你為什麼喜歡讀宋詩？ 你為什麼喜歡唐詩和宋詞？

宋代詩人各具特色，詩歌通俗易讀，感情流露更細膩，深深膾炙人口，彷彿讓讀者身臨其境，詩句充滿詩意如畫，引導我們走向天堂境界，並在一定程度上， 它還可以提高我們的欣賞水平和認知能力。引起我們閱讀詩歌和歌詞的興趣，宋詩相比之下更時尚，意思通俗易懂，蘊含著豐富的歷史文化。

宋詩能夠真實地記錄一段時期內發生的真實故事，因為宋朝在位期間有很多戰爭和不公，這為詩人提供了許多寫作題材，而宋詩更按時間順序排列，更具代表性，可以在一定程度上反映當時的生活狀況和場景， 為後人調查宋代文化留下了有力的證據。

宋詩蘊含著發人深省的魅力，能讓讀者有一種揮之不去的感覺，也為當下的創作提供了靈感，所以似乎我喜歡宋詩的原因，就是能用我所學的東西，幫助人們更好地理解古代文化。

首先，宋慈的感情比較細膩，在閱讀的過程中，我能深刻體會到當時作詞人的感受，彷彿身臨其境，更喜歡讀一些詩意的東西，而宋慈是最好的選擇，既不完全白話平淡乏味，也不完全生澀， 它是介於兩者之間的過渡體，對於我們這樣文學素養不太豐富的人來說，它更受歡迎。

另外，在我看來，宋慈多以悲劇事件為題材，大多講的是怨恨的女人，國家對自己滅亡難以保護的痛苦，或者是對現實的失望和對未來的期待等等，我個人比較感性，所以更喜歡讀一些感性的詩，能在宋慈身上找到同樣的感受和共鳴

而且，《宋辭》的主題天生大膽浪漫，自由嚴謹，詩歌的優點融合、創新、充滿魅力。

宋詩與唐詩的不同之處在於它有另一種審美風格。 唐詩是天生的詩，宋詩是文明的詩，唐詩是最好的，宋詩是最好的，只有技能才能學會，實力才能學會。 因此，古人對宋派的了解多於對唐派的了解。

現代人說唐宋是有區別的，但正如前輩所指出的——沒有人比宋朝更能向唐朝學習。 杜甫有今日江湖之位，還得靠宋人，向杜人學習的，也是宋人。 我們相信，唐詩的功德是宋人不可能不知道的。

但一代人必須有自己的面孔。

就我個人而言，我比較喜歡唐宋詩，主要原因是意境，其中蘊含的意象感或者聯想感會讓人回味無窮。

有時候遇到情境，還不如一首唐詩或宋字來形容，網上有人說，讀這些可能沒用，但當面對一些夜景時，開劍有人可能只會感嘆：太美了，如果你懂了這首詩，你可能會感嘆： 洛霞和孤鳥一起飛翔，秋水和天空一樣的顏色。

蘇軾的《定風雨》中表達的悠閒隱秘意，躍然紙上：

別聽林里拍樹葉的聲音，何不吟誦明孫洞和徐行。 竹杖鞋比馬輕，誰怕？ 一團煙雨是任平的一生。

陡峭的春風吹拂著酒，微微一冷，山巒斜閃而又迎人。 回頭看那荒涼的地方，沒有風雨，也沒有陽光。

我還是很喜歡唐詩的。

唐代是中國詩歌的繁榮時期，詩歌的風格和體裁多樣，豐富多彩。 比如王偉的田園詩靜靜優美，李白的詩奔放優雅，杜普的詩鬱悶失意，白居易的詩通俗易，李尚銀的詩是精工秀。 它是詩人性格、氣質、經歷和品質的寫照。

唐朝的建立，迎來了詩歌發展的第一階段。 唐代早期的詩歌大多包含著南朝的華麗風格，題材狹隘，缺乏真情實感。武則天時期，稱為"四位大師"王波、楊炅、盧兆林、羅斌王，他們擴大了詩歌的表達範圍，才使唐詩的語氣橫橫，氣勢恢巨集，節奏和風格才正式形成。

唐代詩人具有國家之義，大多以名望、抱負、志向遠大，使他們的詩歌不僅風格豐富，而且比建安詩人更崇高明快，情感生機勃勃，氣勢磅礴有力。 唐代詩人創作了多種體裁，如高石、王長陵等，是浪漫主義詩歌的重要流派，孟浩然、王偉則以山水田園畫為代表，描寫了山川風光和田園詩般的生活，使山川內容更加豐富。 唐代是詩歌發展的巔峰時期，開元王朝盛世的特殊環境造就了李白的詩歌，內容廣泛，想象力豐富，傲然大氣，氣風翩翩，充分表達了唐代人民的自信和野心，充滿了浪漫的理想。

