畫漫畫的目的是什麼，畫漫畫 每個人都去畫漫畫，什麼都不做？

有的人是為了愛好，有的人是為了成為漫畫家，在我們公雞的地盤上，畫漫畫謀生是很困難的，牛人出去發展，更多的牛堅持在自己的國家發展，更多的人只是在做夢，不屑一顧地努力創造漫畫之路，幾代人都被殺了，還有後來者毫不猶豫地跳進了這個火坑，不是漫畫之路行不通，而是公雞撐不住漫畫作者的生活。真的，畫漫畫總比寫漫畫好**，同樣表達故事，**幾乎不花錢，畫漫畫，別說畫畫的成本了，就是學習的成本足夠你畫幾年賺了。

我不知道你是怎麼想的，但我的感覺是，畫漫畫可以幫助我忘記煩惱，專心畫漫畫，畫完之後，我感到很開心，可以緩解頭上的壓力！

愛好或工作取決於你想如何發展。 如果這只是一種愛好，那麼你會對畫你想畫的東西感興趣; 如果是工作，那就看老闆的需要了 呵呵，有點淺薄的意見，如果覺得不對，見諒！

從夢想開始，然後為生活[硬tt]沒有稿費，沒有錢，沒有錢......

我也算有意思了。任何與畫漫畫有關的事情都是願意的。

不知道，有的人是為了好玩，有的人是為了好玩，有的人把它當成生活，每個人都有自己的想法！

這其原因有很多，小的是為了自己的幸福和快樂，大的是為了自己的前途和理想！

為了讓別人快樂，為了被別人欣賞，為了夢想，為了自己的娛樂o （> o

培養情操是人生道路上更好的出路，有個身份是大家都關注的

畫漫畫是一種愛好，我心情很好。

信不信由你，反正我是為了夢想而來的。 哈哈。

為了鍛鍊自己，得到別人的賞識。

畫漫畫是我的生活。

在漫畫中，有乙個世界。

讓自己快樂，別人也快樂。

愛好 繪畫是一輩子的事情。

專業漫畫家的工作並不容易，而且中國漫畫產業不發達，幾乎沒有漫畫家能靠畫漫畫賺大錢，能說出名字的漫畫家也寥寥無幾。

投身漫畫的人很多，也有很多人口口聲說自己喜歡漫畫，喜歡漫畫，但愛偽戀的人肯定相處不來。

聽起來漫畫家的工作可能比普通人容易很多，但乙個真正成功的漫畫家，能夠真正打動人心，需要關注社會，體驗生活，有一顆敏感的心，能夠用恰當的方式表達出來。

漫畫行業的成功並不簡單，更何況漫畫家收入普遍偏低的中國漫畫行業。

社會和大眾會做出選擇，真正有才華和熱情的人會留在最後的選擇中，偽戀愛，想要逃避生活的痛苦而選擇學習漫畫的人，必然會被社會淘汰，無需擔心。

這個專業熱嗎，我怎麼不覺得......

如果你畫得好，你就不會這樣做......

沒有市場......對於中國漫畫

而且它沒有自己的特點，大部分都和日本漫畫沒什麼區別。

評價乙個人是否是好的漫畫作者，只有乙個標準，就是有沒有好的作品！ 至於他來自什麼專業，他有多少藝術功底，以及他是否真的喜歡這個......沒關係，只要能創作出好的漫畫作品，他就是乙個優秀的漫畫作家。 金庸不寫作並不是因為喜歡寫武俠，他一開始是被工作逼迫的，因為作品太火了，所以慢慢有了後來的成就。

只要專業與藝術創作有關，都是關於工作的！ 糾纏於那些無關緊要的問題毫無意義！

畫畫其實很累。

尤其是漫畫家，他們中的一些人每週上交一次。

o（ o 唉，可憐。

能力、想象力、善於思考等等，這個就專業一點了。

關鍵是你的想象力，“你不需要寫文章、寫報告等，比起國畫、油畫等，都不錯，而且符合市場前景，但很多人都喜歡。 首先要想出乙個好的題材，才能受到大眾的歡迎，現在黑白都快沒了，彩色漫畫才是王道，彩色漫畫很難上色，就得考慮光源了，然後原來的漫畫稿紙就要花2塊錢才能畫出一張12p24元的紙，還有影印臺、掃瞄器、蘸水筆之類的，家裡不支撐或者有錢就很難買到【有些地方還買木頭】所以漫畫也是一項非常難的工作【還有截止日期和“畫不好就得重畫”】。

畫漫畫首先要看個人的美術功底，誰能畫漫畫但美術功底不好就沒有好的漫畫。

二是好主意和好主意，這很重要！！

事實上。 這是一種消遣。 漫畫格式非常簡單，如果你有技能，你可以隨時畫出來。 這是最難想出的事情。 你不能寫劇本，你只能被人控制。 所以，有才華的多面手可以做到這一點。 記住，不要刻意。

我也喜歡畫畫，但如果我把它作為職業，那就不是那麼好了，需要付出很多努力，但當我休息時，我看著它，感覺好多了......

