成為作曲家的基本先決條件是什麼？

當你學習作曲時，你應該擁有什麼。

熱愛生活，體驗生活，善於觀察生活，有一定的樂理知識，善於學習各種語言，有相當的文學基礎，當然最重要的是對所寫的內容感興趣。

理解注意事項並理解**。

作文是一門難學的學科。

**理論學科在**研究中。

佰音基本上是領先地位

前幾屆**學院的院長可以說是作曲專業人才，這是因為作曲專業知識的範圍很廣。

要真正成為一名作曲家，必須經過嚴格的訓練。 目前，**學院作曲系學生的必修課有：基礎樂理、作曲技巧、和聲、配器、複調、形式分析。 選修科目包括中西史、民族概論等。

說到靈感，這是乙個好的作曲家的必要條件。 但是在我上大學的時候，我的導師曾經說過一句話，讓我非常感動，他說：“你現在沒有資格談論靈感，只有掌握了作曲的所有基礎知識，你才會知道什麼是靈感。

首先，你必須成為一名BAI作曲家;

首先，你的有一定的藝術性

修煉，不管是什麼樣的歌，道的內容都很優雅，能不能用正確的音符成功表達你說的話？ 或者你能與你的觀眾產生共鳴嗎？ 快樂就是幸福; 其次，當然，你必須喜歡**;

最後，有必要識別分數。 呵呵。

一、最常見的是經紀公司的經營，幫歌手發eps，在網際網絡上炒作，增加關注度，或者把歌手推到一些電視或者網路節目上 二、有很多**app或者**有直播夜唱直播，很多人選擇唱歌和與網友互動來獲得關注 三、 微博等可以開乙個**人欄發布自己的歌曲 第四，這種方式現在很少見，那就是賣歌， 但是如果你只是自己寫點東西，沒人知道你基本上買不到，因為現在寫歌詞作曲的人太多了，有名的不計其數， 而且他們有很多製作，所以這只是乙個很小的可能性 第五，如果乙個歌手有一些表演機會，比如在酒吧或劇院唱了一段時間，他已經積累了一定數量的粉絲，他可以考慮開乙個小型的特別表演

下面介紹構圖的基礎知識：

作曲是利用基礎樂理、和聲租渣、複調、配器、音樂結構等技術理論體系來表達創作者思想的方法。 有兩個基本要求：

1.旋律：旋律，旋律的基本元素。 通常是指具有音高組織和節奏的序列。

2.旋律：旋律是歌唱的總稱，表達某種**的想法或主旋律。 它是指由意境形成的幾個**聲音的有組織、有節奏、和諧的運動。 俗稱“調”。

旋律是觀眾獲取**內容的重要媒介。 內容的表現取決於整體音效。 然而，識字率低的人只能注意曲調的存在。

實際上，如果有歌詞，內容是從整體聲音和歌詞中獲得的。 無論歌詞和歌手如何，旋律本身幾乎沒有**內容。

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傳統作曲組成：

1.和諧。 <>

和聲是對聲音的縱向排列和橫向連線的研究。 只有和諧，聲音才能變得飽滿、和諧、優美。 和聲聲學內容多，規則多，學好不好。

但掌握和聲的基礎知識是最有益的，值得一試。 音調和聲音是創造音調的最重要的作曲技術理論。

2.功能和諧。

它原來是“傳統和諧”、“西方和諧”、“西方傳統和諧”等。 歐洲巴洛克、古典主義和浪漫主義作曲家在實踐中總結的理論和技巧。

大調和小調系統的功能和聲學非常重要，可以說是所有作曲理論的基礎，許多作曲家在功能和聲學方面做出了傑出的貢獻。 以下是對功能和諧的一些重要基本概念和術語的簡要介紹。

3.和弦。 三個或三個以上具有不同音高和名稱的音調（包括三個音符）的組合稱為和弦。 功能和聲中使用的和弦通常是三度重疊和弦。

和弦是在高音域的音符的基礎上建立的，這種音調稱為“根”。 帶有低音音符的和弦稱為原位和弦，帶有低音音符的和弦稱為移調和弦。

4.三和弦。

由三個音符組成的和弦，由根音在三分之一中重疊兩次而形成，稱為第三和弦。 第三和弦是構成和弦功能的最基本的和弦。 從結構上講，基本三合會是“大三合會”、“小三合會”、“增加三合會”和“減三合會”。

每個三元組都有兩個變化。

當第三個音符為低音時，為第一反轉（又稱“六和弦”，以和弦轉調後根音與其他和弦音的間隔關係命名），當第五個音符為低音時，為第二反音（又稱“第四、第六和弦”）。

寫歌和編曲是兩回事。

安排是在現有**工作的基礎上，進行創作。 或擴充套件，或配置和弦，或編排，等等。

需要紮實的基礎，和諧理論等。

而寫一首歌，就是把旋律寫在腦海裡，形成一部作品。 你不需要太高階的**理論來寫一首歌。 也可以有紮實的基礎，經過多年的訓練，寫出一首名勝古揚揚的歌曲。

寫歌是指主要原則，難道不包括編曲，別人跟我編曲，很難寫下來，我也沒有靈感去錄嗎？

小兄弟，是不是主要原因不包安排，別人很難跟我出去？ 寫下你的靈感。

1.**賦予動機。 這也是最重要的，**動機需要靈感，它會貫穿始終**，改變各種形式，反覆出現。 乙個好的動機可以支撐整個作品。

2.彎曲結構。 動機是特定的旋律，歌曲的結構也是乙個大框架。 在作曲之前，首先要對自己要寫的結構有大致的想象，不能信馬搭架子，這樣才能有整體的把握。

3.音調。 一旦你掌握了所有這些，你就需要準備好創作音樂，然後你需要知道你想寫什麼調，大調。

或次要，是否在中間、近或遠關係中移調。 不同的色調是完全不同的。

1.要看音樂，至少要先學簡單的音樂。 2 4 拍是最簡單的。

2.學習另一種你認為最好學的樂器，樂器可以激發你在創作中游泳，也可以補充你在節奏上的缺陷。 當你第一次學習簡單的符號時，很容易走調。

3.現在你可以去書店找一些基本的樂理書，很多，去春園書店看看。 我基本上了解了作曲的過程。 在這一點上，你是乙個初學者。

4. 繼續你的學業。

1 音樂理論。 至少你必須能夠讀寫符號，對吧？ 至少你知道音調是怎麼回事，對吧？ 等一會。。。 這都是音樂理論。

2.和諧。 至少你知道什麼樣的和聲應該與一首歌的旋律相匹配，對吧？ 你知道哪些音調要搭配哪些旋律，什麼樣的旋律好，對吧？

3.匹配方式。 至少知道如何搭配各種樂器是科學的，對吧？

4.樂器方法。 至少，您需要知道如何演奏各種樂器。 你可能無法玩，但至少你需要知道他們是如何玩的以及它應該是什麼樣子。

5.彈奏樂器，至少要有一點鋼琴基礎，否則，做MIDI時只能用滑鼠點選。

希望對你有所幫助。

音樂理論，然後是靈感，隨著時間的推移，經驗積累。