如何畫一幅沒有水粉感覺的油畫

一、顏料和油的原因，換上好的顏料（便宜的國產溫莎也可以），除了底色用松節油稀釋外，細節上可以用來調節復合油或亞麻籽油;

二是連線僵硬造成的，筆觸不宜像水粉畫那樣“擺動”，太輕浮，缺乏中級層次。

兩種顏料的性質不同，油畫師用油稀釋，水隨水流動，透明度比油更快。

如果當場放一些古典油畫會好得多。

西方畫水彩畫的人會畫油畫，但會畫油畫的人不一定會畫水彩畫，房東慢慢明白我的意思。 中國人就是喜歡區分水粉畫和油畫，說你畫的油畫人像水粉畫，就像喜歡把素描和素描分開一樣，水粉適合考生，因為它成本低，幹得快，所以被一些沒有眼光的人當成垃圾，比起“貴族油畫”，房東只需要好好心思，畫出你覺得色彩鮮豔的畫就行了。

中國油畫一般畫沒有油味 包括國內一些知名的“大師”，關鍵問題是油和材料的用法，現在市面上垃圾油太多了，畫自然很水粉，去買點好油 記得燒錢 不要用松節油什麼的 那東西就是洗刷子......

油畫和水粉畫的區別：

1.使用的材料不同。

水粉中使用的顏料是水粉顏料，可以與水混合稀釋。 油畫使用油畫顏料或丙烯顏料，在繪畫油畫時也要使用介質：調色油、三合一油、松節油、清漆等。

2.基材不同。

水粉畫一般畫在水粉紙上。 另一方面，油畫是畫在畫布或木頭上畫的，比壁畫小。

3.繪畫的特點不同。

水粉畫是色彩初學者最常用的繪畫方法，有一定的遮蓋能力，有些顏色遮蓋較弱，背景顏色會翻過來。 油畫是西方繪畫史上的主要繪畫手法，油畫具有色彩豐富、厚重有光澤、不會出現背景色翻的特點。

4.畫面效果不同。

溼水粉畫色彩鮮豔飽滿，幹水粉畫整體畫面效果粉狀，乾濕變化大。 油畫光鮮亮麗，能表現多種風格，顏料豐富，附著力強，乾燥後長期光澤。

5.不同的儲存方式。

水粉畫的存放時間不長，最好用塑料包裝袋加乾漏劑儲存，但水粉畫存放時間長後，表面會有不同程度的開裂。 油畫儲存難度大，需要存放在穩定的環境中，濕度和溫度波動不宜太大。

油畫小貼士：

要先畫出暗面（暗色），類似於素描，首先找到明暗的邊界，先區分暗面和明面。 然後更深入。

要注意整體著色，不僅要挑出區域性，還要從整體入手，反覆比較素描色彩的結構關係和色彩的冷暖關係，時不時眯起眼睛，比較整體關係，忽略區域性關係，大色彩關係一定要鋪開整個畫面， 然後去深入的描繪。

油畫有點難。

在油畫的情況下，最初的調色、各種工具的使用、油和顏料的混合都需要老師詳細講解，必須掌握材料的質感。

水彩畫介紹：水彩畫是用水和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩畫，由於顏色透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊效果，但顏色混合過多或覆蓋過多會使顏色變髒，水乾得很快， 所以水彩畫不適合製作大型作品，適合製作風景等清新明亮的小畫。顏色攜帶方便，也可作為素描收藏材料。

與其他繪畫相比，水彩畫相當注重表現技巧。 通常有兩種型別的繪畫方法：“幹塗”和“溼塗”。

油畫概論：一幅油畫 油畫）是一種在畫布、亞麻布、紙板或木頭上通過將顏料與速乾植物油（亞麻籽油、罌粟油、核桃油等）混合而成的繪畫。塗裝中使用的稀釋劑是揮發性松節油和幹亞麻籽油。

附著在畫面上的顏料硬度強，當畫面乾燥時，可以長時間保持光澤。 憑藉顏料的遮蓋力和透明度，將描繪的物體表現得淋漓盡致，色彩豐富，立體質感強烈。 油畫是西方繪畫的主要型別之一。

