當代油畫將如何繼續下去？

大家好，我是重慶卓美美藝術館館長，因為我們畫廊製作優質的原創油畫。 因此，如何界定我們未來油畫的發展方向，如何界定我們畫廊畫的風格，也是我一直在思考的問題。 我的想法是讓油畫的欣賞流行化和個性化。

例如，我們有足球風格的油畫，我們有電影海報式的風格。 有一種肆無忌憚的抽象。 我想說的是，過去大家都覺得油畫有點高調，一般人會覺得它太學術化了，太貴了，買不起，有心珍惜卻沒有足夠的能力。

就我個人而言，我更注重創作的價值，我欣賞創意藝術家，無論他是什麼風格，都是他對生活的理解，是他靈魂的演繹。 所以我堅持我的畫廊只做原創油畫，藝術是生活中的**，更是高於生活。 我想讓更多的人知道我對藝術的理解和對油畫的熱愛。

我個人無法把握油畫未來風格定位的方向，讓各個領域的油畫愛好者都能有欣賞，但我希望看到更多的藝術家在生活中創作出美好的作品。 我也希望在油畫中加入一些中國元素，讓世界看到它的美麗。

為什麼要用你寶貴的智慧來尋找通往你的畫作的道路？ 你天生就肩負著捍衛油畫的任務？ 發展方向不由你決定。

如今的中國，太浮躁了，不務實，藝術是塑造靈魂的，但是現在，對少數人專心致志地學習，我們不能用錢買藝術，正所謂，我不下地獄誰下地獄，無風無妖不成佛，只要我們真的喜歡藝術，我們就堅信自己的想法， 繼承傳統，在傳統的基礎上發展自己的東西。

每一種形式的圖畫表達都有某種尚未被探索和發現的空間。 油畫作為一種表達情感和思想，揭示感官世界和事物視覺表達的藝術形式，總是在視覺上展現感官和感受之間的聯絡和觸覺，從而達到情感的表達。 具體到中國油畫而言，當代社會的快速發展，逐漸形成了一種多元化的和諧格局，特別是對藝術主體性、個性、獨立性的捍衛，與中國當代人形成了坦誠直接的互動，應該得到充分的肯定和發展。

在此背景下，深邃油畫的表現尤為重要。 在融合中西文化的過程中，中國油畫一直在追求自己獨特的表現方式。 筆者認為，在各種藝術作品的小展中，色彩繽紛的作品中總有一些可愛而驚豔的作品或者其他的點睛之筆，給我們留下了深刻的印象，讓我們思考了很久，這些作品不禁讓你想再看一遍，讓你一次又一次地陷入回憶或思緒中。

這恰恰是作者在作品中反映出的某種“現實”，它觸動或呼應了觀眾的某種“現實”。

1.油畫是用速幹植物油和顏料在帆布、亞麻布、紙板或木板上用速乾植物油和顏料製作的一種繪畫。 油畫是西方繪畫的主要型別之一。 中國油畫起源於400年前，當時義大利主教利馬領導李斗等人來中國傳教，並將歐洲油畫作品帶到中國。

2、油畫最早起源於歐洲，中國油畫最早起源於400年前的建琴，當時義大利天主教神父利瑪竇等人來華傳教，並將歐洲油畫作品帶到中國。 外國藝術已經發展成為中國畫不可分割的一部分，經歷了漫長的學習、吸收和成長的過程。 它可以分為以下幾個時期。

3、明萬曆二十九年，利瑪竇向明神宗朱義君贈送的禮物包括神像和聖母像。 這種精美寫實的畫讓中國油畫家驚嘆不已，但他們並沒有給予很高的藝術評價，也沒有中國畫家遵循這種繪畫方法。

油畫創作過程如下：

1.挫折是一種用油畫筆給根部落筆上色的方法，在筆上稍有挫折後再提起，如書法的反面線，有力而有力。 筆尖和筆根的顏色不同，筆的方向不同，可以產生各種變化和樂趣。 將寬油刷或扇筆浸入顏色中並在螢幕上輕輕拍打的技術稱為拍打。

拍攝可以產生一定的起伏紋理，這種紋理不是很明顯，也不會太簡單，也可以處理太強的筆觸或顏色而削弱它們。

2.揉捏是指用筆直接在畫面上操縱兩種或幾種不同顏色的方法，在色彩處理後產生自然的混合變化，從而獲得微妙鮮豔的色彩和明暗對比，並能起到過渡和凝聚的作用。

3.線條是指用鋼筆畫出的線條，油畫線一般用柔和鋒利的線條，但風格不同，圓頭、學校造型和老式扁筆也能勾勒出粗線條，如書的強心。 東方和西方繪畫在開始時都是用線條形成的，在早期的加油畫中，它們通常以精確而嚴謹的線條輪廓開始，而在蛋彩畫技術中，線條排列方法是形成光影的主要手段。

4.西方油畫只是演變成對光影和身體頭部的關注，但儘管如此，油畫的中線因素從未消失。 纖細而大膽。 使用或整齊或隨意、重複的交錯重疊的線條，使油畫的語言更加豐富，對不同形狀和邊緣的處理非常重要。

東方繪畫中線條的運用也影響了許多現代西方大師的風格，如馬蒂斯、梵谷、畢卡索、公尺羅和克利。

近年來，國外油畫創作的發展呈現出多元化、個性化的趨勢。 一方面，一些藝術家在傳統油畫技法的基礎上，通過創新和實驗，探索出新的表達形式和風格，如超現實主義、抽象表現主義等。 另一方面，一些藝術家更注重個性和獨特性的表達，通過自我表達和情感論證，創作出具有強烈個性特徵的作品。

總體來說，國外油畫創作的發展呈現出多元化、個性化、技術化的趨勢，藝術家們在傳統技法的基礎上不斷創新和實驗，創作出更具個性和藝術價值的作品。