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匿名使用者2024-02-11我建議你練習這條線！ 從 HB 鉛筆開始，然後用 HB 鉛筆鋪一層！ 大塊的表現，比如先畫投影什麼的，當然要從主體上畫出來，我不同意樓上的觀點，我建議線條要一層一層地打！
一幅好的畫應該至少重複3次！ 同樣，糾正抓筆的姿勢，可以用手指站在繪圖紙上，減少與繪圖紙的“觸感”，最後開啟黑白關係！ 我想你老師說的應該是說，你們黑白關係不夠牢固！
黑、白、灰的關係是素描中最重要的東西！ 拉回黑白是必須的！ 最後用黑白拉開！
這樣的畫面有很好的層次感，畫面豐富！ 不用用手擦拭，畫肖像的時候，薄的地方真的不行，可以用手擦拭！ 在靜物素描中，多多幾層可以覆蓋那些排列不精緻的小白點！
其次，它必須是乙個整體，如果繪畫沒有那麼完整，就很容易出現這種情況！
最後，這是最後一步，但這很重要！ 例如，碗的邊緣、盤子的邊緣、瓶口、明暗交界處或明暗交界處的肖像和面部特徵，都必須仔細描繪！ 這將是精緻的！ 不再粗糙了！
至於舒適與平和，那就是明暗過渡的問題，那部分應該太自然了，會給人一種舒服的感覺！ 平和，意味著灰色部分的色調也有層次感，變化豐富，一幅畫中灰色的比例大於黑白的比例，所以不能掉以輕心！
還有很多其他的，當然，我只是在回答你提出的問題，畫的意圖是關鍵，根本沒有靈感
祝你好運！ ～
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匿名使用者2024-02-10抽菸是什麼感覺，我猜你可能還沒完成完成，你可以完成畫和整理大關係，線條朝同乙個方向。
另外，當你畫畫時，你的手總是在螢幕上，當你畫畫時，試著把手懸在空中來解決問題。
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匿名使用者2024-02-09用餐巾紙輕輕擦拭，使圖片變亮，同時柔化影象（線條變弱）。 然後用鉛筆重複幾次，直到你滿意為止。
可以沿著邊緣繪製邊緣的繪圖，然後用草圖橡皮擦和餐巾紙進行調整。 請記住，背景不應比主題的內容更深。 建議背景的最深深度只能到達被攝體的淺灰色層。
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匿名使用者2024-02-08當涉及到背景時，這條線的方向不正確。
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匿名使用者2024-02-07其實很簡單，加強對比。
是的，但要擦好。
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匿名使用者2024-02-06素描要注意“松”，一般在前半段時間解決問題，畫完一般光影後觸控餐巾紙，再去收集，髒的可能是你沒有“收”好。 收藏不宜太片面，如果盯著細節看，會很僵硬，不完整。
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匿名使用者2024-02-05呵呵，我畫一開始是這樣的 據說東北的老師會說這個 不知道是從哪裡來的，說到解決辦法，就是要學“平”的本手，平不是沒有層次，而是層次分明，尤其是背景的色調，一定要分辨層次， 你看不見你畫的是什麼，煙霧就是這樣來的，北京的變化太多了，沒有組織，所以才有煙霧，呵呵，你可以參考安格爾的素描，乾淨利落，你也可以從中央美術學院附屬中學多抄一些研究，與國美不同， 他們的背景非常舒適。
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匿名使用者2024-02-04用手或用紙巾"擦"一下。
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匿名使用者2024-02-03擦不出來，看起來像煙，因為你的圖片整體是灰色的，焦點不突出，圖片很髒，建議用塑料橡皮擦完成圖片。
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匿名使用者2024-02-02手！ 我覺得是手的問題，畫畫的時候，尤其是畫“忘我”的時候，手會在畫紙上擦拭，擦拭的時候，會綻放變髒！ 如果你不相信，用橡皮擦擦拭它，在沒有光線或陰影的地方，就會出現一條清晰的白色水平線
解決方法：糾正抓筆的姿勢，可以用小指站在繪圖紙上，減少與繪圖紙的“接觸”
另外，在做線條的時候，不要打太多層，可以選擇更深的筆，不同線條的角度不要相差太大，否則會讓畫面亂七八糟！
練習更多台詞！ ～
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匿名使用者2024-02-01是的，您可以在兩個方向上畫線。 注意握筆的姿勢，不要將手按在圖紙上。
