你做攝影是為了什麼？ 在你做攝影之前，你不明白哪些事情？

我選擇拍照是因為我喜歡攝影，人生最快樂的事情就是做自己喜歡的事情。

因為喜歡旅行，去**的時候有風景，希望通過自己的想法，拍出不同風格的風景。 這就是我愛上攝影的原因。 我喜歡引導一些空曠的地方，或者晚上的城市。

去捕捉一些美妙的風景。 這也是我的一部分，即使我平時不出差，我也會去我所在城市的各個角落拍攝明信片一樣的東西**。 把它作為紀念品。

我選擇攝影作為我的愛好，當我第一次選擇這份工作時，我父親說我一定會後悔的，現在證明我沒有後悔。

為了我的夢想，雖然我沒有天賦，但我願意嘗試，即使我打得遍體鱗傷，我也不會後悔。

就我個人而言，我認為攝影是一種通過技術手段表達人類情感的手段。 如今，攝影的門檻越來越低，導致攝影的同質化越來越嚴重。 這和我們讀書看電視劇集的感覺是一樣的，市面上的書越來越多，電視劇集上映的速度越來越快，但是我們感覺越來越差。

因為攝影師越來越多，每天都會有大量的**上傳到網路上，這讓我們可以分辨出***的時間成本翻了一番，因此，我們對攝影作品的免疫力也在增加。 再美，也帶不動我們的感動、興奮、憐憫、內省，這些情感的缺失，其實在於攝影作品中情感的缺失，攝影師情感的缺失，人唯一的追求就是快速、精緻。

攝影，真正的攝影師不僅會拍照，還會體驗到與攝影不同的快樂，而攝影的悲哀經歷，只有深入才能理解。 攝影還可以增加知識，了解大自然的美麗，了解拍攝動物的生活習性，鍛鍊乙個人的耐心。 其實，攝影有時不被周圍的人理解，被認為是瘋狂的，但事實上，攝影師是很有愛心的。

我覺得不管是專業還是業餘，這種記錄都只是從原始的傳統文字中記錄的一種影象記錄，他更直接，讓人回到原來的畫面，找到原來的記憶。

隨著科技的進步，攝影不再是少數人的生意，巷子裡的老人也會拿起手機記錄自己的生活。 但我的理解是，拍照不是攝影，每個人都可以拿起手機拍照，但這並不意味著每個人都可以拍照。 攝影是一門藝術，是對美的反思，也是對世界的重建。

我覺得我們學習攝影，不僅僅是為了記錄生活，不僅僅是為了尋求別人的欣賞，而是在攝影中，去發現這個世界的真善美，從而豐富自己的人生感知，提公升自己的生活水平，我覺得更重要的是，在我拍攝的那一刻**，我覺得我從攝影中獲得的最有價值的東西，就是在尋找美的過程中昇華自己。

當我開始熱愛攝影時，很長一段時間我都有同樣的感覺。 但後來我意識到，攝影不僅僅是作為一種情感解決方案而存在，更是作為生命旅程的記錄而存在。 我們活在這一生中，我們的記憶是有限的，我們總是邊走邊忘，邊走邊忘，所以就需要記錄，在這種記錄中，可以有文字、圖片等等，其實就是**。

首先，攝影作為一種記錄，是對我們的生活和我們所看到的世界的更客觀、更真實的記錄。 因為只有攝影才能凍結你所看到的完全相同的現實。 所以從這個意義上說，攝影是一種記錄工具，我們用它來記錄我們過去的時間。

在這個時代，攝影不再只是一門藝術，而應該成為人們生活的一部分，可以記錄生活，留下美好的回憶，增加生活的樂趣和美好，提高人們對美好事物的素養和認識。

拍照不是按下快門那麼簡單，攝影是攝影師和模特的共同努力，拍攝自然風景比拍攝人物要困難得多，後期製作圖片也很重要。 我一直以為拍照並不是一件複雜的事情，但是買了相機，學習了一些專業知識後，我發現它並沒有我想象的那麼簡單。

1.拍攝風景非常困難。

沒有接觸過攝影的時候，出門出遊就覺得風景很美，用手機拍照，朋友圈裡放了一些美麗的藍天白雲，得到了很多朋友的好評。 開始風光攝影後，我發現要拍出完美的風景是非常困難的**，比如前幾天要拍日出要選擇相機，因為日出前的光線很暗，根本無法選擇相機位置，所以我提前一天選擇了相機位置， 並在日出當天提前半小時到達相機。拍攝日出時，我經常要三四點起床才能出去拍攝。

2. 拍照不僅僅是按下快門那麼簡單。

以前出門旅行時，總能看到很多攝影師拿著相機，按下快門，才意識到拍照並不像按下快門那麼簡單。 在拍照之前，我們需要調整光圈並選擇某個角度。 特別是對於人物的拍攝，需要選擇大光圈的淺場景來模糊背景，這樣才能突出自己想要表現的主角的效果。

3.攝影師、攝影師和模特的共同努力。

沒有初學者攝影的時候，我就去照相館拍婚紗照，總想問問朋友哪個照相館的照片更好。 後來我才知道，如果要拍一套好看的**，不僅僅是攝影師的問題，模特本身佔了很大一部分。 很多照相館在樣本中可能更好看，主要是因為他們用的是專業模特，而我們作為普通人，沒有專業模特那麼有表現力，所以結果不如樣本那麼漂亮。

第一，攝影比較複雜，第二，很難找到更好的景點，第三，美麗的風景總是轉瞬即逝，第四，很難捕捉到乙個鏡頭，第五，這是乙個大學問題。

攝影很累。 攝影作品必須符合甲方的規定。 在攝影方面，光線非常重要。 在攝影方面，相機的位置非常重要。 地點選擇對於攝影非常重要。

做完攝影後，我才知道攝影器材是很貴的，每件器材都有一些好壞兩部分。 使用不同裝置拍攝的效果是不同的，攝影需要一定的專業技能，以及光影和調色的基本方法。

畫面大部分都在冷影中，除了兩個年輕女孩的剪影被金色的夕陽染紅---自然而然地成為畫面的焦點，也是畫面的主題。 側背光的靈活運用，會給人一種捧著琵琶半遮臉的錯覺，獲得與側光相似甚至更強的曖昧效果，非常適合表達深沉的情感。

將燈的位置稍微調高一點，斜降的暖光面可以給畫面帶來更暖的色調，避免閃爍。 側面背光在拍攝區域性特寫鏡頭時具有獨特的效果，尤其是在勾勒身體輪廓時。

尋找發光光源和助光裝置。

我們熟悉不同光線對**的不同效果，所以我們即將進入使用光線的實戰階段。 在很多情況下，我們可能無法在拍攝現場直接利用光線，可能是由於光線的強度，也可能是由於我們無法在場地內直接獲得足夠好的光線角度，這時就需要尋找場景中的光源， 以及可用於協助優化光源的物件。

在陽光下，由於光線的原因，它通常太強而無法直接使用。 一般來說，最好的陽光直射是在上午10點之前和下午4點或5點之後。 那麼，這段時間之外的陽光是完全不能用的呢？

很多時候，我們很難僅僅為了拍照而遷就時間，尤其是我們在旅行，想拍照的時候，不可能把一整天的時間浪費到晚上再出門或一大早就出發拍照。 而且，在烈日下拍攝後通過陰影後期校正得到的**，與在柔和的陽光下拍攝得到的**是不一樣的。

原來，很多超級奇幻**並沒有真正拍出來。 攝影的真正部分是後期製作。 你永遠不能只看表面價值。