龔賢在蜀山的山水畫順序是什麼，謝謝？

龔賢的山水畫具有鮮明的藝術特色。 在表現技巧方面，他作品的顯著特點之一是墨水的使用。 他說：

書法要老，墨要濕潤，山溝要穩，三者的魅力都在其中。 他突出了“墨水”的作用，用毛筆吞下古拉，用墨水變得濃稠濕潤。 龔賢對山水畫整體畫面效果的要求是“大氣要深，色彩要美”。

龔賢的山水畫非常重視構圖。 他說：“上山的，就是陣地的總稱。

他還說：“位置是安全的，但它會很奇怪，很安全，不奇怪，比安全更不值錢，安全但不奇怪，平庸; 奇怪而不安，生手也。 因此，他的山水畫的構圖往往力求在穩重中求奇，在險中求平穩。

他的畫作視野開闊，氣氛多樣。他的“三距離”構圖原理發揮得淋漓盡致，人性化。 他經常抬高視線角度，構圖“平面”，採用鳥瞰視角，使視野開闊，在平原上空靈的感覺加倍。

在規模上，山川無窮無盡。 “崇高”的構圖也是如此，先往下看，再往上看，真有勇氣下到深谷，上到危險的山峰。 他非常注意頂部和底部的位置。

他的山水畫一般都很“飽滿”，但“飽滿”卻不塞滿，經常用雲帶和流水作為空白的空氣來呼吸。 從整體上看，非常迷人。 這是龔賢的筆墨之韻，山溝壑之韻，從而造就了具有地方特色的山水畫。

他是當之無愧的“金陵派”領袖。 繪畫理論與繪畫技巧 龔顯在當時林氏等畫家的強手中獨樹一幟，能夠成為“金陵八大家族”的掌門人，一方面在實踐中總結了古人山水畫的優良傳統，另一方面， 他提出了一套系統的山水畫理論，具有創新性和發展性。龔賢將山水畫的創作歸納為四個方面：

一是筆，二是墨，三是山，四是韻。 書法要老，墨要濕潤，五溝要穩，三有韻味在裡面。 “（《旭齋名畫續》第三卷）表明他在山水畫理論上的創新，體現了他對宋人藝術精神的繼承和發展。

龔賢的繪畫需要筆墨的融合和統一，才能達到“渾濁”的效果。 所謂“筆墨不分”，“筆墨是彼此的表面和內部”。 這是龔顯傳統宋技法的重大發展。

龔賢著有《畫竅》一書，“字近遠，精準不磨，最適合初學者。 “這是一本教材，讓初學者學習一些山水畫的基本技巧。 他詳細闡述了樹木、石頭、房屋、橋梁、山峰、泉水、帆等的繪畫，並指出了繪畫程式、需要注意的地方以及容易犯的錯誤。

龔賢，山川中的樹山表現豐富，如果說先是山後樹，卻不能一概而論，比如《棲霞山》的全畫卷，全畫卷是用來襯托山的， 也就是說，先是山，然後是樹。