如何用水粉畫素描是最好的。

素描： 1.比例準確，形狀大，重心和幾何關係。

二是結構準確，嚴禁，層次清晰，黑白灰對比強烈。

3、體積關係豐富，線條流暢。

水粉：水粉有兩種：南方和北方，南方：以寫實為主，表現力豐富，接近油畫風格。

北方：注重寫意，注重畫面鮮明的色彩關係，表情奔放。 水粉不同於水彩畫，水不宜過多，注意畫面的近近關係。

對於繪畫來說，就是簡單地在二維畫面上表現乙個三維的場景，通過藝術處理等手法來表現乙個三維的畫面。 繪畫注重更多的練習，數量的積累可以達到一定的水平，才能有質的飛躍。

每個人的風格都不一樣，每個老師的眼光也不同，素面的結構準確，有自己的風格，水粉色不能髒，注意明暗兩面。 您的問題沒有具體的答案。 簡單來說，它不會讓人感到醜陋。

沒有最好的，只有更好。

每個人的畫作都有自己獨特的語言，形式也可以多種多樣。

說到這裡，我覺得如果你是現實主義的，那麼至少應該把握好形狀，明暗對比是對的，質感是表達出來的。 如果你是風格型別，那麼有很多種類。

考試前，我覺得基本比例應該正確，黑、白、灰的和諧就足夠了。 關於色彩，我覺得素描就是注重結構，而色彩不需要做結構，我更在乎色彩，色彩和諧美觀。 其實在考試前，我覺得最重要的是畫面要和諧

每幅畫都有其缺點。

沒有最好的東西。

當你深入研究美術時。

我慢慢意識到了這一點。

如果關係正確，一張好照片就是一張好照片。

風格什麼的就是一朵浮雲。

這個東西不能說什麼是最好的，什麼不是最好的問題。

即使是大師們畫的畫也不一定是最好的。

後來的藝術考試得到了人們的認可。

如果這位老師非常喜歡你的畫。

那麼在他眼裡，你畫的圖畫可能是最好的。

但是你把同樣的畫給了另一位老師。

他不認為你畫的東西是最好的。

但最重要的是基本技能的問題。

這需要您複製更多並繪製更多草圖。

從考試的角度來看，你說的是好還是壞？ 從考試的角度來看，素描應該好，應該是物體的紋理明顯，明暗度非常好，光感強。 構圖合理，物件非常準確。

這應該是乙個高分。 就水粉而言，首先，構圖是合理的。 陰影很明顯。

豐富多彩。 紋理也必須被反射出來。 整體顏色非常和諧，不是很突兀。

然後是物體的形狀，沒有草圖那麼高，但如果形狀非常準確，應該可以得到乙個好顏色的高分。

我覺得你不應該那麼著急，素描是基礎，如果一開始學水粉，肯定會給你帶來一定的壓力，我想你不要問任何人，就算是名畫老師，他也不會太同意一開始學水粉，畢竟， 你必須先學會攀爬，然後才能學會走路。所以建議大家循序漸進，先打好基礎，這樣在學習水粉的時候會格外放鬆，不會有壓力

如果你沒有學過素描，你就不能直接畫水粉畫。

1 繪畫被視為通向美術的必要途徑，因為它幾乎涵蓋了藝術的所有基本領域。 草圖表示空間、形狀、體積、結構、光和影等物件。

2 素描是其他藝術的必要基礎，尤其是水彩、油畫、版畫、版畫（浮雕），對於平面設計來說，也是素描的必要基礎。 雖然繪畫被視為一種不需要顏色和第三維度的二維藝術，但它也暗示了兩者。

