如果我想從事戲劇表演事業，我應該怎麼做？

我很理解你的感受，高中的時候，我也有這樣的夢想，在高考的時候，我有能力和機會進入戲曲表演系，但最終還是放棄了，不是因為我對這個職業沒有熱情，而是因為不想讓我從一開始就把這條路限制得太窄， 即使不是專業，但我仍然可以喜歡戲劇。你不是那樣的人嗎？

北京的戲劇氛圍很濃厚，高三的時候經常去看話劇，經常在學校演出，一度幻想著自己能登上更大的舞台。 但後來還是選擇出國，已經快十年了，我現在的工作和戲劇沒什麼關係，但我還是很喜歡戲劇，這是我的乙個愛好。

聽你的意思，好像不是為了錢，這很好，因為戲片回報比影視演員難多了，但回報卻少了很多。 雖然我很佩服你，也支援你，但有些事情我覺得有必要說，首先，你還很年輕，這很可能是你的乙個好夢，但你要明白，我們大多數人，在經歷了現實的洗禮後，其實會回歸平凡， 離我們的夢想還有一段距離。你要考慮一下，真的值得做，因為這條路很辛苦，而且你在重慶，坦率地說，我個人認為北京和上海對這種戲劇藝術會更有利，如果你不想離開家，我很難說會發生什麼。

另外，除了對身體的要求，更重要的是對聲音的要求，雖然經過長時間的訓練，發音是可以矯正和標準化的，但是如果能用出正確的發音，掌握準確的普通話發音，相信可以省去很多精力。

如果，想了想之後，一定要走這條路，我建議你通過關係去找圈子裡的一些人，給你看一下情況，然後，如果可能的話，再找一些劇團，和他們一起跑，看看你是不是真的喜歡這個職業，或者你只是有一種無法抑制的衝動。

這是我的建議，希望對您有所幫助。

雖然我有一點點，但我想我對你也很誠實——戲劇，尤其是舞台藝術。

北京的天氣還是比較厚的。

上海也還可以，但總體上商業演出比較多。

更不用說其他城市了。

你必須真的想做表演，尤其是戲劇。

咱們去北京，北圈，或者去這個地區上學。

你為什麼不嘗試中國戲曲專業，或者你嘗試其中乙個表演團。

兄弟。。。 醒來。。。

在中國，這條路很可能是一條死胡同......

以北京為例...... 每年，廣中戲曲和北英兩所學校招生的“盛況”都隨之可見。 像你這樣夢想成為舞台或明星的人太多了...... 不要在沒有無窮無盡的金錢和無窮無盡的精力的情況下碰這些東西......

還有關於ls的建議... 盡你所能... 北漂的日子（沒經歷過，22年前出生就沒出過北京），尤其是像你這樣想考藝考的人，據說根本就不是乙個人。。。

而且...... 像北京仁藝這樣的劇團，總是直接去戲曲挑選畢業生。 至於其他劇團，說實話接觸過一些，能賺錢謀生的寥寥無幾，大部分都是賠錢賺錢然後半途而廢......

我這麼說並不想勸阻你，只是為了讓你冷靜一點，不要用血淋淋的血砸到你的頭...... 答案是肯定的。。。 如果你真的走出來，成名了...... 記得給我簽名...

首先，我給大家介紹一所國內知名的表演專業學校。

有**戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院、中國人民解放軍藝術學院、北京舞蹈學院、中國傳媒大學、四川師範大學電影電視學院、南京藝術學院、

吉林藝術學院、四川學院、浙江傳媒大學、北京城市大學、北京聯合大學廣告學院、東華大學、同濟大學電影學院、深圳大學、天津大學、上海師範大學謝進藝術學院、遼寧大學本山藝術學院、大連藝術學院、北京現代學院、天津體育大學體育學院、 文化藝術學院、河北傳媒大學、武漢傳媒大學、重慶大學美視電影學院等。

其實，對於戲劇演員，眾說紛紜，他們需要具備的素質包括：

1、普通話標準，嗓音狀態好，足夠高亢清晰，有一定的背誦能力。

其次，四肢靈活且富有表現力。

3、形象符合角色要求。

第四，舞台劇的表現力對演員的信念感要求很高，所以當演員與基礎相聯絡時，就必須奠定信念感的基礎，而戲劇演員對台詞的要求也不同於影視劇，戲劇的台詞要比影視劇更清晰， 此外，還應進行體能訓練，以幫助演員更好地控制和使用肢體語言。簡單地說，就是這樣，這取決於訓練過程。

就業要靠個人，現在這些高校沒有管理配置，都是看自己的發展，這些高校就是乙個平台，如果你是這個材料，你從哪個學院畢業的機會是一樣的，如果你不是這個材料，哪個學院畢業後默默無聞。