安石之亂後，詩歌風格以壓抑和沮喪為特徵，語言簡潔，敘事嚴謹，真實地反映了唐朝的衰落。

唐末唐朝衰落期間，在這末世中，湧現出一大批史詩詩人，他們倒映著夕陽的陰鬱餘暉，散發出衰落世界的悲哀，詩句中有著深厚的感傷。

比起唐詩、宋詩，我更喜歡唐詩。 因為唐詩是中國文化的鼎盛時期，所以詩人寫唐詩的意義非常深遠，同時要求在戰鬥中整齊劃一。 我非常喜歡唐詩。

我喜歡宋慈。

宋慈之美，需要用真心去體驗。 初讀的驚喜只是膚淺的直覺，真情的表達才是文字的魅力所在。 如果說簡潔的語言使詩歌具有哲理性，那麼表達內心的詩歌往往不如具有永恆意義的詩歌那麼受歡迎，那麼文字就不是，文字的空間足以讓抒情詩人馳騁並表達自己的個人感受。

讀詞的過程，其實就是摸索文字情感的過程，文字的美，只有懂得文字、懂文字的人才能體會到。

我更喜歡唐詩多一點，畢竟唐朝是世界經濟政治中心，文化非常發達，唐詩大多是韻律詩和四行詩，工整優美，朗朗上口。 唐初的四大英雄，李都、袁白，都有很不錯的作品。 宋慈的作品我也很喜歡，我主要喜歡蘇東波、辛七極、範仲言等。

對於劉勇、李清照等人的話，我不太喜歡。

不管是唐詩還是宋詩，都是我們祖先留下的珍貴文化遺產，都很好，都很喜歡。 如果非要我選一首唐詩和宋詩，而且是兩者之一，我就得選宋詩。 宋代蘇軾“大河東遊”的英雄氣概，岳飛“踏荒何蘭山”的雄心壯志，陸游“紅酥手黃酒”的懷念，李清昭淒美的“人瘦於黃花”，都讓我心碎，終生難忘。

唐詩，宋詩都很好，這是古人留給我們的豐富的文化遺產，不允許文化傳承，我還是喜歡唐詩，因為他朗朗上口，更容易引起人們的共鳴，他的表達很有意思。

唐詩和宋詩都不錯，都是中華民族的瑰寶，我覺得無論詩詞，都表達了感情，體現了時代精神。

這個問題並不準確，通常喜歡詩歌的人都會同時喜歡唐詩和宋詩，因為它們是不同時代的不同作品，而且都有非凡的傑作。

大家都知道蜜蜂在採花釀蜜，人的學問也要好好讀書，增加知識，從這個角度來說，我們應該學詩，要既喜歡唐詩，又要喜歡宋詩，而且應該兩者兼而有之。

我不僅喜歡唐詩，也喜歡宋慈，因為唐詩和宋慈，我們從小學就開始學習了，無論哪個方面，我都覺得自己感受很深，受益匪淺很多，唐詩，宋慈，能讓我收穫很多。

根據我個人的喜好。 我喜歡唐詩和宋詞。

唐詩具有獨特的一種思維邏輯體現。 嚴謹，非常浪漫和詩意。 而且句子非常有凝聚力。

至於宋慈，則是唐詩演戲中比較細膩的語言邏輯。 它更加詩意和風景如畫，同時，有乙個創新的發展。

總之，唐詩和宋詩都是中國文化的瑰寶。

宋慈有點講故事，唐詩往往寓言抒情，不是每個人都能理解的。 但是，宋慈沒有這麼模糊的意思，一般懂得古典漢語的人都能看懂宋慈所表達的內容。

唐詩和宋詩各有千秋，都是中國文化的重要組成部分，我都喜歡。

從這個角度來看，在詩歌研究中，我們應該既喜歡唐詩，也喜歡宋詩。

繼唐宋詩歌之後，成為文壇興盛力量的元曲，有其獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩歌的優美和婉轉; 一方面，元代社會把士大夫置於“八妓九儒十乞丐”的位置，政治獨裁和社會黑暗，使元曲散發出無比耀眼的戰鬥光彩，流露出反抗的情緒; 鋒芒直指社會弊端，直接譴責社會“不讀書最高，不識字最好，有的人不懂事就讚美”，直接指向“人人都難，沒人能見錢”的世界風範。 元曲中描寫愛情的作品，也比歷代歷代詩歌更加辛辣大膽。

