你認為攝影到底有多複雜，你的經歷是什麼？

了解如何設定和操作數碼單鏡反光機。 這是攝影的基礎，磨刀不要誤認為樵夫！ 如果你不知道如何操作好你的相機，你將無法拍好。

了解鏡片的基礎知識。 鏡頭的構造原理和規格，什麼鏡頭適合什麼場景，這些知識將為你成為一名優秀的攝影師打下堅實的基礎。 學習作曲。

構圖反映了照片的布局和結構，這是攝影師的想法，這個想法好不好涉及讀者是否願意看到它的問題。 學會使用光。 攝影就是用光來“畫”，沒有光或者光線不好就很難畫出畫，就像畫家沒有顏料或顏料走調一樣。

在學習了以上基礎知識後，就需要逐步了解風景、人像、夜景等拍攝方法。

也確實很難，首先構圖就更不用說了，新手很難勾勒出一幅完美形象的畫面，然後後期處理就比較麻煩了。

攝影大多是每個人的業餘愛好者，每個攝影愛好者都不完全了解手頭的裝置，因為攝影是一門科學，要想真正掌握它的方法和技巧，就必須經過長時間的不斷學習和探索，才能成為攝影師級別的人。 普通愛好者需要多學習，多問問題，尤其是多拍。 世間萬物都是通過長期修行獲得的，就像所謂的熟能生巧，沒有什麼是絕對複雜的，只要你喜歡，就能很快領悟。

就我個人的經歷而言，我接觸的第一件事就是上大學時拿的後期處理軟體PS，我經常在網上找**學習，學習PS一直是我堅持的事情; 後來，我出社會的時候，攢夠了錢買了一台全畫幅單鏡反光機，看了說明書，各種調研，請朋友出去拍照練習，一點一點掌握了相機的操作; 在攝影上**尋找好的作品來欣賞和培養自己的審美; 在拍攝過程中，我也結交了很多朋友，和模特溝通得很好，指導模特如何做動作，提前和模特溝通了拍攝風格、服裝和化妝需要準備的事情。 拍出一套好的作品並不容易，而且攝影過程是環環相扣的，任何做得不好都會影響照片的質量。 所以我覺得攝影很複雜，需要大量的精力和時間去學習和練習，不是一兩天就能完成的，需要學習的攝影知識還有很多。

前幾天，我看了一位抖音，乙個攝影師，在乙個下雪天在山上剛拍完戲，不得不徒步下山。

前期拍攝只是其中的乙個環節，為了減少後期製作的工作量，前期工作非常重要。 比如在拍攝場景的時候，你終於可以一次拍出一張好照片，包括場景和顏色，所以你要調整場景的光影，這是要靠光線輔助的。 如果光線好，整個鏡頭的色彩和亮度可以錯開，更漂亮。

攝影對光線的把握也很重要，有時候需要借用乙個位置才能得到乙個好的角度，因為這個角度與光線的對映完美匹配。 只要你注意發現每一張有趣的照片，你就可以很快成為乙個攝影師大師。

說起來很簡單，只要按下快門，這不能不叫攝影吧？ 一張好的照片需要調動你使用相機的所有思想、感受、審美觀念和技術技能。 如果你仔細觀察，它很複雜。

在現場拍攝過程中，為什麼有的人拍同一場戲好看，有的人拍不好看？ 這絕對與你的文化素養和審美，以及你的射擊技巧有關。 這些都是必不可少的。

所以複雜與否，對於不同的人來說是不一樣的。

攝影不僅僅是曝光光線和獲得正確的場景，它才剛剛開始。 攝影必須把它提公升到乙個更層次，就是去陌生化熟悉的影子，拍出人們的平常照片，彷彿他們認為他們看得好看，但他們看不清他們是什麼。 目前，該技術尚未達到這一水平。

要了解攝影師的自我認識，這是攝影技巧和實力的體現，盲目跟風，別人拍什麼，怎麼拍，怎麼拍，不如多想想別人沒拍的，我怎麼拍的。 攝影就像生活一樣，體驗越豐富，生活越精彩，作品越有力量。

它沒有你想象的那麼複雜，取決於你如何對待它，你必須了解相機的功能並精通如何操作它，並在構圖方面學習更多的美學知識（見一些名畫，T臺上的模特，各種構圖風格）。 在色彩方面，要了解不同的環境，不同季節的色彩使用和合理的搭配等。

昨天這個問題我給朋友講了很久，確實有點抽象，答案如下：

攝影中的色溫一般是指環境光源的色溫，對於黃種人的肉眼來說，5500K左右是白光，色溫越低越暖（黃、紅），月亮越高越冷（藍、紫）。

而房東說的現象也沒錯，在鏡頭上，白平衡越低（注意“白平衡”這個詞，下面會解釋），**藍越低，淡黃色越高，這才算是要弄清楚白平衡的概念：

白平衡的基本概念是“無論任何光源如何，都能將白色物體恢復為白色”。 想象一下，如果乙個白色物體在黃色光源下呈現黃色（色溫較低，設定為3000K），那麼如果相機的白平衡設定為5200K日光，則該物體將呈黃色。 而如果降低到3000k，那麼白色物體就會減少到白色（注意，它比原來的淡黃色**更藍），所以房東得出了“色溫值越大，陰影色調越暖，值越小，陰影色調越藍”的結論。

一般來說，區分光源的顏色和色溫本身是很重要的; 但是，相機白平衡的目的是校正由光源顏色引起的偏色，因此看到相反的結果是可以理解的。

攝影中有很多題材，如人像、風景、運動、紀錄片、動物、建築、微距、星空等。

每個人的攝影目的都不同，有的用於娛樂，有的用於商業用途，有的用於紀錄片，有的用於自我實現。

攝影技術有很多方面，比如構圖的獨創性、用光的技巧、裝置選擇的技巧、後期處理的技巧。 不同的流派有不同的技術。

普通人可能很難弄清楚攝影和普通攝影之間的區別。 當乙個攝影師在街上拿著相機拍照時，在別人看來這個人是在拍照，當你問他在做什麼時，他也會回答“拍照”，但也許他拍的**可以稱為“攝影作品”，而別人拍的**只是“**”。

比如我們上學的時候都拍過畢業照，很多單位和組織也拍過合影，拍攝這種**需要做很多準備，但是拍到的**叫“合影”，而不是“合影”和“多人攝影”，因為這種**只是為了記錄，並不表達任何主題。

總而言之，攝影並不像拿起相機按下快門那麼簡單。