編導美考面試要注意哪些問題？

眾所周知，美考除了專業知識和文化知識外，還有乙個非常重要的考試內容——那就是面試，美考中的面試一般會在筆試複試之前進行，這是考生進入美術院校的門檻，面試可以初步測試自己是否具備藝術潛力和美術作品的質量， 因此，應聘者應充分了解面試技巧，提前做好準備，保持樂觀，積極面對。

初試的面試一般分為三個部分：自我介紹、才藝展示、考官提問。 這是每所學校每個專業在每所學校都要考的內容，所以考生在準備階段一定要注意面試部分。

此外，除了這三個基本內容外，不同機構的面試次數和檢查範圍也不同，有的學校有兩次面試，有的學校需要三次面試，有的學校不止上述三個內容。 但無論它如何變化。 嚴格來說，自我介紹不屬於考試專案，但它是不可缺少的考試內容，是第一環，是考生展示自己風格的平台

自然、真誠、簡略，具有個性等特點。

其次，才藝表演考察考生的藝術修養和綜合素質，不同高校的要求也不同。 聲樂、舞蹈、樂器、表演一應俱全。 只要是你最好的技能，你就可以展示它。

考官的提問是面試的主要內容，主要考察考生的口語表達、藝術感受、生活觀念等綜合素質和能力，一般以美考自我介紹為基礎提問，也會涉及一些常識性問題。

自選朗誦主要考察考生對文學作品的內心感受和口頭表達能力。

命題敘事主要考察考生的藝術創造力。

即興複習主要考察考生的邏輯思維能力、口語表達能力、人生觀。

雪易寶提醒美考面試，美考是美考中極其重要的一環，是考生進入大學的墊腳石，是美考的開始。

思維反應迅速，大方得體，不誇張。

首先要注意文化課程的成績，大家對藝術考生的印象是藝術考生的成績不是很好，但是編舞和導演專業對文化課程的分數要求比較高，尤其是一些綜合類的錄取分數線基本都在一線左右， 有些甚至更高。因此，學習編舞和導演一定不能耽誤文化課的學習，建議在寒暑假和考試前一到兩個月學習，儘量減少對文化課程的影響。

二、找對方向，搞清楚自己的定位，編舞和導演專業涵蓋了許多不同的專業和方向，導演、文學、攝影、製作管理、後期製作技術等，都歸入編舞和導演的範疇。 考生需要提前找到自己的定位，以及自己想申請的專業和學院，在學習的時候要有重點，然後找到自己的目標大學。

3、學習編劇和導演需要大量的積累，包括各種文藝知識、文學知識、書單、影單、影評寫作練習、熱點事件評論！ 積累講故事的訓練等。 這些內容與大多數學校考試科目相對應。

第四，不同高校不同專業的考試時間會崩潰，所以一定要學會權衡取捨，原則上就是這樣，第一次考試。

5、務必提前準備好考試所需證件，如遺失證件及時補發。

除了廣播和表演之外，其他媒體藝術專業基本都屬於編舞，如廣播電視編舞、話劇、影視文學、話劇、影視導演、攝影等。 畢業後，他從事的行業主要集中在廣播、電視和影視行業。

文藝（即語言、歷史、地理、藝術、電影、攝影、書法等基礎知識）等門類。

影評（俗稱觀後感受）比觀後感受更專業，應從視聽語言方面進行分析。

編（寫）故事，喜歡看**的同學一定觸手可及。

電視欄目策劃就是看節目（綜藝、訪談、新聞），然後寫如何策劃乙個節目。

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面試：考官提問、自我介紹、才藝表演、即興點評。

1.知識和能力儲備

任何藝術作品都試圖用自己獨特的表達方式和藝術語言來傳達作者的思想和情感，影視作品也不例外。 對主題的理解和掌握可能會有所不同。

但它是相對客觀和準確的; 對主題進行準確深入的理解和分析，並引導演職人員從視聽語言理解閱讀和理解的能力，以及綜合和概括思維的能力，以及藝術效果的行為。

2.思維訓練

思維能力在高中試題的寫作和指導中佔主導地位，特別是在一些學校試題的編纂和講故事、即興評論和自我介紹中，往往考察學生當前的適應能力和思維能力。

在面試中表達自己時，只有想清楚，才能有流暢清晰的表情。 因此，加強思維能力和口語表達能力的訓練非常重要，這也需要長期的訓練。

3.寫作訓練

目前，電影評論在戲劇、文化管理、編舞等高中考試題中的得分佔比比較高，寫作可以在短時間內得到明顯提公升，因此在學習過程中加強寫作訓練，提高考試成績會非常划算。

美考和導演考試的內容包括：文藝知識、影視作品分析、故事寫作、節目策劃、子鏡頭改編、編導創作等。

1、文學藝術知識。

文藝常識測試的範圍主要是文藝最基本的知識，不僅包括高中生知識範圍內的知識，還包括最基本的生活常識。

2、影視作品雜訊分析。

本次考試的科目是撰寫評論文章，並根據給定的影視作品進行分析。 影視作品包括電影、紀錄片、電視欄目、微電影、廣告等。 一般是當場****，再寫; 有些學校會選擇默默評論，直接給出電影的名字，直接寫出來。

3.故事寫作。

給題目再寫乙個故事，有的學校會給出三個關鍵詞，根據關鍵詞編故事，有的學校會給開頭或結尾，或者是一段素材，這樣結局、開頭或者素材就可以加入到故事中。

4.專案規劃。

包括電視節目策劃、活動策劃、派對策劃等，在課程中，學生將通過案例講解來學習如何策劃計畫。

5.分鏡頭改編。

這是最專業的考試內容之一。 給一篇文章，可能是**，可能是詩歌，可能是歌曲，也可以是劇本，讓你寫乙個故事板劇本。

6.編舞創造力。

編舞的創造力是檢查是否有好的想法並表達出來。 提出問題的方式有很多種，都圍繞著“創造力”這個詞。

藝術考試的編導和導演考試內容如下：

1.常識調查。

常識的考試是最基礎的部分，編舞和導演藝術的考試包括文化課程知識的考試。 它還將包括藝術知識的考試，包括**、電影、建築等基礎知識。

2.分析。

分析類主要是指編導和導演對現存的一些文藝作品進行分析，並撰寫評論。 對於編舞家來說，他們需要做的是剖析表面，找到更深層次的內涵，從藝術的角度進行分析和評論。

3.寫作和創作。

寫作和創作可以分為兩種型別，一種是故事的創作，即根據幾個關鍵詞來寫故事，這考驗著編導和導演的能力。 另一種是節目策劃，可能是活動或節目，更多的是考察編導和導演的策劃能力。

4.改編分為鏡頭。

改編故事板可以說是對編舞和藝術導演候選人的更熟練的挑戰。 通常，編舞者需要將乙個場景或故事片段分成幾個子鏡頭來表達它。

5.創意展示。

創意展示的關鍵是創意，它可能考驗編舞者在普通的廣告中加入更好的創意，也可能考驗編舞者在節目中加入更好的“橋梁”以達到節目效果。