如何評價《我是演員》第三期。

楊蓉長期混跡於娘家古偶劇中，大部分演員的演技都達不到標準，很多時候只是隨便兩招就結束了。 楊蓉個子矮個子中個子高，長相最好，而且她願意努力學習，不上當，自然長得很會演戲。 但在這檔綜藝節目中，與她同台的PK卻是混雜在各種影視劇劇中的演員，參照不一，體現了楊蓉的演技短板。

就像經常在班上考第一試的人一樣，他未必能排在年級前十名。 只可惜，楊蓉演了那麼多熱門電視劇集，卻一直沒走紅。 再加上節目組在她的名字上犯了錯誤，電視劇集被搶走了角色，大家普遍對她抱有同情的態度，對判斷影響很大。

在最後的即興部分，不知道是不是被剪輯剪掉了，楊蓉居然只說了兩次“什麼”，導師的要求是說了三遍，這已經很不合格了。 她一開始的舉止與其說是聽說姐姐懷孕了，倒不如說是戀愛中的女孩。 彈幕裡還是有很多人說她太緊張了，看得出來楊蓉是有上進心的，想把戲演好，但她太緊張了。

金世佳也很緊張，看到鏡頭說話不自然，上台的時候腿還在顫抖，但一上戲就找到了自己的狀態，最後的工作也非常完成。 所以不要以緊張為藉口，誰不緊張呢？ 如果是因為影響角色的緊張，那就意味著你甚至沒有快速進入角色的基本能力。

如果你真的有演技，享受表演，一上戲就應該進入角色，完全沉浸在表演中，完全不在乎緊張，怎麼會有時間去想自己在競爭呢？

我覺得每個人都有自己的演技方法，沒有人的演技比誰更先進，只要表演能讓觀眾相信，就會成功。 而且我特別不喜歡他們說自己有多難，能登上這個舞台的，或多或少都是知名演員，生活已經比很多人都好過了。

觀眾席上最吸引眼球的一幕，當然應該是醫生被病人推入水中，一方大聲質問，另一方在心裡崩潰“我不敢”，強者低頭屈服，弱者勇抗爭。 這一幕的效果不僅體現在表演的瞬間，還體現在前面的人物和敘事推進上。 如果沒有對觀眾建立的信任，就沒有必要打破這種信任。

從結果來看，這部劇很糟糕。 ‍‍

金世子的台詞是最有問題的部分。 首先，他的氣場太弱了，幾乎好像沒有演技系的專業訓練。 在對手的台詞中，幾乎不可能看到接收和處理資訊的真實過程; 只有一種方法可以“強制”爆炸通過......宋毅也有自己的問題。

如果說金世佳的表演技術很差，那麼宋毅則給出了一種老式的技術。 不知道是不是北京人怡的關係，宋怡的表現有點太強了。 宋奕的表演始終保持著詞圈的統一節奏，具有播音員的風采。

也比如宋怡說了兩遍關於自己已故未婚夫的那一刻，這應該是前後迴響的重要線索。 除了悲傷，還有創傷後應激障礙嗎？ 你對金世佳有什麼仇恨嗎？

在這個過程中是否有任何緊張的光澤？ 宋怡的“悲傷”太膚淺，像是一種“刻意的痛苦”，缺乏真實感。 ‍‍

2005年從中國戲曲專業畢業後，李雅靜一直從事中國戲曲表演教學。 在他看來，表演的本質是給予，一切創作也是給予，不付出就無法接受，但大多數人都想著上台。 尤其是在《我是演員》的舞台上。

自始至終都是競爭激烈的，每個人都想贏，每個人都想得到更多的關注。 新增台詞是參賽者最喜歡做的事情之一。 在劉一良看來，這是演員拍影視劇留下的後遺症，他總覺得有文字才有鏡頭。

客觀地說，後宮劇不太適合舞台的形式。 在戲劇舞台上描寫政治局勢的宮廷劇不在少數，也沒看過描寫爭奪寵愛的後宮劇。 後宮戰鬥往往在水面以下，周期長，強度低。

表面的平靜與洶湧澎湃的暗流之間的矛盾和資訊鴻溝，其實是給觀眾帶來審美愉悅的重要因素。 電視劇集的形式顯然更適合這個題材。 這一次，《後宮》的劇本是原創的，但實際上更努力了。

台詞細膩，人物鮮明，但在如此短的伏筆下，難免安排一場高強度的衝突。 ‍‍

我知道金世佳一心一心演藝事業，不是炒作人，也不隨波逐流，勇於巔峰退場。 不過，我只是覺得他的表演不如宋毅。 他太講究表演手法，我覺得他表達情感不夠，更喜歡一些表現真情實感的表演。

之前看過他的劇《狂飆》，一開始沒認出是金世佳，他一直帶著興奮的吼聲演繹田寒，真的讓我很有戲氣。 我沒有感覺沉浸在整個表演中，對劇情也沒有太多的印象，也許不得不怪劇本，但我真的不喜歡他的演戲方式。 在昨天的表演中，我仍然覺得他是這樣演的。

其實，有時候沒有必要為了表達激烈的碰撞而瘋狂吶喊，演員有時候也要懂得如何“接”。 個人意見，不喜歡就不要噴。

美女都是顏值高的美女。

我一直在看這個節目，我覺得我看到了很多人非常努力地工作。

很多人可能覺得王淵很可惜，但其實不是演風情。 從不同角度分析，得到不同的結果，這難道不正常嗎？ 下午的熱搜願意自己上嗎？

揉搓到第乙個熱搜，最後誰受益？ 難道你不知道，你這次演得不好，誰會在風口浪尖上惹事，可是有心人做的太多了。 最後，她成了言語批評的物件，觀眾們瘋狂地拿起手中的鍵盤，從下午的讚美到晚上的貶值，最後都只是有心人的傀儡。

楊蓉有上進心，想把戲演好，但她太緊張了。 金世佳也很緊張，看到鏡頭說話很不自然

《我是演員》第三期感覺沒那麼好笑，感覺不像前兩期。

評委們專業敬業，參賽者們都很努力，作為觀眾不應該有太多的抱怨，一切都是最好的安排。

幾位導師對“真”與“假”的討論，最終落在了“方法論派”上，實在令人費解。 與體驗學派一樣，方法學派的目標是實現人物的“真實”，但不使用體驗學派的心理體驗過程是另一回事。 這裡就不贅述具體理論了，只是希望它不會被公眾誤解。

評估如下：《我是演員》已經播出三季了，更多的好演員被市場發掘和認可，更多的年輕演員正視實力的重要性，開始自我提公升，這是對演員層面最直觀的衝擊。 隨著觀眾審美的不斷提公升，觀眾需要好演員和好作品，過去三季該劇的主導價值早已超越了演技層面，延伸到了作品創作層面。

以第三季總決賽為例，《摩天大樓》倡導理性判斷善惡，《沙仙點心》反映農民工的平凡生活，《長夜漫漫》突出對生命的尊重。

節目背景：經過三季的艱苦打磨，《我是演員》不僅打磨了“演技教科書”的舞台片段，還挖掘了一批批品質和性格都過硬的好演員。 喇叭沒有大小，被提煉成金子。

《我是演員》第三季繼續以初心不變的態度和歸零的決心錘煉閃亮的表演舞台，不斷丟擲觀眾好奇、需要解決的行業問題，公升級的賽制和提公升的理念，幫助不同年齡、不同演技的演員在比賽中成長。