這些都足以讓元曲永遠保持著它的藝術魅力。 但相比之下，《元宋》的流傳範圍絕不如唐宋詩，這也是人們對元宋的風格不熟悉的原因。 它有更多的民族風味，但這不僅僅是黃金。

它不是很被人們接受，所以在唐朝和宋代之後也不是很受歡迎。 沒有人是好人，也沒有人是壞人。 這取決於你喜歡什麼，我喜歡這個詞的形式，以及它是多麼委婉而又不失大膽。

如果你對元曲的歷史和人文有足夠的了解，你可能也會喜歡它。

我都喜歡，不管是唐詩還是宋詩，都非常優美，是一種很有文藝的文化，我真的在幫你期待被採用

宋辭是一種表達宋代人民真情實感的文體。 因為宋代人把詩歌和散文看作是高雅的藝術，把文字看作是通俗的藝術，所以把那些表現道德和豁達的非常高尚的詞寫進了詩歌和散文裡：“天下之憂，天下之喜”，把真情之言寫進了文字裡：

明月樓高高獨厥，酒入憂腸，化作相思淚“; “愁已破，沒有理由喝醉，酒還沒到，就先變成眼淚。 餘光熄滅，枕頭熄滅，寂寞入睡的味道盡收眼底。 這一切都與此有關，我沒有計畫避免它。

你很難相信它的作者是寫“不喜歡東西，不要為自己感到難過”的鋼鐵直男。

相比之下，我更喜歡宋慈，節奏感、調製感和挫敗感更強，朗朗上口。 唐詩嚴謹，表現手法和藝術形式更加成熟和完善。 當然，它們都是中國傳統文化遺產，都是精華，現代人應該懂一點傳統文化，不會寫，會讀，能理解和享受。

明月什麼時候到來

我最喜歡的歌詞是《西江月夜行黃沙路》，通過除腐棄病：

西江月。 明月不嚇人，微風在半夜嘰嘰喳喳地鳴蟬。公尺花的香味說有個好年頭，青蛙的聲音就聽見了。 天空中有七八顆星星，山前有兩三點雨。 從前，在毛店社的森林邊緣，路轉到河橋上，突然看到了。

我特別喜歡這首歌。 整首詩寫的是很平凡的景象，如明月、微風、稻花、青蛙的叫聲，但經過抒情人的巧妙組合，卻透露出一種豐收的喜悅。 整首詩意象感很強，讀起來總能想到夏夜特有的田園風光。

秋天的梅花和紅蓮香殘餘的玉石。

紅蓮花香味殘留著秋天的玉石。 輕輕解開羅尚的束縛，獨自上蘭州。 誰在雲中送錦書，當鵝字歸來時，西樓月圓。

花兒飄飄，水流潺潺。 一相思，兩悲。 這種情況沒有辦法消除，所以我皺了皺眉頭，但我心裡卻在想。

這首詩末尾的三行，是歷來被人們讚名的名句。 王世珍在《花草》中指出，這三句話出自範仲言的《御街遊記》，“他們都是來找這件事情的，沒有互相迴避的打算”，而明仁於嫣的《長相思》的兩句話“輪到相思的時候無話可說， 眉間有一絲痕跡“善於偷李清照的話。這說明，詩歌創作雖然不是類比的，但它可以用來改造前人的句子，使其煥然一新，並融入自己的作品中。

成功的指向化總是比藍色好，不僅改變了原來的句子，而且比原來的句子更高。 李清照的轉型就是乙個成功的例子，王世珍也認為，樣句雖然是李菊自己製作的，但李菊是“**”。 與這種橋液比相比，樣句比較平直，在藝術效果上無法吸引人們的眼球; 李菊匠心獨運，用“只眉低下，心心在心”兩句話，代替了“眉間，無圖迴避”的平淡直白的描寫，給人一種清新感。

在這裡，“眉毛”對應“心”，“彩霞”“布暉”起伏不定，句子結構十分工整，森林的表達也十分巧妙，因此具有較大的藝術感染力。 當然，句子與文章是分不開的，這兩個四字句子只是整首詩的有機組成部分，它們並不是唯一的。 它依賴於整篇文章的強調，特別是因為它與其他兩個同樣巧妙的四字句子“一相思，兩愁”相輔相成。

同時，文章也離不開句子，整篇文章都被這些醒目的句子震動起來。 李廷基的《草廳詩評》稱這個詞“超凡脫俗、引人注目”，讀者之所以特別被它的藝術魅力所吸引，就是因為這個原因。