為什麼任何一幅畫如果裝裱並放在藝術博物館裡，看起來會更好？

最近，有人問我，為什麼任何一幅畫如果裝裱並放在藝術博物館裡，看起來會更好。

我認為，由於普通觀眾沒有能力解釋展品並評論展品的價值，他們只能通過他人給予的信任儀式來信任展品，例如博物館展覽。

博物館藏品，經常被用來誤導公眾。 一時間，藏品的“博物館藏品”並不是因為藏品有什麼好品質，而是在博物館眼中，作品只是“更具代表性”和“更符合博物館的宗旨”，在博物館展出，僅僅是因為它們“更令人難忘”而不是“更好”。

基於藝術價值的本體論，如果藝術的本體不變，它的價值就會不變，改變的只是人們的看法和判斷。 如果我們換個角度看事物，建立一種基於藝術價值的理論，也許答案會有所不同。 藝術的價值，尤其是現代藝術，需要重構。

同一幅畫，即使其中的乙個原子沒有改變，也不配擁有與博物館相同的價值。 它也是作品價值的乙個組成部分，因為這些行為參與了作品價值的建構。

裝裱是文化生產的一種形式，相框與繪畫一樣重要。 它使盒子裡的每一樣東西都成為人們可以學習的有吸引力的東西**。 框架本身負責繪畫的內部連線，框架中占有一席之地的一切都將被視為藝術並具有優先權，這與框架本身完全無關。

另一方面，自近代以來，許多繪畫都無法支援藝術的價值。

但是有些畫沒有框架，尤其是現代畫。 現代繪畫，尤其是抽象繪畫，並不反映現實世界。 它們通常是無邊框的，但有些的框架給人一種奇怪的感覺。

這有乙個窗框，其含義與上面的相框不同。 我們面對著乙個可以產生期待的框架，想要看到現實世界的期待，如果繪畫的內容不符合預期，我們自然會感到奇怪。

總而言之，畫框實際上並沒有增加畫作的藝術價值，但在外行人眼中，只有有畫框才算先進。

我自己可能不被稱為乙個普通的傾聽者，我對我的工作有一種判斷力和欣賞感。 但我想不止一次，工作室前一天拿到了，還以為是平庸的作品，第二天就去博物館展出了，真覺得作品的質量會提高，而這種提公升會從現實的角度來看， 然後它就會變成理性的欣賞。

幾百年來一直從事這項工作，我們也有**許多螢幕帶來視覺衝擊的油畫理論基礎，馬奈的作品在奧賽博物館中間是一幅畫，畫的是三個男孩下來吹笛子，不算太大從視覺心理學的角度來看，這種方式不僅是裝飾性的框架，而且突出了畫面的內容，確實會帶來更愉悅的視覺體驗。

世界的源頭奧賽博物館（Musée d'Orsay）就是這個著名的庫爾貝庫爾貝**的乙個很好的例子，原來的尺寸不是很大46 55厘公尺，我們注意到這個**不是乙個方形的盒子。它的作品只帶來了許多同心的正方形，正方形的疊加到整體上，它們的角度帶來了“和”的視覺效果。 庫爾貝是奧賽在油畫前框大尺寸的作用，視覺上並不明顯。

在這個場景中，我們通常看到的遠距離和近距離的畫作、畫作，我們甚至可以感覺到畫面中展示的巨型框架會顯得臃腫封閉，無視框架，沉浸在作品的細節中。b、經驗表現在眾多的畫作中，不知道大家有沒有注意到，在現代繪畫之後的繪畫中，畫面的出現似乎越來越稀缺。 當我們看一系列抽象畫時，你還記得這些作品是否被裝裱和裝裱？

第乙個：

按材質可分為：

木製相框。 內芯材料為木飾材 特點： 重量：輕、軟、易彎曲，不能承受較大的繪畫重量。

合成框架。

內芯材質為帶有合成材料質感的木線 特點： 重量：中等 堅硬，不易彎曲，能承受較大重量的繪畫。

其餘的表達方式取決於繪畫的型別，如果要畫一幅古典主義繪畫，最好選擇帶有虹膜的高階畫框來裝裱。 如果你畫乙個後現代的，那麼鳶尾花就行不通了。 至於用什麼，我自己選擇。

第二種：裝裱形式你列了一幅無框畫，即無框畫，射釘槍和帆布+木框，都是內框。 塗漆後再加外框就好了，從來沒見過其他的裝裱形式。。。

第三：我個人看到的油畫不多，但是比例各異，有的甚至看起來畫幅很寬，但畫幅很小。 不如根據畫來判斷，有些大畫幅畫不一定好看，畫框寬，畫幅大的小畫幅不一定好看。

沒有固定的比例。