餘光的人生故事和作品對你有什麼影響？

我認為李奧納多·達·芬奇對我影響很大，我出生在義大利佛羅倫斯附近的李奧納多·達·芬奇鎮附近的奇亞諾村。 李奧納多·達·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的莊園裡度過的。 小時候，李奧納多·達·芬奇聰明、勤奮、好學，興趣廣泛。

他唱得很好，很早就學會了彈琵琶。 他的即興演唱，無論是歌詞還是曲調，都令人驚嘆。 他特別喜歡畫畫，經常為鄰居畫畫。

他被稱為“繪畫天才”。 李奧納多·達·芬奇的家族是當時佛羅倫斯的乙個知名家族。

他的父親皮埃羅希望李奧納多·達·芬奇成為像他一樣的律師。 然而，由於一件事，皮埃羅改變了主意，決定讓芬奇學習繪畫。

詩歌和文學作品完成後，芬奇邀請父親到他的房間。 他把窗戶對半，豎起乙個畫架，光線照在怪物身上。 當皮埃羅第一次進入房間時，他一眼就看到了這個可怕的怪物，並驚恐地尖叫起來。

小芬奇笑著對父親說：“請收下。 這是它應該有的效果。 從那時起，皮埃羅就對兒子的繪畫天賦深信不疑，並派芬奇到佛羅倫斯，系統地向著名藝術家羅基奧學習造型藝術。 李奧納多·達·芬奇當時只有14歲。

羅基奧在委內瑞拉的原畫是當時佛羅倫斯著名的藝術中心。 義大利人文主義者經常聚集在這裡討論學術問題。 李奧納多·達·芬奇在這裡建立了一大批著名的人文主義者、藝術家和科學家，並開始接受人文主義的影響。

李奧納多·達·芬奇當時20歲，具有很高的藝術造詣。

他用畫筆和雕刻刀來表現自然和現實生活的真、善、美。 他熱情地讚美了生活的幸福和大自然的美麗。

李奧納多·達·芬奇並不滿足於這些天賦。 他必須掌握人類思想的所有領域。 他有獨特的眼光，幹練的作品，還有藝術的靈魂。 有一次，他在山上迷路了，來到乙個黑暗的山洞。

他後來回憶起這段經歷，說：“我突然有兩種情緒——恐懼和渴望：對黑暗洞穴的恐懼，想看看裡面是否有什麼奇怪的東西。

他一生都被這兩種情緒所束縛——他害怕未知或未被發現的生命奧秘，他想揭露、研究、解釋它的意義，描繪它的光輝。 他很早就下定決心要成為一名研究人員、教師，尤其是藝術家。 所以有很大的影響

他的工作和人生故事對我影響很大。

我覺得他的人生故事非常好。

每個人的經歷都不一樣，他的工作對人的影響也不同。

因為男人不壞，女人不愛，這是乙個很好的理由。

事實上，影響還是有很多種的。

餘暉中的詩歌在不同時期有著不同的特點：

節律期。

1949-1956）以《船的悲劇》、《藍羽毛》和《天上夜市》為代表。大多數段落是兩到三個段落，每個段落有四行和兩到四個押韻的句子。

現代化的醞釀期。

1957-1958）脊柱指“鐘乳石”的後半部分和西羅橋。開始推導長句型和短句型。

美國的現代化時期。

1958-1959）以萬聖節為代表。愛荷華大學的寫作訓練和藝術課程啟發了餘光忠接觸現代藝術，他普遍吸收了西方**，作品有抽象的傾向。

虛無時期。 1960-1961）以《天狼星》和《武陵少年》的前半部分為代表。在這個時期的餘暉中，英雄的幻覺在西化的憂鬱和蒼白中被創造出來，不可能從傳統中要求溫暖。

作品往往透露出對末世的普遍哀悼，但又永遠無法脫離傳統，有一種“真空感”。天狼星既是乙個個體或乙個詩意世界的無助和空虛，更是乙個文化和乙個民族對傳統的懷疑，是對接受外部影響的懷疑。

新古典主義時期。

1961-1963）以《武陵少年》和《蓮花會》的後半部分為代表。無論是在文字的相互緩解中，還是在單軌句法與雙軌句法的對比中，還是在整齊的段段與不規則的分支之間的崩塌和顫抖，《蓮花的關聯》都以二元論的方式將中國文學的抒情傳統推向了另乙個高峰。

回到中國近代。

1965-1969）以“打擊樂”和“冷戰年代”為代表。對自我的剖析、形上學的主題、對同一主題的兩面探索，以及性與戰團戰敗的對比，都具有深刻的意義。 技能和思維達到頂峰。

民俗風格時期。

1970-1974）以《白玉苦瓜》為代表。作品吸收了搖滾音樂的浪漫精神，以回歸故鄉的民族意識直面當下的現實。 在這個階段的餘暉中，他也掙脫了“我是誰”的迷茫，許諾自己是“守夜人”，在人生的苦難中期待自己永恆的詩意。

乙個探索歷史和文化的時期。

1974-1981）以《永恆拔河》和《觀音過水》為代表的詩歌逐漸變得理智多於情感，往往不那麼刻意地鍛造詞語和提煉句子，而是趨向於順其自然。

秋收期，現實地傷害了現在，確認了生活。

1981年後）以《五行暢通》、《高樓大廈向海》等為代表。 這一時期，俞光忠不僅歌頌了家理，諷刺了漢魂和唐魂，穿透了生死的奧秘，還乘以文化的滄桑，使地理的鄉愁倍增。

