西方文藝復興以來的現代設計

1. 桑德羅·波提切利

他注重線條造型的運用，強調優雅優雅的韻律和豐富鮮豔的色彩。 他的畫作大多以文學作品和古代神話傳說為題材，不再侷限於宗教題材，這使他能夠更自由地表達自己的個性和世俗情懷。 他的代表作《維納斯的誕生》和《春天》充滿了溫柔的詩意和人文主義的樂觀主義。

2.李奧納多·達·芬奇。

李奧納多·達·芬奇是整個文藝復興時期最傑出的代表人物之一，畫面充滿科學精神和哲學思想，代表作有《天使報喜》《岩石聖母》《最後的晚餐》《蒙娜麗莎》等。

3.拉斐爾。

拉斐爾以優美、詩意的繪畫語言體現了人文主義思想。 代表作品有《雅典學園》《西斯廷聖母》《神聖家族》《聖母子與聖約翰》《聖母瑪利亞的訂婚》等。

4.喬瓦尼·貝利尼。

喬瓦尼·貝利尼（Giovanni Bellini）被認為是威尼斯學派的創始人。 他注重對風景的描寫，詩意化自然風光，使他的作品充滿寧靜和優雅。 代表作品有《小樹聖母》《神的盛宴》《湖中聖母》等。

5.提香。 提香的作品不像喬爾喬內那樣抒情寧靜，而是巨集偉、熱情和富有想象力，色彩濃郁，筆觸奔放。 在人文主義思想的指導下，他繼承和發展了威尼斯畫派的繪畫藝術，將油畫中色彩、形狀和筆觸的使用推向了乙個新的階段。

代表作品有《維納斯》《戴手套的人》《保羅三世》《花神》等。

文藝復興時期的美術作品：

1. 雅典學院

拉斐爾是文藝復興時期傑出的義大利畫家，與達文西、公尺開朗基羅並被稱為“文藝復興三大師”，也是三位大師中最年輕的一位。

2.《乙個拿著獨角獸的女人的肖像》。

他代表了文藝復興時期藝術家在理想美的職業生涯中所能達到的巔峰。

3.“格蘭杜卡聖母”。

他性情平和優雅，創作了大量的麥當娜，這些聖母像他的畫作一樣，充分體現了寧靜、和諧、和諧、對稱，完美安詳的秩序。

4. 雅典學院（第 1 部分）。

拉斐爾的作品汲取了眾多家族的長處，形成了自己獨特的風格，是矯飾主義的代表，也代表了當時人們最推崇的審美情趣，成為後來古典主義者遙不可及的典範。

5、《戴圍巾的女孩》。

拉斐爾潛心研究各派大師的藝術特徵，細緻領悟和學習他人，尤其是達文西的構圖技巧和公尺開朗基羅的人文表現和雄偉的風格。

設計理念誕生於義大利文藝復興時期。

義大利文藝復興經歷了藝術發展的四個主要階段：

第一階段從13世紀末持續到14世紀中葉。 這個階段是文藝復興的準備時期。 它主要集中在義大利佛羅倫斯，其代表包括Cimabue，Giotto，Duccio，Lorenzetti，Masaccio等。

1455年，埃內奧·西爾維奧·皮科洛公尺尼（Aéneo Sylvio Piccolomini）指出：“隨著佩特拉卡（Petrarca）的復興，文學得到了振興，而喬托（Giotto，1267-1337）則揭示了畫家的雙手。 我們看到這兩種藝術都達到了完美的狀態。

併排。 第二階段，從14世紀丹尼爾橡樹時期中期到15世紀上半葉，是文藝復興中期或發展時期。

主要代表是安吉利科、保羅·烏切洛、菲利波·裡皮、洛倫佐·吉貝爾蒂、吉蘭達約、弗朗西斯卡;

佩魯吉諾、波提切利、多納泰羅等;

第三階段，從15世紀下半葉到16世紀，是文藝復興的鼎盛時期，當時文藝復興的重心轉移到了羅馬。 主要代表人物有李奧納多·達·芬奇、拉斐爾、公尺開朗基羅;

