蒙娜麗莎，一幅破碎的畫，有那麼神秘嗎？

我不得不說，你問這個問題是膚淺的。 我不知道你有沒有讀過藝術史。

馬克思說，如果你想享受藝術，你必須接受藝術教育。

《蒙娜麗莎》是一件具有很高審美價值的藝術品。 他不僅體現了乙個女人神秘的笑容和這個神秘笑容背後的複雜情緒，更體現了畫家在畫中技巧與情感的完美結合。

你知道的？ 藝術不是技術，它與數碼攝影技術最本質的區別在於它有很強的主觀色彩，你拍人物和場景，是的，它是最準確的再現，但也許你拍的人臉上有斑點，你拍的風景是破碎的、垃圾的，但藝術品是不同的， 它們會通過藝術家的主觀情感、位置管理、色調等變得非常美麗和內涵。你有沒有見過一部完整的再現現實的完美作品？

如果你想變得聰明，你必須問乙個更明智的問題，顯然，我在這裡你的問題很愚蠢，對不起，沒有責備，只是請你尊重藝術在人類歷史上的貢獻，委婉地說，它給了我們生活中美的享受，它是最高的精神食糧。

呵呵，我以前見過這個。

這兩種不同的藝術，不會有任何乙個可以取代另乙個。 栩栩如生，確實是速度。 但這不能成為取代繪畫的理由。

類似於用鋼筆條代替畫筆。 雖然畫筆不再每天使用，但它將繼續作為一門藝術存在。

再多的機械為王，也未必能取代人工工作，不是有這樣的例子嗎？

如果有一天這些藝術丟失了，一切都必須與效率保持一致。 我以為這是藝術的悲哀。

說起“孟”畫，我不同意那些如此深刻和微妙的評論。 大部分人都還是一樣的，有多少人能理解？ 至於所謂的謎團，這個已經揭曉了。

我不知道這是真的還是假的。 我在複製品中看不到太多魔力。

寫實繪畫和照片是兩個完全不同的概念。

這就像書法和今天的機械排版是一樣的。

我們來談談那幅畫，就手法和當時的客觀語境而言，《蒙娜麗莎》是繪畫領域的傑出作品，近乎完美的線條感、人物比例感、人物表情的輪廓、繪畫的素描、作者繪畫的背景故事， 等等。

說白了，比如說，每個人都有一台數位相機，但是如果你拍同樣的風景，因為角度不同，對焦、曝光等等，而且成品也大不相同，那幅畫就是那個領域的偉大作品，你無法把它和其他領域的東西相提並論， 做同樣的類比是可以的。

都說，一種藝術文化的傳播，就像京劇一樣，沒多少人聽過，卻被稱作民族的精髓，為什麼唱歌不是民族的精髓呢？

一件古董的價值是什麼，它不能使用，也不像現在的工藝品那樣精美漂亮，但它代表了人們在其中創造的一種藝術。

社會學家、考古學家、美食家、評論家，他們似乎都對人類沒有多大關係（至少對大多數人來說是這樣）。

記住“存在是合理的”這句話。

不，繪畫不是一種藝術。 畫畫是一種享受。 欣賞也是一種樂趣。 除非你沒有欣賞美的能力。

究其原因，是文藝復興時期提倡解放人性的思想，打破了中世紀宗教至高無上的模式，這在繪畫中得到了體現，即中世紀的繪畫都是宗教題材，沒有活人的感覺。 文藝復興之後，大家開始關注人、關注社會、關注人的力量。 李奧納多·達·芬奇是“藝術三大大師”之一，而蒙娜麗莎則是乙個現實生活中的人，她的笑容展現出一種讓人感同身受的平凡之美。

我認為這幅畫起到了一種轉折點的作用，具有代表性。

這幅畫包含了很多繪畫技巧、布局原則，值得仔細推敲。

倒不是他畫得好，一部分是因為畫家的名氣，一部分是因為畫中神秘的微笑。

一百萬年前，佛陀來到人間，臨走時，他用眼角餘光瞥了一眼眾生。 那只眼睛被永遠記錄下來，後世花了80萬年的時間破譯了那只眼睛的奧秘，並得出了99萬個結論。 80萬年後，佛陀再次出現，後世學者問佛陀那只眼睛裡有什麼大道，佛陀回答說眼睛乾澀。