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首先,在顏色和素描的三類中,為建模繪製素描的能力絕對是最高的,所以從繪製幾何體開始(練習你對素描的意識,而不是圓形和塊)。
其次,在這個階段,你可以臨摹書上的靜物,如何在書上畫畫,你可以臨摹它,經過一點基礎,你可以背著書和靜物寫生。
多用思維來畫畫和練習,你會很快進步!
記住素描的要點:大關係(黑、白、灰)、三面五色、虛與實的關係! 其次,當你跨過那個障礙時,你會覺得一切都突然變得簡單了。
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素描的技巧和繪圖方法如下:
1、素描前,要對被塗物件進行全方位、多層次的觀察,觀察物件的角度和感光度,而不是簡單地觀察待畫物件。
2.然後用一條線勾勒出物體的大致輪廓。 然後,根據光源的強度,確定物體的各個側面。 每一面的細節都應該以不同的方式處理,而細節是草圖過程的重要組成部分。
3.細節處理完畢後,開始美化繪畫,使其更加自然,表現被畫物件的質感,使繪畫更加逼真。 素描的基本技巧是線條,在素描之前,要練習畫出各種線條,線條不要僵硬,這是素描的基本要求。
4.草圖繪製應從最基本的石膏幾何模型開始。 然後擴充套件到場景、物體等,從單個到組合,逐漸增加難度。 寫生時,一定不要急於進入畫面,而是要全身心地投入到繪畫的狀態中,才能獲得意想不到的效果。
5.素描需要注意形狀,需要仔細觀察靜物,很難在眼睛裡表現你從未見過的影象,以準確和富有表現力地表達它們。 這也說明,對生活中的物體和影象的觀察非常重要,它可以提供豐富的表演素材,很多學生拿起畫筆和顏料,速度很快,也非常認真,但對物體的表現卻離物體很遠。
6、通過搜尋來分析物件,從整體出發,先找出物件頂部和底部的比例關係,然後在較大的比例關係中找到部分的比例。 要確定畫家視點的位置,判斷他是在抬頭、抬頭還是低頭,是在看一點、兩點還是三點。
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定位--總結形狀與透視的關係--尋找明暗關係--描繪暗部與陰影--揉搓大關係--描寫灰色部分和明亮部分。
設定人物或靜物的位置上下左右。
總結輪廓,透視關係近遠。
繪製整體明暗線和投影形狀。
繪製黑暗部分和投影,從最深的光和陰影開始。
用紙巾抹去黑、白、灰的關係,暗部和投影要統一,灰色部分要從關係中拉出來。
描繪灰色和淺色部分(深色部分和投影不再需要繪製),鉛筆被削尖並用線繪製。
最後,要從遠處看整體,繪畫過程也要把部分與整體結合起來,暗的部分要暗,亮的部分要亮。
起初,我必須畫每乙個,然後我不得不畫更多。 它可以在半小時內完成,並且必須準確。 明暗之間應該有對比,而不是“灰色”。 臨摹要小心,不一定要畫得一模一樣,但畫得好可以學,借鑑前輩和老師的經驗。 >>>More
每天至少完成一幅畫,每幅畫應在三個小時內控制。 多練習很重要,但不能“閉著眼睛”練習,畫畫時要專心致志,每次畫線都能感受到新的靈感碰撞。 永遠記住,素描是一門藝術,最重要的是從挫折中感受、體驗和找到自己的繪畫風格。 >>>More
多練習。 複製更多。 檢視更多。
關鍵是要理解,多練習就可以掌握型別。 至於明暗,你就要多看點了。 如果你不明白,畫畫肯定不好。 >>>More
你是藝術家嗎? 其實也沒什麼好辦法的 想想看,那些非常優秀的畫師,死後也不老,也不出名,都是久經磨久積澱的畫作,比較合理的素描方式還是臨摹,先看看臨摹書中較好的作品, 看看他們的線條在不同的地方是怎麼寫的,筆是怎麼寫的,空間感,近乎現實的把握得好 就像我們的專業老師說的,其實成長最快的方式就是模仿。如果你向別人學習,然後把自己的想法和變化加到自己的東西上,你就能複製好的作品,如果你複製更多的作品,你就會在腦海中下意識地理解繪畫大師的方法,你就會成長!這是我自己的方法,可以作為參考! 呵呵。