漫畫是用來看的

我看的時候很開心

尋求收養

如果你看了一部漫畫，卻不知道它的用途，那不是你失敗了，而是漫畫創作者失敗了。

似乎是乙個笨拙的少年。

1.類似於電影中的鏡頭效果，是漫畫中的小網格，根據劇情和人物的不同，會有不同的形狀或大小。

2.一般最好先寫乙個劇本（手寫版），也差不多。

小 a）你太弱了。（低頭看著小B，笑。

小 b）不可能......我怎麼會輸！ （站起來，眼神堅定。

井。。。。。。專業指令碼需要程式設計，所以你應該玩手寫。

3. 一般來說，A4是正確的。 畫小不小也沒關係，看個人需求，如果真的需要畫這麼小，可以考慮買一支更細的蘸水筆【咳咳... 我要推廣蘸水筆：

一般分為G筆、D筆、圓筆和學生筆。

G筆還是比較常用的，建議它的筆尖是有彈性的（注意它真的很軟），並且很容易控制線條粗細的變化。 因為它可以畫出壓抑和沮喪的線條，所以通常用來畫人物的主線。

D筆的彈性要小一點，只要把好把粗細，就能畫出漂亮的效果線（也可以畫出衣服的質感）。

圓筆很有彈性，但我太討厭它了，很容易劃傷紙...... 但是，由於細線，仍然可以繪製出面部的細節部分。

學生筆有點硬，但粗細均勻，可以畫出背景和效果線。 有這個蘸筆筆觸是可以的。

如果你有錢買一支注射器筆，它不會太貴，但會花你一些錢。

4.“要想畫漫畫，首先要學會講故事”是我一直堅持的座右銘。 無論你的主題有多好，你都無法講故事。 我個人認為漫畫很大程度上是靠故事板的，你想，如果一部電影題材新穎，符合大眾的口味，但僅僅因為它導演和攝影師的水平一般，以至於每一張畫面都讓人看不懂、不連貫，你還覺得這是一部好作品嗎？

因此，有必要好好學習故事板。

再者，你要記住，要想畫出好的漫畫，別忘了讀者，如果只是盲目地按照自己的想象畫出來，也許在你眼裡是好的，但別人連看都沒興趣（剛開始畫的時候我並不這麼認為，當時我想， 畫畫是我自己在乎別人的看法，但後來我發現乙個人的畫不是那麼好玩，你畫得再好，最多只能畫一幅畫來賭，畫一幅漫畫或者需要讀者的支援。）。

我能說的就這些了，呵呵，打字，這麼多字，腦細胞都快燒壞了

1.分數是決定人們如何閱讀你的漫畫、決定其他人如何閱讀漫畫的重要因素，如果你沒有做好故事板，人們將無法理解你想說什麼。

2.還不如先畫出對話方塊，不然最後會很麻煩，現在很常見。

4.最重要的是要有愛心和意識去畫好東西。

1.故事板是將不同的小幀劃分為不同的影象。

2.如果是小漫畫，應該先做乙個草稿，如果是懶人或者大漫畫，你應該邊想邊畫。

3.紙的大小取決於熟練程度，一開始應該用較大的，比如水粉紙，用大一點的紙畫更多的細節，如果用小紙，就用細的2B鉛筆，要小心，如果鉛粉模糊了，那麼好的卡通就會被打破。 選擇畫起來更舒服的紙，如水粉紙和素描紙。

4.畫漫畫時要注意背景、衣服的褶皺、動物的毛髮等細節，故事板要合理。

首先要有劇本（故事大綱），然後把故事視覺化，也就是做故事板（Storyboarding：由一組圖片組成的故事情節），最後細化故事板指令碼。 至於紙張的大小，則取決於個人，A4、4K、8K都可以。

1：嘿嘿，不得不說現在有些偽娘娘漫畫，後宮漫畫，娘娘腔漫畫太多了，傷了一代人，首先要知道男生的體質和女生不一樣，男女比例什麼的，男生骨架大，身材強壯，看起來更厲害，女生看起來更弱，身體側面呈S型，骨盆大，胸部大等特徵，臉比男性小，這些典型特徵，房東沒注意嗎？

