

我說，偽爸爸，這種答案在網上一查就知道了，還得問。 真的，你必須自己總結一下。 （別罵我，真想罵的話，呵呵，把閱讀理解答案一起發過來）。

1、河浪綠聲採用同感手法，將聽覺**比作湘江綠浪傾斜保持狀態，平穩無阻。 看不見的**聲音在文字中轉化為有形的、有色的形象，不僅書寫了演奏者精湛的表演技巧，也書寫了聽者的細膩品味。 2.秋水慢：

“秋水”是指清澈的眼波。 “慢”形容專注力，指玩家全神貫注。 斜雁：

在飛雁的古詩中，常常與悲情和仇恨聯絡在一起，同時，還有湘江以南著名的惠炎峰。 所以，這裡雖然說弦柱像乙隻斜著飛的鵝，但可以想象，奏響的香江歌應該也與飛雁有關，寫出了打風箏的女孩柔和自尊的表達。 3、字上半部分暗寫香菱菩提典故，指出“恨”; 夏闕沒有專門寫仇恨，只寫風箏的狀態，仇恨不言而喻。

上一部電影斷了兩句話，讓人覺得風箏玩家有很深的仇恨，不足以將其傳達得淋漓盡致，但卻能將仇恨“傳遞”下去，可見他的本領高超。從《纖細的手指》兩句的語氣來看，作詞人對風箏玩家傾吐的仇恨是同情的，傳遞的仇恨是雙方共有的。 歌詞是拍攝的，專注於表演的內容和情緒。

玉柱斜飛雁“，古箏上的弦柱排列整齊，像一排飛雁。 在古詩中，飛雁往往與悲哀和仇恨聯絡在一起，同時，還有響江以南著名的惠炎峰。 所以，雖然這裡說弦柱像乙隻斜著飛的鵝，但可以想象，演奏的香江曲應該也與飛雁有關，而古箏柱的形狀其實是風箏演奏者傳遞的仇恨留下的。

當它彈到破碎的腸子上時，春間的眉毛很低。 “春山”，指像山一樣彎曲鼓起的眉毛，繼承自上面的“秋水”，借用了卓文軍的“眉毛如望遠山”（《西京雜記》）的典故。 女子專心致志，細心演奏，表情一般應是沉穩沉穩，但隨著音樂進入破腸境界，鄭女低眉，淒涼悲的情緒依然清晰地顯露出來。

菩薩蠻子燕做了幾個哀風箏，做了一首湘江之歌，聲音寫在了湘江的綠色上。 手指十三弦，細細的會是恨之手。

秋水緩時，玉柱斜飛。 當它彈到破碎的腸子上時，春間的眉毛很低。

文學鑑賞。 這是一首關於女歌女放風箏的歌，或者是有一些寄託，或者純粹是寫在它的眼睛裡看到它，在它的耳朵裡聽到它的人，不需要深入研究。

開場首先指出了音樂的風格，首先用上了古箏，古箏的聲音一向淒涼柔和，適合表達悲哀的心情，演唱者彈奏出一首類似於湘江故事的悲情曲調。 音樂本來應該是耳朵聽不到的，看不見，但作詞人突然從聽覺轉向視覺，說“聲音寫在湘坡的綠色上”。 這種修辭手法稱為“通感”，又稱“移情”，即不同感官所感受到的聽覺、視覺、觸覺、嗅覺等感覺的交流。

因為對文字最方便的描述是視覺，而描述聽覺的難度比較大，所以視覺感就比作聽覺——清澈藍的相流。 從傳統文化的角度來看，確實容易讓人感到悲傷，所以他們用通感來隱喻正曲。

《商雲》的最後兩句話指出了通感的意義，指出了風箏演奏者的身份——那個正在和古箏彈奏“恨”之歌的女人。

下一首韻的開場也是視覺上的，焦點從正曲轉移到了彈奏古箏的人身上，在宴會上，風箏靜靜地奏響，“秋水”是清澈的目光緩緩流淌，預示著吹風箏的女人將整個身心完全融入到演奏的古箏音樂中。 欣賞它的演奏者的眼睛既有清澈的眼睛，又有斜柱，它們也將古箏和人融為一體，彷彿音樂不是從古箏中蹦出來的，而是從彈奏古箏的女人的心中蹦出來的。 正因為如此，在古箏之聲奏得最淒美、最令人心碎的那一刻，女子緩緩低下了眉毛，表情與音樂融為一體，將胸口的悲傷和怨恨吐了出來。

文字清晰婀娜多，情感真摯憂傷，風格含蓄深邃，令人印象深刻。

江南好不是品牌二字，白居易曾寫過三首《憶江南》詩，第一首以“江南好”開頭，但只是一句話，不是品牌名字。

其他詞品牌名稱示例：

溫庭雲《菩薩人》十四首。

江逵的“揚州慢淮作名都”。

《長相思》的著名作者有白居易、陳東福、林奎、閻繼道、萬啟勇、納蘭興德、李宇、王卓、歐陽秀等。