今天的畫家和文藝復興時期的畫家之間有什麼本質區別？

文藝復興是西方文化發展的乙個非常重要的時期，人文主義是時代的主題，解放了人們的思想。 也正是在這個時候，誕生了許多著名的畫家和作品，這些作品往往風格獨特且風格迥異。 與現代畫家的畫作有很大的不同。

本質區別在於，文藝復興時期的畫家更注重作品的意識形態，而現代畫家更注重作品的商業性。

畫家是乙個還在發展中的職業，經過多年的發展，他們的畫作往往能夠代表乙個民族的精神，這些作品是一種文化和思想的藝術表達。 因此，畫家的職業得以發展和繁榮。 而文藝復興時期的畫家更是那個時代的代表。

他創造了乙個時代和不同的藝術創作流派，他們的作品也深思熟慮，能夠反映文藝復興時期的主題，表現出一種人文主義。 <>

另一方面，現代畫家更注重作品的商業性。 他們會根據客戶或潛在客戶的需求進行創作，而自己的繪畫流派也可能根據自己的需求而變化，因此他們創作的作品不如文藝復興時期的作品那麼驚豔。 因為這不再是一件真正的藝術品，它可能更像是一種商品。

這也讓繪畫多了幾分浮躁，這也是現在的畫家和文藝復興時期的畫家的區別。

在文藝復興時期的畫家中，在人文主義的影響下，他們的思想得到了解放，他們也釋放了自己的本性，所以創作的靈感會更多，所以很多名畫往往誕生於那個時代，直到今天，這些畫作仍然是人們心目中的經典，現代畫家仍然需要消除內心的浮躁去創作。

沒有區別，因為我覺得他們都是畫家，他們都以此為生。

文藝復興時期的畫家們，其實是在追求一種古典的、正統的美。 如今的畫家追求自由，想表達什麼，形式也更加多元，沒有統一的思想理論指導。

文藝復興時期的著名畫家和原創設計師是著名畫家和科學家李奧納多·達·芬奇，拉斐爾和公尺開朗基羅被譽為義大利文藝復興三大大師，也是整個歐洲文藝復興的代表之一。

他是一位知識淵博、多才多藝的學者：他在繪畫、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明、土木工程等領域取得了非凡的成就。

他所有的科學研究都儲存在他的手稿中，大約15000頁，愛因斯坦認為，如果達文西的科學研究在當時發表，科學技術可能會提前半個世紀。

他15歲前往佛羅倫斯學習藝術，長大後成為一名具有科學素養的畫家和雕塑家，並成為軍事工程師和建築師，1482年受聘到公尺蘭，畢業於義大利理工學院，成為義大利著名的建築師和畫家，並在貴族宮廷中開展創作和研究活動， 自1513年以來一直在羅馬和佛羅倫斯徘徊。

1516年，他定居法國，小行星3000被命名為“萊昂納多”。 最著名的作品是《蒙娜麗莎》，現在是巴黎羅浮宮的三寶之一。

在文藝復興時期，詩歌和繪畫之間的區別被與李奧納多·達·芬奇和烏塔·皮克托雷進行了比較。 傑出的畫家、詩人、科學家、文藝復興時期的發明家李奧納多·達·芬奇在其《車輪上的繪畫理論》中提出了“繪畫是詩歌的姐妹”的觀點，認為繪畫和詩歌都是表現自然美的藝術形式，都需要遵循一定的規則和原則，都需要藝術家具有創造性和想象力1。 烏塔·皮克托雷是文藝復興時期著名的詩人、文學評論家和人文主義者，他在《論詩》中提出了“詩歌是繪畫之子”的觀點，認為詩歌是繪畫的延伸和發展，是一種用文字描繪形象的藝術形式，要求詩人具有豐富的知識和敏銳的觀察力。

這兩位文藝復興時期的大師，從不同的角度分析了詩歌與繪畫的差異和聯絡，為後來的藝術理論和實踐提供了啟示和借鑑。

文字的復興意味著新的生命，而畫家等待它的復興，畫家才重生並受到啟發。

凡·艾克弟兄。

哥哥（《根特祭壇畫》）、荷爾拜因（《白媚兒的肖像》）、多杜

納泰羅（《馬背上的吉塔梅日拉達》）、桑德羅·波提切利（《維納斯的誕生》）、拉斐爾（《大公的麥當娜》）、馬薩喬（《被逐出天堂》）、萊昂納多·達·芬奇（《莫娜. 麗莎）、公尺開朗基羅（大衛）。

義大利文藝復興時期三個體系的偉大藝術家：

萊昂納多·達·文拜

Chi （1452 1519）、Michel du Langiro （1475 1564） 和 Razhi Fael （1483 1520）。

代表 DAO：

李奧納多·達·芬奇：《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》。

公尺開朗基羅：大衛雕像

拉斐爾：雅典學派

李奧納多·達·芬奇的《莫娜》。 麗莎“，貝尼尼（1598-1680），義大利傑出雕塑家，代表作品有《阿波羅與達芙妮》、《大衛》、《彼得的論壇》等。

公尺開朗基羅（1475-1564），義大利畫家、雕塑家、建築師、工程師、詩人，文藝復興時期“三大大師”之一，早期作品受傳統影響，創作以人文主義思想為主，以現實主義和浪漫主義想象力表達了義大利市民階級的精神面貌。 浪漫的想象; 草圖嚴謹、簡潔、肯定，有力有力。

其中有三個最著名的。

他們是李奧納多·達·芬奇（Mona. 麗莎）、公尺開朗基羅（大衛）、貝尼尼等等。

例如：凡·艾克兄弟（《根特祭壇畫》）、荷爾拜因（《邁耶的肖像》）、多納泰羅（《馬背上的加塔梅拉達》）、桑德羅·波提切利（《維納斯的誕生》）、拉斐爾（《大公的麥當娜》）、馬薩喬（《被逐出天堂》）。

李奧納多·達·芬奇、公尺開朗基羅、拉斐爾。

首先要提一下文藝復興前的背景，中世紀社會，黑暗嚴重的壓迫，以宗教為中心的社會，這一時期的任何繪畫創作都是為教會服務的，能誕生的作品主要與對史詩、神靈、宗教的讚美有關，個人情感的表達被排除在外。

文藝復興是一種解放，在復興文化的名義下，它開始宣揚自我意識，極大地攻擊了教會的權威。

對繪畫創作的限制也逐漸取消。

這時開始誕生的作品，無論是繪畫還是文學創作，都開始趨向於普遍和自我表達。

開始懷疑上帝，並因此變得更加人性化