從你的審美角度來看，紐約時裝周最醜的設計是什麼？

就是雖然是他設計的，但配色的服裝卻非常誇張。 這是不可接受的。 雖然很前衛，適合這個季節，但沒人能穿出來。 我覺得這是最醜陋的。

Micheal Kors 使用了很多羽毛、亮片和金屬光澤等元素來營造奢華感，我不認為這種型別是我最喜歡的設計，因為它營造出一種非常奢華和高貴的感覺。

在一期紐約時裝周上，一位身材超好的女模特穿著一條白色的長款紗裙，而且這個很有中國風，背後還有兩隻翅膀，頭上還有很多髮飾，實在是太醜了。

有時設計師會做一些大家都認為醜陋的概念性的東西，比如幾年前用太空棉做乙個球，或者用褶皺的金屬織物做乙個垃圾袋......等等俗稱“難以理解的時尚系列”。"嗯，很快（事實上，在過去的兩年裡）由這些新面料製成的新廓形時尚已經在各大品牌和各大**商店中流行起來。

有一次，他們把棉襖設計得像小被子，讓我覺得特別醜，因為我們每個人都應該穿更合身的衣服，而不是大到看起來特別醜的那種。

可能是個人的審美不同。 在我看來，紐約時裝周的時尚是我無法理解的。 那些衣服穿在模特身上很時髦很漂亮，但是我不覺得一般大眾，我參加一些場合只能穿這麼好的衣服，所以說不出哪個是最醜的，我的眼睛跟不上時裝周的審美。

我覺得所謂的原創設計，就是配色不合理，衣服的線條不是根據人體體質設計的。 我在紐約時裝周上看到的第乙個設計是乙個穿著麻袋的女孩。 <>

紐約時裝周還有很多值得一看的東西，第一屆時裝周一定是最值得一看的，各式各樣的時尚都非常吸睛，雖然有一些地方特色的服裝我們無法接受，但也有一些令人驚豔的服裝，其次是服裝模特，還有很多非常好看的模特也是時裝周的一大亮點，然後還有很多當紅明星也會客串一些模特的角色， 這也是一場視覺盛宴。

在剛剛結束的紐約國際100,000周期間，舉辦了50多場大型時裝秀展出的服裝有170多個系列，其中不乏展示服裝的模特，來自多個國家的各種奢侈品牌也出現在紐約時裝周上。 其中：義大利奢侈品牌TOD'S、德國設計師品牌Philipp Plein、義大利時尚品牌MSGM等，世界知名品牌。

紐約時裝周可以說是時尚界非常權威的時裝周之一紐約時裝周和巴黎時裝周、公尺蘭時裝周、倫敦時裝周等被譽為世界四大時裝周，每年舉辦兩次，第一次在每年2月舉行，主要為秋冬服裝，每年9月舉辦的主要活動是春夏服裝， 近年來在紐約時裝周舉辦，越來越多的奢侈品牌入駐其中，也讓紐約時裝周越來越金碧輝煌。它得到了世界各國時尚界的認可。

在今年的紐約時裝周上，不少帶有中國元素的服裝被加入其中這也是因為中國地位的提高，中國服裝元素也得到了世界各國的認可，很多服裝確實是驚豔的外國人，也有很多設計師非常喜歡中國元素的衣服。

美國的時裝周真的讓我大開眼界，不同的時尚展現出不同的美感，真的讓人眼花繚亂，時尚真的是一種藝術美，感覺真的很好。

我沒有關注紐約國際時裝周，所以不太知道裡面能看到什麼，但肯定有很多衣服更討人喜歡和吸睛。

各式各樣好看的衣服，各式各樣的明星，各式各樣的美女，帥哥，美少女，帥哥。 讓所有人大開眼界。

習夢瑤肯定是乙個非常大的吸引力，畢竟她去年的表現也有些讓我們無法接受。

漂亮的模特，漂亮的明星，以及設計師設計的服裝的細節，可以在時裝周中學到很多更時尚的元素。

當然，比較有名的設計師設計的衣服，我非常喜歡，裡面的衣服非常漂亮時尚。

漂亮的服裝，美麗的星星。 我認為這是國際時裝周的所有亮點。 然後是設計服裝的概念和文化。

明星超模，有的設計師設計各式各樣的衣服，這是特別好的亮點。 欣賞和感受它的美麗。

不能說設計師的審美獨一無二，只能說設計師的審美比常人更高或更遠，審美超於常人大多數時候，設計師的審美帶動著大眾的審美向前發展，如果沒有設計師的前沿審美，我們國家和其他國家的服裝設計就不會前進，設計師獨特的審美大多時候代表了時尚**，但普通人在這個階段是無法理解的。

設計師由於受到自己的世界觀、價值觀和其他觀念的影響，具有獨特的審美。 長期以來，設計師們一直在創作符合大眾審美的作品漸漸地，他變得審美疲憊，於是開始探索其他美學（這些其他美學可能是大眾美學的未來; 也有可能是以前的審美）。對於人類社會來說，大眾審美也在不斷變化，設計師也只是越來越快。

取決於設計師本人所處的階段，當水平較低時，大眾的審美很重要，你需要迎合大眾的審美，否則大眾不會給你食物。 當水平高的時候，設計師的審美很重要，這個時候你不缺食物，你的社會責任就是用自己的專業技能，引領大眾審美的提公升。

設計師形成自己的“時尚審美情趣”不是一日之功，靈感也不是憑空產生的，這與設計師文化知識的積累息息相關。當知識的積累達到一定程度時，其文化維度就會觸及創意，靈感隨時迸發出來。

時裝設計中還有乙個概念叫做高階時裝，它是為某一群人量身定做的服裝。 這個群體的需求包括參加晚會、走紅地毯、參加音樂會、拍攝電影、MV 等。 有很多誇張的服裝造型來自高階時裝。

所以，誇張的服裝大多是出於特殊目的。 當然，普通人不穿，普通人也沒有理由和必要穿。

其實並不是說審美奇特，而是真的很難和以前的不一樣。

設計師的審美本來就比較奇特，現在設計師層出不窮，所以設計師的作品也越來越奇特。

設計師的視角和我們不一樣，我們只關注衣服的整體感覺，他們也注重細節。

因為設計師的大腦和別人不一樣，所以還是比較奇特的，設計還是比較奇特的。

很多設計師的作品對於我們普通人來說太獨特了，但是當我們把時尚當成職業時，他們的審美卻和我們不一樣。

設計師有不同的想法，對美有不同的理解，設計師比普通人多一點獨特，我們不欣賞是正常的。

設計師的審美天生奇特，否則怎麼可能吸引別人的注意，又怎麼能與眾不同。

設計師的審美必須獨一無二，否則如何打敗其他設計師，審美獨特性是設計師的特色。

雖然Max Azria是法國人，但品牌更注重設計和藝術性，但我個人認為，這個品牌一直存在著美式經典，比如牛仔服裝的設計，總會有一股老式美式電影的質樸氣息。 這不是貶低，我認為我可以時尚，但仍然保持我的品味。 雖然我真的有乙個膚淺的詞彙，但我無法表達那種感覺。

但如果你看了美劇《老友記》，大家都會明白（因為它是品牌設計的）。

另乙個：她們的晚禮服經常出現在美劇中，很有代表性。 一般來說，這個品牌不像歐洲產品走比較死板的路線，他們更注重曲線的比例

此外，雖然他們的皮草不如Fendi，但在眾多皮草中卻出類拔萃，擁有更女性化的甜美和簡單幹練的組合似乎是合理的。 <>