莫扎特《第三十八交響曲》 50

建立時間：1786-1787。

首演：1787年，國家劇院。

時長：約25分鐘。

莫扎特的交響曲遵循當時最經典的形式，第一樂章通常採用古典時期最流行的奏鳴曲形式，即呈現、發展和再現的結構，柔板和小步舞曲樂章也習慣於三部曲形式，偶爾在終曲樂章中使用迴旋曲形式， 否則它仍然是奏鳴曲形式。莫扎特的早期交響曲由一些三樂章作品組成，而中後期交響曲大多採用四樂章結構，偶爾也有例外（例如，第38號“布拉格”）。 從長度上看，早期作品通常較短，而中後期作品則相對較大。

順便說一句，作為欣賞莫扎特交響曲的一點常識，聽眾可能會遇到這樣的問題：為什麼同一首莫扎特交響曲的相同樂章（在後來的作品中尤其常見）在錄音A上如此之大，而在錄音B上相對較小。 事實上，這是因為B錄音的指揮和管弦樂隊沒有演奏樂章中的重複段落。 如果嚴格遵守曲目，這些重複通常是必不可少的，但許多唱片考慮丟棄重複的段落，以減少曲目的長度並在唱片中包含更多樂曲。

1.莫扎特。

交響樂代表作：《降E大調第三十九交響曲》、《G小調第四十交響曲》、《C大調第四十一交響曲》。

2.《降E大調第三十九交響曲》，創作於1788年。 這首曲子曾被尊為“天鵝之歌”，以表達對莫扎特和這部作品的欽佩。 這部作品最鮮明的特點是自始至終貫穿始終的舞蹈節奏和旋律，展現了作者對生活的熱愛和樂觀。

3.《G小調第40交響曲》，創作於1788年。 整部交響曲充滿了熱情和動情的音樂。 這首交響樂仍然可以聽到巴洛克**。

痕跡，但仍然促使當時的絕對**向前邁出了一步，當時它在十九世紀初的萊比錫。

當他打球時，有人用“顫抖”和“緩慢”等詞來評論他。 這部作品再次與《少年維特的煩惱》有關。

情況類似。 可以說，這是一部一步步向浪漫學前教育靠攏的作品。

4.《C大調第41交響曲》，又名《木星》。

交響樂《懷雲清歌》，創作於1788年。 這部作品是莫扎特三部主要交響曲中的最後一部，也是他眾多傑出作品中最好的器樂作品之一。 海頓在這部交響曲中不再可見。

受家庭經濟因素影響（莫扎特《G小調第40交響曲》，家庭收入暴跌，但依然開朗），是莫扎特發揮作曲特色的代表作曲作品，展現了莫扎特晚年嫻熟的作曲技巧。 這也是平衡對比度的乙個很好的例子。 木星是羅馬神話。

最高創世神的名字作為這件作品的別名非常合適，但這不是莫扎特自己設定的名字，而是後世新增的。

根據你的想法自己說出來。