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帶你的老師會告訴你先練習台詞,然後再練習塑身。 平時練習造型單形(如石膏圓柱體、球體、圓錐體等,以及打蠟的水果等),再組合多種組合,這時就需要用到透視、光影了,教材上就有透光場景的介紹。
素描首先是形狀,然後是光影。 靜物、石膏模型、人物、建築物、風景等都是如此。
此外,你可以隨身攜帶素描本和鉛筆,在空閒時間練習素描,這對提高你的捕捉和總結能力有很大的幫助,這個習慣最好一直保持下去。 他會在草圖、顏色和創作方面為您提供很多幫助!
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如果有條件,最好找個老師跟著學習,可以直接接受指導,**如果不對,會馬上指出來,學習起來比較快。
如果你不向老師學習,你可以購買素描教科書,從握筆等細節開始。 複製上面的畫作,從幾何學開始,再到簡單的靜物畫,再到人頭,......很有幫助。
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從石膏開始,注意線條、陰影等...... 然後是靜物,最後是人物。
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如果你只是有愛好,建議不要學素描,應該先學這三個組成部分,但如果你想向專業方向發展,那麼你必須找個老師來拿。 因為藝術是一件很感性的事情,如果你自己跟著畫書法走,你會覺得畫很好,但在老師看來,可能還差得很遠。
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1.找老師教。
2.隨時隨地帶上筆和紙,畫出你所看到的。
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現在從石膏畫開始。 慢慢地,果實靜物。 如果做不到,請先複製它。
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1.首先,確定構圖。 盒子的組成首先取決於盒子的排列。 如果長方體水平放置,則構圖一般是水平的,而垂直的構圖一般是垂直的。 **單個立方體的組成可以在頂部居中。
從平視的角度畫正面不需要考慮太多,你可以畫一條垂直線(有些學生在目視檢查時會覺得有一定的透視角度)。 拍攝稍微向下的視角時,要注意盒子上寬下寬的透視變化,如下圖所示
3.通過變角的透視,勾勒出物體的內部結構線條。
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繪製草圖的方法和技巧如下:
1、素描前,要對被塗物件進行全方位、多層次的觀察,觀察物件的角度和感光度,而不是簡單地觀察待畫物件。
2.然後用一條線勾勒出物體的大致輪廓。 然後,根據光源的強度,確定物體的各個側面。 每一面的細節都應該以不同的方式處理,而細節是草圖過程中非常重要的一部分。
3、細節處理完畢後,開始美化繪畫,使其更加自然,表現被繪畫物件的質感,使繪畫更加逼真生動。
4、素描的基本功是線條,在素描之前,要練習畫出各種線條,線條不要僵硬,這是素描的基本要求。 素描從最基本的石膏幾何形狀開始。 然後擴充套件到場景、物體等,從單個到組合,逐漸增加難度。
5.需要仔細觀察靜物,很難用眼睛表達你從未見過的物體的形象來準確表達。 這也說明,對生活中的物體和影象的觀察非常重要,它可以提供豐富的表演素材,很多學生拿起畫筆和顏料,速度很快,也非常認真,但對物體的表現卻離物體很遠。
6、通過搜尋來分析物件,從整體出發,先找出物件頂部和底部的比例關係,然後在較大的比例關係中找到部分的比例。 要確定畫家視點的位置,判斷他是在抬頭、抬頭還是低頭,是在看一點、兩點還是三點。
首先,在顏色和素描的三類中,為建模繪製素描的能力絕對是最高的,所以從繪製幾何體開始(練習你對素描的意識,而不是圓形和塊)。 >>>More
學習素描需要準備的工具:
1.鉛筆:鉛筆是學習素描最基本的工具,學習素描的鉛筆與平時的用法不同,通常使用HB、2B考試鉛筆,而學習素描要用HB、4B、2B鉛筆,多買幾支備用。 >>>More
起初,我必須畫每乙個,然後我不得不畫更多。 它可以在半小時內完成,並且必須準確。 明暗之間應該有對比,而不是“灰色”。 臨摹要小心,不一定要畫得一模一樣,但畫得好可以學,借鑑前輩和老師的經驗。 >>>More
每天至少完成一幅畫,每幅畫應在三個小時內控制。 多練習很重要,但不能“閉著眼睛”練習,畫畫時要專心致志,每次畫線都能感受到新的靈感碰撞。 永遠記住,素描是一門藝術,最重要的是從挫折中感受、體驗和找到自己的繪畫風格。 >>>More