編劇的基本素質是什麼？

尊重歷史，順應現代社會的需要，是乙個編劇必須具備的基本素質，而這種歷史表明，你不應該為了獲得收視率而篡改歷史，你也要明白現代人想看什麼。

首先要具備基本的道德素養，尊重他人，同時寫作時要有道德，不要超出人們接受的範圍，要努力工作。

你要有藝術感，做編劇沒什麼不行的，後天什麼都彌補不了，但你就是不能有藝術感，這是基本素質。

很多電視劇集好不好，有沒有收視率，就看編劇好不好了，就像現在人氣了，知道不知道自己好不好的編劇，也有一些編劇，因為基礎素質不好， 他們拍的電視劇集很雷鳴，不好看，他們沒有責任感，責任感是一種很基本的素質。

首先，作為編劇，你要對劇本負責，不能把劇本改得太離原著太遠，也不能把劇本裡的事件拿成不可接受，一定要讓觀眾喜歡。

首先，作為編劇，你應該貼近自己的生活，所以編劇的基本素質應該是展現自己的真實生活，而不是自己編造。

乙個好的態度是很重要的，編劇需要有一顆平和的心態來對待自己的作品，因為影視是一門綜合性的藝術，它面向市場，所有的編劇都需要整合很多因素，吸收很多人的意見才能完成作品。

最重要的是，你先學會做人，這聽起來可能令人難以置信，作者的性格會在一定程度上體現在劇本中，所以你必須反映積極的一面。

作為乙個優秀的編劇，你必須有深厚的寫作能力，能夠輕鬆表達自己想表達的東西。 同時熟悉編劇的寫作套路，了解什麼樣的作品能吸引觀眾，也具有豐富的想象力，可以為作品增添更多精彩的情節。

優秀的編劇是當下娛樂圈中稀缺的人才。 需要具備幾個素質：一是紮實的基本功，包括邏輯、語言、文化等，二是講故事的能力，包括創造力、創新力等。

要成為一名優秀的編劇，首先要有豐富的想象力，其次要有非常高的學歷。 要成為一名優秀的編劇，必須要有很深厚的文化底蘊，了解藝術創作的根源，有足夠的靈感。

很多人認為編舞和編劇是一樣的，那麼編舞和編劇有什麼區別呢？ 接下來，我將向您介紹一下。

1.概念不同。

編劇是用文字的形式表達節目或影視整體設計的人，導演是既能編劇又能導演的複合型人才，導演分為兩種，從事電影、電視劇集等。

2.行業不同。

編劇經常存在於電影或電視劇集中，編舞也經常存在於欄目中，他們的工作更傾向於導演電視節目。

編劇需要知識淵博，知識分子（不是文盲），但他們不一定非要有大學學位。

有專業和非專業編劇。 就是用文字為未來的電影設定主題思路、人物塑造、故事情節、戲劇結構和電影表現形式等，為電影拍攝提供依據。 電影的編劇首先要考慮的是，劇本的文字形象是可以轉化為銀幕形象的，只有這樣，才能充分運用和調動電影本身的藝術特徵和表現手段，使其與**或戲劇的寫作區分開來。

編劇不僅是一種職業，更是一種生活方式。 寫好劇本，不僅是為人生做準備的必要，更是有藝術熏陶的。 具體到劇本創作，在選材上要有廣泛的生活適應性，題材的長期積累，學會用生產意識分析題材; 在情節主題的構思上，應避免情節主線複雜、不規則; 在情感表達方面，要力求情感真誠，避免將情感概念化的傾向。

天賦缺不開，最重要的是個人努力的水平。 一些編劇朋友的經歷證明，這是乙份有路要走的職業。

恐怕編劇組的環境不太清晰明了，建議大家去看看北京電影學院劉一兵先生的部落格，在青雲部落格站上，搜尋一下老傻瓜的部落格就行了。 他是電影《王長溪來了》、電視劇集《老大哥》《大姐姐》的編劇，曾多次獲得飛天獎和華表獎最佳編劇獎。

編劇專業又稱戲劇、影視文學，是我國全日制高校高等教育的一門專業學科。 本專業屬於中國藝術學科，以研究電影、舞台劇、電視劇集的文學劇本創作為核心，注重培養編劇的專業素質。 戲劇、影視文學專業學生首先要學習漢語基礎知識，打好文學基礎，主要學習馬克思主義的基本理論，熟悉中國文藝、政策，系統掌握話劇、話劇、影視文學的基本理論和創作技巧，有較強的觀察能力。 理解和總結生活，有較強的劇本創作能力，有較強的文藝作品的寫作和導演能力。

戲劇、影視文學專業畢業生，適合在文藝創作單位、專業劇團、電影製片廠、電視台、廣播電台等單位從事戲劇、影視創作、評論、導演、製作工作。 在大專院校和專業科研機構從事教學科研工作; 在文化傳播公司、戲劇節目製作公司、文化商業公司、影視廣告公司、文化產業中創作、策劃、導演、製作; 畢業生也適合報讀戲劇戲曲、電影學、廣播電視學等相關專業進修。