“無麻之家”的真實自我是什麼？

在接受採訪時，中本聰表示，他想在電影中表達的是：生活在閃光燈下的主角，因為出現失誤，也就是壞粉絲，因為粉絲不正常，主角的性格有很多錯誤，這就是我想表達的意思。 這在影片開頭就通過戴著三個面具的超人為了維護網際網絡上的和平與秩序而打敗蟲王的場景，隱含地透露了出來。

《The House of the Mima》是一部由中本聰執導的動畫電影。 影片主要講述了電影主人公、偶像歌手薇瑪退出群組轉型為演員的故事，雖然一開始一切都不如意，但薇瑪並沒有氣餒，靠著自己的努力逐漸進入了角色。 然而，在此期間，威馬收到了恐嚇信，相關人物也不斷受到傷害，威馬陷入了極度的糾結和痛苦之中。

這部電影與其說是一部燒腦的驚悚片，不如說是一部壓抑的青春**片，女主角吳越在理想與現實的糾葛中並不麻木，自我**的故事，整部影片給人一種壓抑的感覺，懸疑的劇情隨著結局慢慢揭開了真相。

整體故事方向，懸疑氣氛無疑凸顯，但更能撬動感知的，卻是女主角薇瑪極其敏感卻又極其尷尬的心理刻畫。 我想轉型，但又怕得大於失; 想獲得人氣，但他得到的不是想象中的人氣; 我想順從別人，但我不能取悅所有人。

《部府》是一部內涵和表現力深厚的電影，結局表明了無麻的成長已經完成。

最終，他去了精神病院。 影片最後，薇瑪去了精神病院，沒有叫探望，只是透過窗外的玻璃看著柳梅。 她對醫生說

我知道我再也見不到她了，但正是因為她，我才有了今天。 這裡的“她”不僅指過去照顧她的魯公尺，也指曾經做過偶像歌手的自己。

這裡的“透過窗戶看”，在某種程度上呼應了我們上面討論的魚和魚缸的隱喻，它體現了威瑪終於能夠擺脫乙個像魚缸裡的魚一樣被凝視的慾望和被動身份的物件。

她上了車，看著鏡子裡的自己。 影片的最後乙個鏡頭是鏡子裡未麻木的臉的特寫。 她微笑著對自己說：“我是真正的那個人。 ”

這個微笑的映象象徵著今天的薇瑪，昔日還是年輕演員的薇瑪，和幻想中的偶像歌手薇瑪的統一，說明薇瑪的成長已經完成，她已經能夠清晰客觀地看到自己，不再有任何矛盾的猜想。

中本聰自己的解釋很有意思。 在採訪中，他強調，這裡使用映象，是向觀眾暗示，大麻的成長還沒有完全成熟。 可以說，每當我意識到自己的成長時，我都是靠“鏡子裡的自己”來判斷的。

中本聰認為，威瑪的成長一定是乙個重複的過程，故事到這裡並沒有真正結束，威瑪甚至可能對自己的“真實性”產生懷疑，乙個完整的威瑪人格還沒有形成。

這是中本聰執導的第一部動畫電影，也是筆者認為最能代表中本聰創作理念的優質作品。 這是一篇關於看與被看的典型文字，對視覺和慾望的深刻理解，引出了大量的心理學和精神分析主題，值得仔細閱讀。 我對結局的看法是：

生活是艱難的，但希望總是在身邊。

從偶像歌手組合Cham的核心成員開始，年輕女孩Mima Kirigoshi不得不在經紀公司的安排下單飛，開始了她的演員生涯。 等待她的是完全不同的生活。

而這種觀看與被觀看的關係是多重而豐富的，因為影迷、影迷、合作者，以及所有關注未來的人，甚至作為電影《魏》的觀眾，都成為了**未來的人。

通過動畫這一媒介，兩個不孕不育，乙個真實，乙個虛假，可以在同乙個鏡頭中同時出現在觀眾的觀影場中——這顯然比在真人影像中使用蒙太奇、特技演員或CG特效來“彌補笨拙”更直接、更震撼、更可信。

《馬之屋》是瘋人院製作的配音作品，由多位配音大師演繹。 講述了偶像歌手Mima退出Cham組合，變身為演員，生活變得混亂的故事。 整體黯淡，在成長的思路上，結局並不出人意料。