我學過油畫，現在還覺得自己沒學過油畫，水彩畫更難回家，因為他們的畫法完全相反！ 油畫由深到淺著色，水彩由淺到深！ 換句話說，我個人很欣賞水彩畫，因為畫起來真的很帥！！

非常有個性，那些令人敬畏的手繪畫真的很漂亮！ 要我說，真的很難說，也許水彩畫更難，因為水彩顏料沒有遮蓋力，如果錯了，我不知道該怎麼辦。

其實都差不多，但要想畫好，基礎才是最重要的。 繪畫的基礎是繪畫。 在練習了素描、油畫和水彩畫之後，稍微習慣了繪畫，就可以成為很好的繪畫工具了。

油畫難度很大，很多作品都是油畫，不容易掌握，我很小的時候就學過水粉畫，沒有那麼高的要求，但是畫法卻很多。

其實，畫畫或者水粉畫並不難，重要的是你是否認真學習。

我不認為畫油畫或水粉畫很難。

仔細學習他們的技能並不難，但你更喜歡用那種技巧和方法來畫畫！

水彩比油畫方便一點，油畫要以油畫為基料，而且碳粉也是油，要花很長時間才能乾燥。

其實難度是一樣的，只要加深理解，就會學會技術。

看起來油畫有點難，但這取決於你選擇哪種油畫。

我更喜歡油畫。 水彩畫不要去學習。

很難學，沒完沒了......

問題......

這就像問魚和肉哪個更好。

我們先來談談油畫和水粉畫的區別

1.顏料：油畫使用油溶性顏料，而水粉使用水溶性顏料，後者在效能方面相對容易掌握。

2.基材：油畫用帆布，水粉畫用紙。 後者幾乎不需要做任何處理，而前者需要做“基礎”，過程相對複雜。

3.繪畫方法：油畫從深色調開始，逐漸畫到淺色調，最後完成。

水粉畫從中間色調開始，向兩端（明暗）移動，直到完成。 另外，油畫可以分層增加厚重感，而水粉畫不宜反覆描摹，畫面比較明亮。

結論：雖然影象是由顏色和塊狀物塑造的，但水粉畫比油畫更容易使用，更經濟。 因此，建議先從水粉畫開始，鍛鍊你對色彩和塊面的把握，等你有一定的經驗後再改用油畫，我認為會有事半功倍的效果。

再說一句：不要以為學水粉就等於會畫油畫; 不要以為學過水粉，就學不了油畫了！

油畫很容易上手，既然你是學專業畫的，我相信高中水粉畫的功底不錯，油畫比較水粉，其實比較簡單，畢竟油畫的可塑性和可修改性都遠遠好於水粉畫（其實我個人認為，大學之前水粉畫的普及是因為水粉畫比較便宜， 不容易掌握），而一般的油畫技巧基本上都可以從水粉技巧中繼承而來（比如暗部稍過，在高光和高光的末尾畫上去增加畫面的深度，在基本明暗建立起來後可以新增反射和高光），油畫可以更好地讓你從顏料中了解世界的成像模式。可謂是貴族和職業的選擇;

油畫的缺點也很明顯，那就是畫面比水彩畫太重（畢竟這是由顏料本身決定的），缺乏靈氣和透氣性，其他特點也注定不符合人氣; 西奧多。

克萊門特的油畫風景作品。

傳統）水彩畫比較接近素描，大部分筆力都花在暗部，亮色部分主要留，但水彩比素描更難掌握，因為水彩顏料限制了它的可修改性（上色後很難修改），乾濕條件下顏色變化嚴重， 而混色的方式也有幹混和溼混兩種（同一種顏色的效果不同，效果大不相同），可以說水彩是一種只能加（著色）而不能減（修飾）的繪畫方法。也因為修改的侷限性，畫前一定要嚴格構圖，水彩作品的上畫時間和構圖時間往往減半。

這幅限量畫的效果也非常明顯：空靈的留白空間和水的特殊混合效果，可以使水彩畫非常絢麗，善於表現輕盈靈動的感覺，在視覺效果上更容易與靈魂產生共鳴，在儲存方面， 由於數字成像技術的普及，它已成為人們關注的問題。Oga Hoo的水彩風景畫。

希望我的小小拙見能給你一些參考，呵呵。