在香港和台灣，有人對餘光忠的散文給予了高度評價。

在華城出版社出版的俞敏洪散文集《鬼雨》的序言中，賀龍說，香港一位學者稱俞敏洪為“文字的魔術師”。

傳統的儒家人格和道家理想，使他的文學創作迅速擺脫了前衛實驗的神秘潮流，回歸了民族、鄉土、傳統的道路，這不是一條“復古”的道路，而是一條非常完美、富有創造力、獨特的創作路徑，在餘暉中做出了最精準的現代與傳統結合， 為當代中國民族文學的發展樹立了光輝的榜樣。“（《論餘光忠與中國傳統文化》，《中國文學》1997年第1期）。

俞廣中贊同奧登關於偉大詩人的五個條件：多產、廣度、深度、技巧和變革。 在半個世紀創作的700多首詩中，我們認為餘光忠符合這些條件，可以稱得上......20世紀中國偉大詩人上世紀60年代中期以來，俞廣忠進入了詩歌的成熟期。

個人生活的體驗，對家庭和國家現實的反思，古典的魅力，現代的技巧，以及搖滾音樂的節奏，許多因素匯集在一起，形成了中國現代詩歌的獨特“殘餘”。 從[冷戰年代]開始，他以一本又一本詩集展現出持久而穩定的光彩，現代詩歌終於變得像古典詩歌一樣，不可或缺，不可戰勝。 （《余光中選集》第1卷【詩集】後記，江曉水著。 ）

對於廣忠的評價極高！！

於廣忠是中國著名作家、詩人、散文家。

於廣忠1928年出生於南京，祖籍福建永春。 她的母親來自江蘇武進，所以她也稱自己為“江南”。

1952年畢業於國立台灣大學外語系。 1959年，他獲得了愛荷華大學（Lowa）的美術碩士學位。 曾任教於蘇州大學、台灣師範大學、國立台灣大學、國立政治大學。

在此期間，他兩次受美國邀請，在美國多所大學擔任客座教授。 1972年，他成為台灣國立政治大學西班牙語系教授兼系主任。 1974年至1985年，任香港中文大學中文系教授。

自1985年以來，他一直擔任台灣中山大學的教授和講座教授，包括擔任文學院院長和外國語學院所長六年。

於廣忠，祖籍福建永春，1928年10月21日出生於江蘇南京，1947年就讀於金陵大學外語系（後轉廈大學），1948年隨父母移居香港，次年赴臺就讀於國立台灣大學外語系。 他於1952年畢業。 1953年，他與秦子豪、鍾定文共同創辦了“藍星”詩社。

後來，他前往美國深造，並獲得了愛荷華大學的美術碩士學位。 回台後，曾任國立師範大學、國立政治大學、國立台灣大學、香港中文大學教授，現任台灣中山大學文學院院長。 2012年4月，84歲的於廣忠被聘為北京大學“駐校詩人”。

1.餘光忠是一位複雜多變的詩人，他的變化軌跡基本上可以說是台灣整個詩壇30多年來的一股潮流，即先西化後回歸。 在台灣早期的詩歌辯論和70年代中期的鄉土文學辯論中，餘光忠的詩歌理論和作品都強烈地表現出崇尚西化、無視讀者、脫離現實的傾向。

正如他自己所說，“小時候，筆尖要麼被希頓克里的餘波弄髒了，要麼被泰晤士河的水弄髒了。 這款酒是從1842年開始釀造的。 ”

時代過後，他開始意識到自己族群居住的地方對自己創作的重要性，並“把詩歌延伸回那片大陸”，寫出許多感人懷舊的詩，對地方文學的態度也從對立轉為親切，呈現出明顯的從西向東的軌跡，因此被台灣詩壇稱為“浪子”。 從詩歌藝術的角度來看，於廣忠是一位藝術一夫多妻制的詩人。

他的作品風格極不統一，總的來說，他的詩歌風格因題材而異。 表達意志和理想的詩歌一般是巨集偉而鏗鏘有力的，而描述懷舊和愛情的作品通常是細膩而柔和的。 他的文學生涯漫長、寬廣、深邃，是當代詩人、散文巨匠、著名評論家、優秀翻譯家。

他與妻子和女兒一起訪問了江南大學，並被聘為江南大學的客座教授。 同年，於廣忠來到屈原故鄉湖北紫桂，參加屈原家鄉首屆端午節暨海峽兩岸屈原文化論壇，特意創作了《紫桂祭屈原》一詩來紀念屈原。

6月17日，於廣忠參加海峽兩岸屈原文化論壇，受聘為中國三峽大學客座教授，為全校師生作了題為《我的四度空間》的報告。

3月24日，國立中山大學在中山大學中山亭舉辦“台灣的文字，世界的閃耀，餘暉中的詩韻交響曲”講座，國立中山大學外國文系餘光忠教授、國立政治大學台灣文學研究所所長陳方明， 以對話的形式與學生交談。4月受邀擔任浙江大學客座教授。

2月27日至3月6日，於廣忠教授訪問香港中文大學，主持新亞書院65周年校慶講座暨第28屆“錢炳思先生學術文化講座”。 在此期間，俞教授作了三場公開講座，**中西方詩人和詩歌的特點和區別，並分享了自己欣賞詩歌朗誦的經驗。