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你可以分解一幅畫,專注於某個部分,比如一棵樹、一塊岩石或一座山峰,然後把它組合成乙個整體。
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先臨摹,再素描,注意筆墨的運用,注意消除三個偽藝術成分,山水畫的筆觸都是成比例的,注重對比的氣勢和變化。
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讓我們從芥菜籽園畫開始
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一開始,要從易到難,從簡單到複雜,一步一步來,先是一些簡單的構圖,然後是經驗,然後是複雜的。
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先學樹法、石法、水口法、雲法,通過抄寫多練習各種方法,熟練後可以小。
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走進自然,觀察和提煉生活,是風景畫家不可缺少的必修課。 因為臨摹只解決了筆法和技巧的問題,只有素描才能學會如何提煉和概括自然的真實景觀,融入畫面上的風景形象。
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先學那些名畫,學好後自己畫,彼此之間有很大的不同。
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去寫生,去各個美麗的景點,研究那些經典的美景在哪裡,並抓住景點的重點。
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學山水畫的人,要認真研究歷代中國著名大師的山水畫,研究他們的藝術道路,研究他們的獨特貢獻,吸收一切能吸收的好東西。 否則,我心裡沒有底,缺乏信心。
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學習繪畫的人,要求認真學習原作,背誦其筆法、章法,再背誦原作。
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老老實實學習各種筆墨手法,打下堅實的基礎。 我們一定不能太過野心,如果從一開始就學會寫寫意的山水,追求所謂的筆墨品味,就會誤入歧途。 二是要“由近走遠”,先根據自己的喜好學習某位現代藝術家的作品。
如果你喜歡它,你可以感興趣。 如果時間接近,很容易接受。
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一旦掌握了山水畫的基本功法,就應該去大自然寫生,大自然是一本豐富的教科書。
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要臨拷古人的優秀作品。 複製的目的是什麼? 無疑是要學習古人精湛的繪畫技巧:如筆墨技巧、章節技巧、點染的基本技法。 這是乙個孤獨的過程,也是乙個長期的過程。
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山石是山水畫中最基本的風景之一,山石的畫從畫石頭開始,逐漸過渡到畫山。
在畫山石時,首先要注意線條的強度和轉彎,不要太圓,否則會變成鵝卵石; 其次,要注意筆的輕重起伏的變化,以及線條的粗細。
1 用乾筆和墨水勾勒出石頭的形狀並擦拭。
2.使用淺赭色從底部挖掘並開始繪製山石,可以同時染色。
第 1 步:勾勒出線條。 在前景中畫松葉,輪廓書要平滑,線條要略細膩; 畫松針時,墨色應多變,樹冠形狀應完整,不散落。
在場景中畫國家和山脈的四肢時,要注意把握一些雜木的密度和山與岩石之間墨色的變化。 在遠景中繪製遠處的山脈、瀑布和房屋時,還應注意筆觸的俏皮性。 在遠景和中間鏡頭之間的空白處勾住雲朵,以更好地將兩者分開。
3、將山石分別染成青石和石綠,山石頂部為藍色,乾燥後點綴苔蘚,再用中墨畫山石之間的草。
