對於娛樂圈沒有演技的演員，你怎麼看？

好的演技是磨練了很久的，從你自己開始，你有你所擁有的那些品質和你想在劇本中扮演的角色的特徵來篩選出來，找出你們的相似之處，然後展開這一部分，試著靠在角色身上，如果離得太遠， 那麼表演的說服力就會大打折扣，也就是你不適合這個角色，所以這也是為什麼演員必須不斷拓展自己的人生體會和體會，不能著急。因為你的分數較少，所以在演繹角色時，你可以拿出更少的適合角色的部分（選錯演員是導演可能犯的最大錯誤）。尤其是現在劇組的準備時間太短，沒有時間去挖掘角色和體驗生活（這是給體驗型演員的）。

在我看來，乙個好的表演不一定沒有瑕疵，它可以不完美，但必須是真實的。 為什麼？ 因為觀眾在看電影、電視劇集、話劇等表演的時候，他們的重點不會放在你的專業性是否足夠上，也不會關注一些非常微妙的點，比如專業評委來評價你的表演是否足夠細膩（當然，細微的點可以讓你的表演的完整性更好， 並且還可以大大提高公升值率。

娛樂圈有多少人能算得上演員？ 幾乎都是明星。 恕我直言，乙個好的角色需要打磨，如果乙個演員一直出現在大銀幕上，稱霸銀幕，這種戲肯定不好看，我不是說三十多歲就不能演偶像劇，而是不好意思演戲，一張臉只會撅著嘴皺眉， 真！

我很喜歡劉曉青飾演的武則天，拍武則天的時候她已經四十歲了，但是當她把武則天演成女孩的時候，她讓我感覺很自然，甚至帶著青春。 真的在幾秒鐘內殺死了很多小花。

然後試著提公升自己的演技，我的簡單體會是：看劇本，然後從自己做起。 先看劇本，是乙個演員最基本的素質，但這是最容易被忽視的。

因為你正在構建的字元是從圍繞此的平面文字開始的。 分析這個人此刻在想什麼和想什麼，以及由於角色生活的侷限性而做出角色行為的可能性，然後選擇最合適的乙個。 那麼什麼時候使用內部技術，什麼時候使用外部技術，取決於個人當時的狀態，以及你是否能感覺到它。

不要把自己侷限於完整的體驗，因為在鏡頭前工作和在舞台上工作是有區別的。

大家都比較注重“自然”，不然也不會有那麼多不是專業出身的好演員。 所以，歸根結底，我認為演戲最重要的就是三個字，現實主義。 套用章子怡老師常說的一句話，你要相信自己的角色。

如果你再上去，你必須讓觀眾相信你的角色。

關於是否設計效能。 大多數表演系統嚴格禁止演員提前“設計”表演。 因為最終結果通常很糟糕。

但有時你可以看到一些非常優秀的演員，他們確實有設計的痕跡，但仍然能打動人。 我認為這些情況應該基於乙個基礎：真誠。

這些是我自己的一些工作經驗。 還有很多東西沒有寫。 但它已經很實用了。

我個人認為演戲是各種各樣的生活，了解自己扮演的角色，最重要的是把自己當成角色本身，設身處地為角色著想，想想如果是角色自己，以及他或她的眼睛，他（她）會有什麼動作。 此外，藝術是生活中最好的，生活中要多觀察。

首先，我們來談談我對演技和演技的看法 所謂表演，從字面上看，就是表達和演技，即語言表達和行為演繹相結合所傳達的豐富的情感和內容。 而演技，是好是壞，是決定你所傳達的情感和內容能否讓觀眾產生共鳴的決定性因素，通俗地說，就是有沒有替代感。

不是專業建議。 在練習的過程中，你可以找到一些非常經典的片段，把自己帶入角色，甚至進入角色的環境。 如果可能的話，試著經歷他的經歷，感受他的情緒。

在塑造乙個角色的過程中，你要逐漸說服自己，我就是這個角色，這個角色就是我。

楊穎現在是娛樂圈裡非常紅的女明星，她不僅顏值很高，而且對綜藝的感知也很好。 楊穎憑藉《快跑，哥哥》積累了不少人氣，很多網友都很支援她走綜藝之路，但並不支援她走演藝之路，因為她的演技實在不是很好。

不知道大家是否還記得《大明湖畔》裡的孟丹，就是那個方臉的那個。 當時在看這部影視作品的時候，年輕的團湛什麼都不懂，也不明白演技是什麼，但我只覺得他的笑和哭很像，哭特別像笑，很好玩。 但多年後，我終於明白，是她帶錢進了劇組，也就是他帶錢加入劇組。

不知道大家是否還記得《離家出走的甜心》的女主角，他在這部影視作品中的表現可以說是真的看不下去了，就算是多年再看，也看不下去。 他在這部影視作品中的表情實在是無語，但他的表演還是很成功的。