1.放鬆，完全放鬆，所有的笑聲都是緊張的情緒釋放。

2、了解劇本和角色要求。 理解作者的意圖，能夠根據自己的生活經歷（無論是直接的還是間接的經歷，雖然你從未當過公主，但你可以想象公主的心情）賦予角色某些性格特徵。

3.把你的內在理解轉化為外在的身體運動。 例如，憤怒可以是握緊的拳頭、跺腳或隨意砍掉頭的命令———這取決於上下文的情緒和人的性格。

4.注意環境。 運動範圍是否誇張取決於環境。 如果在50,100人的場地上演“小劇場”戲劇，那麼與生活相比，動作範圍就被誇大了。

如果是1000人的大禮堂，那麼最後一排的觀眾一定看不清你的皺眉———除非你的劇還有很多**內容，否則會放乙個大螢幕，鏡頭對準你。

5. 熟悉場地。 定位很重要———不管你是不是專業，從對位置的把握來看，對自己的定位的掌控。 所謂“無奈”，是指不知道如何把手腳放在舞台上。

6.學習績效理論。 如果你有足夠的時間，我建議你閱讀斯坦尼斯拉夫斯基的表演理論。 世界上有兩個主要的績效理論流派——績效和經驗。

一般來說，在起步階段，我們學到的是寫實的表演，我們的觀眾更容易接受這種所謂的“表現”的“相似性”。

首先，你必須會說話，事實上，你必須會表演，第三，你應該自己弄清楚。

我一直覺得戲劇是一部非常有趣的舞台劇。 這也是乙個非常具有挑戰性的表演。 我可能沒有什麼具體的經驗可以告訴你如何打好它，但我認為如果你真的想做好工作，首先你必須有足夠的勇氣和信心。

然後，要學會“敢問”和“敢說不”。 最後，你也要有足夠的耐心，要有不怕苦的毅力。

最後，我想給大家說一句《福伊之家》主人公常說的一句話：“A za a za，祝你成功！

從觀眾的角度來看。

1。一定要把單詞發音清楚，發音也要清楚。

2。表演要自然，不矯揉造作，但不能不做作，不放鬆。

3。永遠知道你在做什麼，不要分心。 你所做的任何小動作，觀眾都會看到。

4。要有禮貌，尊重觀眾中的每個人。

5。最重要的是要精通演技...... 記得。

演技是一，口齒伶俐是基礎，有了這兩樣東西，既可以自學也可以報考大學，很多演技專業的學生都會被成績優異的大型劇團吸收。 至於外在形象，基本上都要有好的形象和好的氣質，但也有特色演員，不是都能演濃眉大眼的英雄，也有反面角色。 在台詞方面，你可以訓練自己。

給你一套專業院校的學習流程，從繞口令開始練習發音，前後鼻音，平舌音，分辨清楚，多聽新聞，多看報紙。 這是基礎然後開始散文朗誦，教材以著名網路主持人和演員的朗誦片段為基礎，學習如何用文字和語言表達內心的情感。 然後開始朗誦人物獨白，可以挑出經典劇中一些片段中的人物獨白，按照自己的方式揣摩人物的心思，用語言嘗試塑造不同的人物、不同的性格、不同的心態。

最後，盡量多排練戲，有機會就上台，多和有專業標桿和能力的人合作，當然這有點難，能找到志同道合的朋友就好了。

要成為乙個能在大舞台上表演，有固定收入的成熟演員，基本上不可能出身於非專業背景，因為你找不到乙個團隊一起玩。 如果只是純粹的愛好，不管是高中還是大學，都有很多鍛鍊的機會，比如我們大學裡和藝術相關的專業，每個班級都可以排練一部戲劇來參加比賽，找到這樣的表演機會並不難。 你不需要去讀研究生就能成為一名演員，如果你不是戲劇表演專業的本科生，你可以通過參加一些戲劇的公開審核來開始你在這個領域的職業生涯。

如果你想去讀研究生，最好在練習完之後再去讀研究生。 不然我學了不少理論，上台也不懂得用，還抓著瞎子。

一些性格特徵迥異的演員，在某些時刻會忘記自己是誰，否則布萊希特不會把在舞台上傷害別人的演員評為最糟糕的演員。 誠然，有些人在舞台上的某些時刻可以完全忘記自己，但其實如果仔細分析，與其說是忘了自己，不如說是願意後悔，享受扮演某個角色或沉浸在某種情緒中的感覺。 這種現象與演員的生理狀況和心理偏好有很大關係，比如乙個從小就被父母壓迫的孩子，當他成為演員的一員時，一定喜歡大聲喊叫或說台詞。

因為他要打通肺部的經絡（長期受壓，悲觀會阻塞肺部的經絡）。

我們可以想象，如果乙個演員完全融入角色，忘記了自己，他的對手能像他一樣同樣融入角色嗎？ 絕對沒有辦法保證這一點！ 對於乙個已經忘記了自己的演員來說，是沒有辦法控制自己的行為的。

換句話說，既然他忘記了自己，那就意味著他已經忘記了自己作為演員的身份。 既然如此，他所說的每一句話，每一次反選舉權，都應該是對他所理解的角色的反應，而不是作者對角色規定的反應。 有點拗口，但簡單來說，如果演員完全融入角色，那麼觀眾就會看到乙個瘋子。

凡事都有兩面性，入戲不容易，但其實完全進戲，徹底出戲是不可取的。 所謂戲劇，是相對於進入戲的，可以理解為演員的第一自我，也可以理解為演員對角色的把控。