朝海的成長歷程，朝海的性格簡介

潮海，漢族，1955年5月出生於陝西省興坪市。 他是中國美術家協會會員。 1977年考入習美術學院中國畫系，1982年春畢業留任任教，並曾任香港中文大學訪問學者。

自1998年以來，他應邀在重要美術館和博物館舉辦12次大型個展。 作品被中國美術館、上海美術館、浙江省博物館、故宮博物院、香港藝術館、廣東美術館、江蘇美術館、深圳美術館、陝西省美術館等收藏。 1、此外，還有“江山興”畫家團的主持人畫家等同名中國藝術家和名人。

超海，1955年5月生於陝西興坪，1977年考入習安美術學院中國畫系，1982年畢業，曾任香港中文大學訪問學者。 他是中國美術家協會會員。

自1998年以來，他受邀在各大美術館和博物館巡迴展出12次大型個展。 作品被中國美術館、故宮博物院、香港藝術館、浙江省博物館以及上海、廣東、江蘇、深圳等地的美術館收藏。

著名畫家超海的現代水墨畫在國內外受到了很大的影響和好評。 超海先後在香港和中國大陸舉辦個展12次，參加國內外多種重要藝術展覽，19件作品被香港藝術博物館、中國美術館、浙江省博物館、廣東美術館、江蘇美術館、 等，被評論家視為當代中國水墨畫最具價值和學術的代表。藝術評論家紛紛稱讚朝海是當代中國畫界個性鮮明、藝術風格獨特的水墨畫家，他在作品中塑造的東方水墨精神非常震撼。

超海的現代水墨畫，尤其是以牛為代表的鄉村人物畫和動物畫（實際上是人物畫的延伸），首先產生的影響是巨大的語言陌生感——中國傳統繪畫語言體系中不斷重複的各種套路、慣例和正規化，在這裡幾乎消失了，又回到了虛無之中，進入了一種簡單統一的無序狀態： 有無字的筆，有無字的墨水，用原本的水墨語言作為混沌的徘徊，構成乙個耐人尋味、新穎的語境。他甚至完全放棄了“線條”（包括粗筆觸和大線條）的使用，很少著色，如乾、溼、厚、淺、輕、搓、搓、點、染、勾勒、扼殺、繪畫、抹灰、點點、線、面、黑、白、灰等常規對比關係，全部減弱。

用筆走出恍惚，含蓄而平和; 用墨看韻，韻長。 整體感的語言，看到沈雄在微妙中，從幻覺中呈現出巨集偉，濕潤而骨感，看到真實與虛，厚重卻又空靈，給人一種在冰中生火、在火中蘊冰的視覺體驗。 同時，由於其語言具有極其深厚和純粹的技術內涵，具有無法模仿和複製的獨特魅力，是一次充滿獨創性的歷史性突破，有效地改寫了中國水墨的譜系。

顯然，這種語境的創作，展現了藝術家長期磨練的包容與融合能力，既避免了對西方繪畫語言的區域性模仿，又超越了對傳統詞彙的簡單重構，是創作者自主探索精神的終極體現，從而拓展了被中西傳統忽視或遮蔽的語言功能， 用我們中國畫的方式，講人物畫的新意識，揭示世界意識對我們存在的影響。這樣，才能真正表達出我們中國人自身的現代感，從生存經驗的積累到語言經驗的突破，是一次艱難的跋涉，其藝術立場和探索方向具有強大而超凡的生命力。

超海，1961年出生，1984年進入**美術學院中國畫系。 他是北京美術家協會會員、中國美術家協會會員、中國美術家“江山興”畫家團主編。 2003年畢業於中國美術學院三等名班，2004年加入中國國畫院龍瑞工作室課題組。

超海的水墨畫將西北的農、牛、馬、樹木的意象填滿了畫面，如山巍峨，筆法如雲一樣的積累疊加形成的動態形態，將追尋歷史文化根源的英雄主義渲染成一種淒涼的感覺。 在他的作品中，民族文化“一世萬，萬一”的哲學命題交織在一起，體現了他從基礎上追溯文化起源的精神。

超海廣受喜愛的鶴靈題材畫，用水墨筆法，端莊，暈染......或乙隻鶴驕傲地回頭看，或乙隻鶴望影，或乙隻鶴與靈芝相得益彰，賦予鶴靈這一中國畫的傳統題材，賦予了鶴靈，一種新的時代活力和高度的藝術性

應該說，朝海的水墨畫，被稱為鄉土表現主義，代表了一些人的精神取向。 它是一種在水墨畫界具有巨大革命運動的水墨畫，是一種以相對膚淺的形式介入現代生活的水墨，在某種程度上是一種情感的淨化。 這可能與20世紀初出現的鄉土繪畫趨勢相吻合，這是政治現實主義的對立面，呼籲自然主義和人文主義的回歸。 我們今天所遭受的，是資訊時代帶來的精神貧困。

雖然前提不同，但指向有些相似。 在夕陽西下的理想主義時代，誇大這種英雄主義似乎有點不協調，但正是這種不和諧，給陶醉於現代文明的人們帶來了清晰的聲音，可以遐想。