從16世紀下半葉到17世紀初的最後第四階段是文藝復興晚期，以威尼斯學派的興起為代表，其主要藝術家是蒂齊亞諾，喬爾喬內，委羅內塞和丁托倫託。

從15世紀開始，文藝復興的影響蔓延到北歐的德國、佛蘭德斯和荷蘭。 毫無疑問，義大利作為歐洲文藝復興運動的發源地和中心，在藝術上取得了巨大的成就。

文藝復興時期最偉大的設計師是安德里亞·帕拉迪奧。

文藝復興晚期的義大利建築師安德烈·帕拉蒂亞（André Pallatea）畢生致力於古典建築的研究，並有自己的一套建築比例法則。

他留下了一大批傑出的建築作品和建築哲學的精髓“建築四書”，影響了一代又一代的建築師。

安德里亞·帕拉蒂奧（Andrea Palatio）的角色故事

帕拉第奧出生於1508年，13歲時成為石匠學徒，掌握了石工的基本技能。 然後，他搬到了維琴察，在那裡他首先在一家石材作坊擔任助理。

後來，他遇到了他生命中的貴族，那就是著名的學者特里西諾。 特里西諾委託帕拉蒂奧的石材作坊擴建他的別墅，正是在這種做法中，帕拉蒂奧掌握了古典建築滾筒的設計原則。

文藝復興帶動了考古學的發展，考古學的過程使有文化的知識分子走上了工匠的道路，工匠與知識的結合促進了現代科學的萌芽。

早期的文藝復興藝術是義大利文藝復興時期。

隨著從中世紀到新時代的過渡，新的現實主義元素開始出現。 文藝復興早期最大的藝術家群體探索新藝術精神和因素的時期。

義大利文藝復興早期的藝術家們，擺脫了中世紀的規範，借助理性和科學的知識，試圖在藝術創作中開闢乙個新的局面，使生動的影象和場景反映在藝術作品中，使其成為一種可複製的藝術。 在繪畫領域，他們探索，盡最大努力使二維平面具有立體的空間感，使人類活動立體化，從而達到古希臘人所追求的那種幻覺效果，使人們能夠將藝術視為現實生活的寫照，作為可以感受到的東西， 融化，並已知。這種做法從佛羅倫斯開始，逐漸傳播到整個義大利。

它體現了一種新的精神，適應了時代的要求，為文藝復興在鼎盛時期的到來鋪平了道路。

1.文藝復興時期最具標誌性（和開創性）的建築是美第奇宮和聖母百花大教堂，它們都是在布倫內斯基的主持下建造的。 他們顛覆了羅馬帝國滅亡後的建築傳統，尤其是以哥德式塔樓為代表的建築風格（比較巴黎聖母院和科隆大教堂），美第奇宮是由布倫內斯基在美第奇家族科西莫的支援下建造的，他的建築理念一次沒有得到任何人的認可， 只有科西莫·德·美第奇（Cosimo de'Medici）支援他獨特的建築風格。

14世紀初，美第奇宮建成，在建築的庭院中，羅馬式柱子成為支撐房屋的主要結構（而不僅僅是外部裝飾的一部分，如巴黎聖母院），這在當時是乙個“復古的新想法”。

聖母百花大教堂是布倫內斯基的傑作。 在整個教堂中，房間裡沒有柱子，因為這些房間是在布倫內斯基之前幾十年完成的。 布倫內茨基（Brennetski）完成了教堂的圓頂（幾十年來一直是建築師的難題），他從佛羅倫斯萬神殿（羅馬時代的作品）的結構中汲取了靈感，使用漸進的角度和大理石圓頂框架使圓頂非常堅固。

大教堂的圓頂在當時被描述為：“它是如此之好，以至於它到達了天空，並將它的影子交給了整個托斯卡納”。 總的來說，聖母百花大教堂是從中世紀建築到文藝復興時期建築的過渡作品，但已經反映了文藝復興時期的建築特徵。

文藝復興時期的建築以比薩大教堂、羅浮宮（義大利文藝復興滲透到法國的典型例子）、杜樂麗宮（由義大利人嘉芙蓮·德·美第奇在文藝復興思想的影響下成為法國女王後建造，並於 1871 年部分被大火燒毀）、聖洛倫索大教堂、 烏菲齊美術館（大量使用柱子）和聖彼得大教堂（梵蒂岡）。

這一時期的建築特點是大量使用羅馬式柱子作為支撐，巨大的圓頂，複雜華麗的裝飾和室內繪畫等，連續華麗複雜的文藝復興時期（14-17世紀）風格建築的產物是巴洛克風格的建築，以其鮮豔的色彩，華麗的裝飾和巨集偉的氣勢而聞名， 融合文藝復興時期的建築特色，注重柱子和圓頂的使用，內部採光條件也比中世紀教堂建築有所改善。

2.文藝復興時期，相當於中國的明朝（1368-1644），此時我國的建築典範是明朝紫禁城、明明陵和明陵，明代建築藝術，尤其是皇陵建築藝術的突出特點是注重建築本身與周圍環境（尤其是山體）的配合， 明明陵和明孝陵是山上建墓的典範。此外，明代的園林藝術相當出眾，天一閣、拙政園、留園、豫園都是著名的代表。

文藝復興運動中出現了一種新的思潮，人文主義是文藝復興的核心，強調人。

內在性質、價值觀、自由意志、世俗生活和世俗教育的主要特徵表現在以下幾個方面：

1>用科學的方法探索人體造型的規律，將中世紀的平面裝飾風格轉變為集中透視、明暗效果，表現立體空間的繪畫方式。

2>在宗教神話題材上，抽象的神被描繪成世俗化、理想化的人，符合新資產階級的要求，成功地創造了一種新的人物畫風格。

3>.藝術根源：一是古典藝術，重新採用古希臘和羅馬的藝術形式; 二是用科學的透視技術，用三維空間再現實體的形狀，並善用解剖學來表現真實的人體結構。