3 素描是反覆觀察物體的形狀，以創造體積感，如果水粉畫中缺少這部分，畫面就會變得非常扁平，缺乏身體感和空間感。 因此，在學習畫水粉畫之前，有必要練習素描。

實際上，它幾乎是一樣的。 水粉畫最初必須畫靜物。 風景很少畫。

最後，我畫了它，因為我有準備。 很少參加藝術聯合入學考試。 主要是靜物畫。

事實上，藝術之間的關係是相似的。 水粉畫更多的是關於顏色。 但我最害怕直接開始，不了解關係。

這就像顏色是人體，素描是人體的結構。 如果你想幫助你理解，你仍然需要看解剖結構。 而徐悲鴻似乎也說過，素描是起點，是最高點。

所以最好先學素描。 就像學習設計一樣，現在很多人直接學習軟體，快速上手。 但至少通過學習藝術，你有了美學和對色彩結構之間關係的理解。

會很方便

除了其他油畫、沙畫、水粉畫、水彩畫外，包括室內設計、服裝設計、工業設計，尤其是工業設計，一定要讓素描作為靜物素描的基礎，靜物素描略高於幾何素描，素描練習的目的是加強造型能力、塑造能力，把握整體畫面的深度玻璃， 布料等，這是繪畫道路上的重要旅程，如果你練習得好，那將是乙個轉折點，如果有任何不完整的表達，請問我，我會盡力採用。

當然可以，但素描是基礎，我沒有學素描，我學的是水粉。

水粉畫中物體的形狀和體積可能不好

我建議你學習一些基本的素描來理解一些東西的結構。 有利於水粉的形狀。

素描是色彩的基礎，沒有好的素描基礎，就不能畫出好的風景色彩，尤其是要畫風景的話。

怎麼說這個，要說怎麼畫好，就看人了，看得見。

你可能是一名中學生，你可能正在學習畫畫和回答，但重要的是要記住，自信和勤奮是必不可少的。 我先說說我學水粉畫的時候的一些經歷，首先，不管是油畫還是水彩還是水粉，都是顏色，只有暖冷參與造型才叫色彩，這裡不知道你的畫長什麼樣子，只能說一些普通的， 多看畫臨摹就會在裡面找到你想要的東西，好的作品一定要有主題中心，必須有虛實稀疏的節奏，希望你發一幅畫，

這是乙個太籠統的問題，讓我們這樣說吧。

素描是一切繪畫的基礎，所以素描必須先學會，掌握最簡單的透視明暗比例，線條練得好，快速準確的造型會為後期的繪畫提供很好的幫助，比如水粉油畫、國畫。

接下來，就可以學習水粉了，這是基於成本和習慣的考慮，因為是第一次嘗試顏色，對吧，水粉是易溶於水的，一是易幹，二是顏料便宜，三是弄到衣服上就可以洗掉， 基於這些原因，建議使用水粉顏料來學習如何混合和揉捏顏色和筆觸。

最後是油畫，油畫和水粉畫最大的區別是油畫是用來調整的，水粉是水的，使用方法也是一樣的，當然油畫幹得很慢，所以畫面也可以有乙個簡單的上色過程。

至於國畫，不專業，不敢胡說八道。

首先你要找乙個好的教程來學習，然後從基礎開始學習，你可以先從素描中學習，畢竟你需要的少一點，如果你不想半途而廢，那就少花一點錢。 網上有教程，所以你可以先註冊乙個免費教程。

素描是水粉畫的基礎。

只有先學好素描。

為了進一步繪製水粉。

素描應該把握繪畫中明暗的界限。

注意等級感。

繪製形狀。 感覺不像是平面圖。

草圖最初是從簡單的幾何圖形中繪製的。

也就是說，乙個矩形。 廣場。 圓球等

畫水粉畫比畫顏色容易。

顏色主要從最淺的顏色開始繪製。

以防你犯了錯誤。 它可以用深色改變。

如果你在深色繪畫中犯了錯誤，你就不能改變其他顏色。

另一方面，水粉可以塗成深色。

蒼白的顏色也可以改變。

例如，可以修改白色。

學得好主要是一種心態和興趣。

你不能把它當作一項任務。