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匿名使用者2024-01-31煙？ 是因為畫背景時線條的方向錯了嗎？ 或者如果你在物體周圍有太密集的線條，但很快就會褪色，會有煙燻的感覺，注意整體，你可以把背景加深一點，不要故意在物體周圍畫太密集的線條，應該沒有“煙”的感覺。
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匿名使用者2024-01-30完成圖案後，畫出明暗之間的界限，然後第一次畫出色調，然後用紙巾或鋼筆擦拭，將明暗兩面分開，這樣畫起來會更加完整。
繪製背景要視情況而定，物體亮面的背景要比物體亮面暗，反之亦然，然後逐漸過多。 將曲調沿物件對齊。 這給你一種空間感。 揉搓可以，但要均勻、過量，不要一黑一白。 否則，它會很髒。
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匿名使用者2024-01-29吻！ 我們很樂意為您解答。 1.靜物寫生應通過素描手法增強靜物的動態感，使靜物也能展現物體的層次感和空間感。
2.靜物素描可以從色感和亮度的關係進行調整： （1）色感和亮度： 色彩的三個要素：
色相失去了帆風、純度和輕盈度，每一種都有相應的亮度，並呈現出相應的差異。 黃色的亮度最高，紫色的亮度最低，其他色調是灰色，亮度不同。 雖然素描是“單色”繪畫，但在素描造型中，物體的色感只能依靠不同物體顏色亮度的差異來表現。
2）明暗與色友關係與色彩表達感 素描是借助豐富的明暗層和初暗來塑造身體。物體在光照下明暗的變化是比較的。 逼真地表現客觀物體的光和色的絕對強度是不可能的，也沒有必要，它需要的是正確地表示明暗層次之間的比例關係，即明亮之間的關係。
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匿名使用者2024-01-28把素描想象成彩色畫。
將顏色繪製為草圖。
一張好照片。 使用了大量的灰燼。
喜歡你自己的喜好。
我不擅長畫靜物。
我更傾向於風景。 風景。
怎麼說呢。 這仍然取決於你來弄清楚。
畫出你自己的風格！ ~
祝你在學業上取得成功。
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匿名使用者2024-01-27簡而言之，請記住：正面是真實的，背面是虛擬的，正面和黑色之間的對比比後面的黑色更強
如果你學會了顏色，你就可以為顏料、鋼筆和青蛙做準備如果能多了解一下光影顏色的原理和基礎知識，那就太好了......反正師傅會交出來的
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匿名使用者2024-01-26要強調明暗的界限，要與背景融為一體，但也要有層次。
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匿名使用者2024-01-25首先，圖片必須是乙個整體。 有必要突出畫面中的主體物件，並控制靜物的進展。 如果你覺得圖片不完整，你可以用紙或筆在圖片上工作。
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匿名使用者2024-01-24很多人在素描時都會跟隨素描。
其實，理解和畫畫是必要的。
不要看起來很黑。
全是黑色的。 當你看到白色時，你把它們都畫出來。
這是一種誤解。
以石膏為例。
許多人看到了光明。
幾乎所有的都是空白的，沒有處理。
這是不對的。
離光源最近的地方。
它可以是完全白色的。
我們看到實際上有層層高光。
深色和灰色部分也是如此。
畫畫要靠理解。
靜物畫也是如此
這沒什麼大不了的，你畫畫的時候總會有一段時間的低迷期，這其實是你即將進步的徵兆。 只要你在這段時間裡保持正常的心態，你就不會著急或煩躁。 畫畫的時候，不要和別人比較，只要你有一些成長。 >>>More
要說誰素描水平高，絕對不是中國人，不知道你問這個問題幹什麼，如果是為了高考！ 那就選擇一些明暗清晰、自然過渡、合理舒適的布局吧！ 最重要的是你喜歡這幅畫，作者是什麼並不重要！ >>>More
你是藝術家嗎？ 其實也沒什麼好辦法的 想想看，那些非常優秀的畫師，死後也不老，也不出名，都是久經磨久積澱的畫作，比較合理的素描方式還是臨摹，先看看臨摹書中較好的作品， 看看他們的線條在不同的地方是怎麼寫的，筆是怎麼寫的，空間感，近乎現實的把握得好 就像我們的專業老師說的，其實成長最快的方式就是模仿。如果你向別人學習，然後把自己的想法和變化加到自己的東西上，你就能複製好的作品，如果你複製更多的作品，你就會在腦海中下意識地理解繪畫大師的方法，你就會成長！這是我自己的方法，可以作為參考！ 呵呵。