2.一面比較難畫，容易走樣，有時候畫的就不一樣了，樓主可以從臨摹開始，學習師傅怎麼畫一面。

3 毋庸置疑，你可以看到如此多的表情，以至於人們在不同的時間和不同的心情下表現出不同的表情。

4如果房東是初中生，或者是高中生，我勸你打好基礎，一步乙個腳印，那些出版的漫畫，都是後電腦上色處理，上大學的時候，聯絡電腦在說話！

1.你可以把你的睫毛畫得不太長，眉毛更濃密。

2.側面漫畫書上有圖片，我推薦你“Bosom Friend”。

3.表情可以仔細揣摩，觀察鏡子裡你的表情是什麼，嘴巴可以用一條長橫線和一條短橫線【下面】，一定很帥，然後多練習。

4.可以用彩色鉛筆畫顏色，注意光線的方向，用深色塗光線的另一面，注意面部肌肉的不均勻性，使臉部看起來更加立體。

老實說，這很......畫這個東西只有實踐才能實踐真誠。

一開始，我複製了更多自己喜歡的作品，我覺得會......好好練習不充分的關鍵練習

順便說一句，我個人覺得......目前90%的彩頁都是CG條形......附言還是挺簡單的......雖然我也是渣男，哈哈哈......[滾動。

1.多練習（ps：這可能也是一種風格） 2多練習。

3.多練習。 4.在著色之前，請參閱一些配色方案。

如果你想創造乙個連續的漫畫故事，你首先需要有乙個故事。 漫畫家是用圖片講故事的作家，我認為漫畫家比藝術更接近文學。

如果要建立。 那麼你需要工具，你可以簡單介紹一下工具和流程。

電腦，我沒有碰過它們。 就手繪而言。

基本工具：紙。 稿紙（一種在特殊漫畫紙周邊有邊緣的紙張），但普通的A4是很好的練習紙，您可以根據著色方法選擇素描紙、水彩紙、紙板等。

筆。 通常是2B鉛筆（我用自動筆），然後根據線條和構圖或易用性選擇硬度和柔軟度。

橡膠。 （我通常使用4B橡皮擦，它更柔軟，更容易弄髒。 ）

鉛筆：G筆（筆尖有彈性，易於控制線條粗細的變化。 因為它可以畫出壓抑和沮喪的線條，所以通常用來畫人物的主線。

D筆（彈性不如G筆和圓筆，更容易控制線條的粗細，常用於畫布的紋理。 因為不容易刮紙，所以也常用來畫各種效果）。

圓筆（有彈性，更容易刮擦。 因為線條很細，所以經常用來描繪細節）。

學生使用鋼筆（均勻的線條，用於書寫、繪製背景、圖案等）。

鏑筆尖（大量墨水，適合遮光、建築和塗黑）。

顏色由你決定，每個人的喜好都不一樣，使用的燃料和方法也不同。 （過去，雖然每個漫畫家都有獨特的著色配方，但大多數漫畫家都使用噴槍）。

點紙。 網狀紙刀效果或暗面。

影印臺（影印箱）是用來將草稿抄入成品工具中，下面有光源，草稿的線條可以清晰地印在新紙上，然後用鉤筆（多為G筆）再點在紙上，最後完成草稿。

日本漫畫家，這就是所有的基本工具。

讓我們簡要談談該過程。

首先，必須有乙個故事。

素描（只需在紙上畫出自己的想法，包括分離、角色建模等）。

精細處理（讓我們將草稿細化到您理想的外觀）。

複製（我把鉛筆素描放在碳桌上，然後用鉛筆畫出來。 ps。抄寫就是拿另一張紙，因為抄寫台有乙個光源，可以清楚地看到鉛筆手稿到新紙）。

虛線點紙。 起草。 如果你只是在創作一幅畫，並且你不打算發表它。

好吧，素描本或 A4 紙、一支 2B 鉛筆、一塊橡皮擦就可以了。

要注意的事情很多，而要創造乙個故事，首先要有故事要合理。

如果要畫得簡單，就要注意線條的流暢度，如果想畫好，還要注意線條粗細、人物比例、光源、透視等的變化。

抄寫單詞。 只要注意線條的流暢度和線條的變化，反正漫畫的重點就是線條。 如果線條畫得好，一幅畫不僅會有良好的立體感，而且會有很好的運動感。