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你好! 這是我之前對類似問題的回應。 它完全可以應用於這個問題。 你看,如果它有幫助。 謝謝。
節奏模式只是一種表達形式。 樂器最重要的是基礎知識。 要多練習,多改正。 毅力是成就的關鍵。
架子鼓的基本功有軍鼓的基本功。 還有單跳、雙跳、三跳、四跳,如底鼓、套鼓、軍鼓等基本功......你可以試著一直練習。 也可以直接練習單手醉八仙(單手八跳交換)。
呵呵,基礎復合跳躍也有很多。 還有 3 和 5 連奏,一直到 9 和 13 legalet。 軍鼓薩比安的經典基本技能有一張桌子,上面有 40 多種基本技能可供您練習。
然後是軍鼓組合的基本功,底鼓和軍鼓互換成雙跳、復合跳等。 它更簡單。 標準五、正輪、反輪和十六分。
四分、八分、十六分、三連、六連、不同的鼓......等等
在滾動中練習更多的跳躍有乙個重要的原因,那就是更多的跳躍可以為滾動奠定基礎。 滾動在一些最重要的形式中起著非常重要的作用。
重音轉移,架子鼓中最重要的是打擊的輕重音。 你可以找到更多的壓力轉移練習來做。 練習重音、弱音、鬼聲等。
練習打鼓,架子鼓要用手和腳一起使用,所以手腳分開是很重要的。 你可以向老師學習,也可以自己思考。 它與重音移位、復合跳躍等一起練習。 效果很好。
慢慢地把你所知道的一切放在一起,隨意打出來。 事實上,這是乙個小型獨奏。 許多鼓手練習一種技巧,發現他們在演奏時不知道如何使用它。 這是為了定期加強組合練習。
用節拍器練習節奏模式,以確保你有穩定的節奏。 與樂隊一起表演時不會出錯。 乙個鼓手可能對自己有很高的要求,但其他音樂家對鼓手的要求不會太高,只要節奏不對,花更舒服就行。
這非常重要。 在你的耳朵上工作,學習其他偉大鼓手的技巧。 多聽,多學玩。 這對鼓手來說是必要的。
看**,我個人認為你不應該盲目看**。 鼓手在每個階段都應該尋找自己的理解,如果你只是學鼓,看乙個師傅**,那麼你什麼也看不到,只會覺得人家很棒,然後你的信心就會加倍。 因為你無法理解他們的技術,他們的習慣,他們的風格。
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在自己練習之前,要仔細聽別人的演奏,也就是多聽一首歌,哪怕是一首歌,也要多聽幾遍,注意鼓手如何控制節拍,彈奏出有力的音符。
我記得有一天聽廣播節目,邀請了當地歌手隋有玉“子杰”做客。 一位熱情的聽眾在節目的微博上說(我非常喜歡子杰的《愛物》,我已經聽了幾十遍了。 但歌手子杰回答說(你為什麼不像我一樣多聽,從創作開始,到錄音,到混音,到出版,我至少聽了一千遍。
聽完之後,一定要認真了解這首歌的感受。 這樣,你就可以在打鼓的時候參與進來。 如果你什麼都不懂,那你就不能參與進來,你只需要玩乙個有節奏的型別,沒有什麼值得欣賞的。
老師認為你玩得不好,可能就是這樣。 如果你連歌曲中的情感都不懂,只是彈奏節奏型,那麼再彈十年,你也會一樣難看。
不要追求速度! 匆忙造成浪費!
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