什麼樣的評價方法或手段，有利於解決兒童繪畫中的“概念畫”問題？

我是兒童美術培訓機構，不敢稱自己為“教育家”，我對教育很感興趣，一直在探索。 告訴我們您的感受和意見。 宣告：

這裡的觀點僅限於圍繞作者本人的客觀和普遍現象，並不代表他所屬的機構。

1.兒童。 缺乏想象力的引導和溝通，對兒童繪畫教學缺乏正確的支援，時間長了，養成了懶得想象或不敢想象、不敢表達的習慣，過分依賴大人。 絕大多數孩子，在剛開始的借美術訓練中，都是模仿繪畫、塗色等技術學習，想象力，只是小規模的訓練，雖然重要，但重點還是放在技術方面，所以孩子自己也形成了缺乏想象力、缺乏自信和依賴的習慣。

因此，現在很多孩子還在畫概念圖。

2.教師。 1、不專業，應付工作，缺乏責任心。

很多老師不是孩子教育專業，把藝術當成賺錢的工具，因為他們沒有責任心，沒有心思學習兒童畫教學，對工作沒有熱愛，工作很應付，形式很傳統。 概念畫，簡單的教學，單一模式，無需花費太多思考，是這類人的最佳選擇。 至於教學改革，“關乎你”，你得過且過就行了。

2、專業教師普遍知識水平低，缺乏研究問題和學術精神。

很多老師以為兒童繪畫很簡單，但實際上根本不懂兒童繪畫的奧秘，缺乏研究學習的精神，直接走概念畫的教學模式。

3. 有研究的頭腦，但找不到學術和機構支援。

很多教師也意識到了目前美術教育中存在的問題，但是他們沒有機會對教師進行兒童繪畫方面的培訓，或者沒有研究機構指導他們進行兒童繪畫研究。 狹隘的視野、狹窄的空間和狹窄的道路導致了持續至今的概念化。

3.社會。 教學機構一般以賺錢為目標，缺乏社會責任感。

在兒童教育改革方向上缺乏強有力的指導。

4.父母。 1、對兒童美術知識缺乏基本了解。 純粹通過片面的理解來判斷孩子的水平。 而父母所知道的，無非是概念畫。

2.缺乏對兒童繪畫的正確認識，對兒童的評價直接影響了兒童想象力的發展。 歸根結底，孩子只能用技術技能取悅父母。

腦袋死了...... 認為一切都是一回事，自然而然地將乙個事物概念化，並看到類似的東西被提出和使用。

最好是把握不同事物的不同特點，慢慢來練習。

以上都是你的想法。

兒童畫主要是他的標尺，要好玩、有趣、舒服，畫面有沒有整張紙，有沒有想象力。 對於兒童來說，不能要求科學原理和其他專業比例。

想象力練習很重要。

1.看孩子顏色的組成。

2.孩子畫畫的整體畫面感，看孩子的想象力。

3.孩子畫畫的嚴肅性。

兒童繪畫主要是增強兒童的興趣，充分利用兒童的想象力，提高兒童對色彩的感知。

答]:d中學的奧地利藝術教育家弗朗茨·塞澤克（Franz Sizek）是藝術教育史上第乙個“發現兒童畫館豎畫”，在兒童畫銷售中賦予兒童很高地位的人，被譽為“兒童繪畫之父”。

一般來說，兒童畫是從構圖、色彩和主題的角度來分析的。

構圖：圖片採用居中策略，將影象排列在圖片中心周圍，可以注意到影象的確切大小，影象的位置相對均勻。 畫面的主要和次要方面都很清晰，可以反映主要形象。

著色：在選擇顏色時，孩子可以選擇與實體相似的顏色，在選擇繪畫顏色時，可以將顏色與實物相匹配，並且可以注意冷暖色的組合。

主題：內容主題突出。

情境、人物、你想表達的主題、想法、想象力，如果你比較專業，可以看看構圖、配色等。

答]大拉：乙個

在藝術活動中，培養觀察能力是兒童認識、理解和描繪物體的主要途徑，也是培養兒童藝術天賦的關鍵。 教師要善於利用一切機會，通過日常觀察引導孩子模仿胡，培養孩子敏銳的觀察力，養成善於觀察的習慣和強烈的觀察興趣。

被譽為兒童繪畫之父的奧地利藝術教育家弗朗茨·塞澤克開闢了當代兒童藝術教育的新領域，成為藝術教育史上第乙個“發現兒童繪畫”，賦予兒童繪畫以崇高地位的人。 兒童藝術教育的倡導和實踐，推動了當時歐美藝術教育的根本性改革和發展。 弗朗茨·塞澤克（Franz Sizek）說得好：

我祈求這所學校能像百花齊放一樣成為神國度的花園。 教師應該注意成為學生看不見的靈魂，並致力於鼓勵孩子，而不是控制或脅迫他們。 塗抹是每個孩子都喜歡和經歷的一種行為，在生活中，他們經常不由自主地尋找所有可以塗漆的工具和材料，並在牆壁和地板上塗鴉。