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1.第一階段:用筆,將山馬筆蘸上淡墨,在中間勾勒出前景中兩棵樹的枝條。 前景山石的輪廓是用蘸有濃墨的山馬筆勾勒出來的,略顯暗淡; 並將邊緣破損的筆擦乾,筆尖向上長滿苔蘚。
苔蘚點是直立的,代表從雪地裡冒出來的草苔蘚。 因為雪花很輕,堆積得很慢,所以地上殘留的草,只要雪不深,就有可能在春天出現。
2.第二階段:染墨:將長流筆蘸上淺色墨水,在前景中略帶染色樹幹,使原來濃墨筆觸與白雪和鉛之間可以有淺色墨水色標,以免造成太強烈的對比。
一支長流的筆蘸上淺色墨水,為前景中的岩石和緩坡染色。 在上面的積雪覆蓋區域和更多的受光區域,只有較暗的區域,一切都是空白的。
第三階段:著色、刻字、封印,用長流筆調整青色、藤黃果和石綠色,為很淺的亮綠色,將雪山的全貌染成陰涼處,用筆和原筆的方向,偶爾也用特殊的光線加幾筆, 使雪色顯得更加豐富多樣。正如這張圖片的介紹文字中提到的,雪沒有顏色,但它會根據周圍的環境反射出各種顏色。
如果畫風雨,可以先用墨水染幾條寬窄的雨線,然後在有墨水的地方,樹木傾斜,水浪激盪,風雨的感覺自然是激烈的。 至於畫雪景,就完全取決於渲染的襯托。 由於雪的白色,天空和水的對比更暗。
因此,在雪景中畫水和天空時,應該用墨水染色。
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1.首先用濃墨畫乙個特寫鏡頭。 特寫區域不宜太大,但這是這幅畫最重的部分。 從水平正面開始。
搓,根據《腹稿》中山石的結構,筆應有重與輕、病與慢、抬壓、寬與窄、橫與縱。
為了表現岩石的質感,蠟帶需要水平、垂直、傾斜等方式摩擦。 這是畫山石的基本功。
第一筆“揉搓”後,可以形成山石的“面”,用邊筆尖輕輕掃過即可形成這塊。
石材的“輪廓線”,即結構線,不必刻意用中心勾勒出來。 這似乎很真實,不要這樣做。
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2.中間地帶是整幅畫的焦點。 墨水比特寫鏡頭略淺。 下圖是平邊“揉搓”出一筆後,用側邊的側尖“掃”出結線。由於它沒有用中心勾勒出來,因此形成的結構線特別微妙和有力。
真的,會形成意想不到的特效,真是一手妙招,而且看起來很自然。
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從左到右畫出山的大致輪廓,用盡全身力氣,刷一刷塗色,一定要把地方的顏色弄得更深一些,在後面上下畫出山的形狀,再用較淺的力度畫出來,和剛才的顏色形成關係。
畫完後,用紙巾擦拭,用同樣的方法畫出淺色。 畫完後,用紙巾輕輕擦拭。 在山里畫幾根樹幹進出山,如果你想讓葉子更豐富,就畫出葉子的大小和形狀的變化。
完成後,將其塗成黑色,在其中新增一些較小的樹枝,以相同的方式完成繪畫,並在附近的沙子上畫一些凌亂的線條,並將它們用作其他植物部分。
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山水畫的基本步驟:經過長時間的總結、觀察、概括、圓潤、歸納,中國山水畫大致可以分為輪廓、拓印、點綴苔蘚、著色幾個工序。
1.大綱:
筆的輪廓可以側邊使用,也可以用在中間,用筆要有虛實和輕重的變化,一般先畫近景再畫遠景,用微幹的墨水,大石和小石要均勻搭配,散落而散。 石頭不應該太方或太圓。
2.方法:
它指的是被凍結後破皮的裂縫,在山水畫中,它指的是山石、山峰和各種脈絡紋理的體積感和質感。
3、揉染:
一般在畫山水畫的時候,有時畫筆和拓印是同時進行的,這主要是因為作者用筆畫法好,在擦拭步驟完成時畫筆略微乾燥。
摩擦的主要目的是增加山石的朦朧感,從而在畫面中達到更逼真的表現物件。 染色是山水畫中非常重要的一環,它可以使畫面明暗明暗,主次清晰,同時使山石的質感更加豐富。
4.點苔蘚:
這一步是山水畫的畫龍點睛之筆,而傳統的山水畫離不開這一步。 苔蘚的作用主要是使山岩之間的前後層更加鮮明,也可以作為小樹林和小樹。 整幅畫可以立即變得栩栩如生,並立即變得更加生動。
5.著色:
顏色一般以淺綠色景觀、小綠色景觀、綠色景觀和金色景觀為主。
著名寫意山水畫家的作品如下:
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