在閱讀歌詞時，押韻和情感哪個更重要？

我認為從讀歌詞的角度來看押韻更重要，因為如果一句歌詞讀起來不朗朗上口，或者押韻有衝突，那麼就會很尷尬。 因為純粹從歌詞的角度來看，歌詞應該是最低限度的保證，而且語言流暢，也就是說讀起來應該不會很尷尬。 但如果從這首歌的角度來看，很多時候因為一些歌手的語氣，或者說是語氣的原因，這些不太符合韻律的歌詞，可以做出來符合它，因為演唱上的一些自然變化和情感表達的需要。

都很重要！！

噗，兩隻老虎是一首政治隱喻歌曲，它的韻律用得相當好，舉重如輕，彷彿笨拙。 當然，還有傳說中的那個：

不押韻但很好的歌詞很少，我什至懷疑我能找到一些。

不過，這個問題大致可以說明知乎使用者對音韻學的認知水平。 沒錯，我的意思是，這個房間裡的每個人，包括我，都是垃圾。

在讀歌詞的時候，情緒很重要，了解歌手或者寫歌詞的人想表達什麼，或者發洩什麼，歌曲裡的情感會在你有的情感相同的時候產生共鳴，你可以讓自己通過聽歌發洩自己的感情，或者找到一點安慰， 聽歌讀歌詞最重要的是感受，了解歌曲的感受，你會喜歡這首歌。

情感。 第一：對於乙個不懂歌詞的人來說，情感上的東西是最直接的。

第二：情感可以把乙個人帶入歌手的內心，並講述與她相同的經歷。

第三：沒有情感的歌詞打動不了人，情感才是一首歌的靈魂。

當我讀歌詞時，我認為押韻和情感都很重要，如果有情感但歌詞讀起來不流暢，不押韻，那就很奇怪了。 如果有韻律，沒有情感，那麼歌詞就無法深入人心，有些歌曲可能不是很好，很普通，但是有很多人喜歡它們，因為人們聽的不是歌曲，而是歌詞。 當你理解歌詞的意思時，你會覺得你在談論你自己。

在這兩者之間，我認為情感比押韻更重要。 因為一首好歌，就是把情感表達出來，才會更受人欣賞，只有這樣，聽眾才會更加陶醉於他的歌曲，量也會大大提高。

小時候，我真的以為一首押韻流暢的歌就是一首好歌，長大後，在經歷了一些人、一些事情之後，我覺得情感更重要。

吻，根據我們對押韻的查詢和分析，就是把兩個或兩個以上同韻的詞放在同乙個位置上，押韻手法有很多種，單壓、双壓、連續壓、跳壓。 單重壓，一般是每句的最後乙個字，最後乙個字是押韻。 比如第一場比賽結束時的美女，第二場比賽結束時的哭泣。

雙重壓力，即每句歌詞的結尾一般是兩個字的詞，如第一句末尾的寂寞，第二句末尾的哭泣與寂寞和痛苦押韻，寂寞與寂寞押韻。 練習壓音意味著每句歌詞的結尾都用相同的韻律壓，並且押韻的腳是相同的。 跳壓，因為寫字時首先要注意的是實用，然後再考慮押韻，而不是為了押韻而，實際情況應該改變，所以當押韻不好的時候，在每句的開頭或這些句子的開頭押韻， 用同乙個詞，當然，跳躍壓的韻腳也可以出現在中間，而且每句的位置一定要相同，而且這個韻腳的K在唱歌的時候可以抬高，突出這個韻，給人同樣的韻感。

你好，這首歌“斷點”確實押韻。 在創作歌詞時，你需要大量的詞彙量來使單詞押韻。

斷點歌詞：張靜軒。

作曲家：張欣斯。

演唱：張欣斯。

靜靜地陪著你很久。

我什至沒有注意到我的眼睛是紅色的。

聽你說你現在是如何改變的。

看看我還是最愛的笑臉。

老路不變。

過去每次路過，都是陽光明媚的。

想起我們曾經有過的過去。

漸漸地，眼淚開始蔓延。

我轉過臉來。

我不會讓你看到的。

隱藏的暗流越來越明顯。

在那之後，今天不要再見面了。

我害怕醒來，一天好幾次想念你。

我吻了吻你的臉。

你的手一直放在我的肩膀上。

感覺很甜蜜，我很依戀。

每當我閉上眼睛時，我總是能看到。

所有違背的諾言都會兌現。

我吻了吻你的臉。

你不再和我在一起了。

我還是希望你好一點。

我不想打破我不想打破的情感線。

我只想在睡前再聽到你的聲音。

甜言蜜語。 如果你仔細觀察，每個句子末尾的最後乙個詞都以“an”結尾。

歌詞結構：

1 首先，歌詞中的字數不宜太多，最多500字，歌詞中的字數太多，作文不容易做，而且似乎比較粗糙，像講故事。

2 歌詞格式：最常見的歌詞有：單段、多段、單段或多段加合唱等。

常見的格式有：1.“A+C，B+C”（其中A和B是結構相同的主歌部分，C是副歌部分）; 2.“A1 A2 C，B1 B2 C”（其中A1和B1結構相同，A2和B2結構相同，C為共同合唱）; 這種格式也可以用一半的時間。 3.“A1 B2 C1 C2”（共16句，每4句一節。

其中，C1和C2是副歌，但最後兩句一般是改動的），這種詞的整首歌需要再重複一遍，或者“B2 C1 C2”部分應該重複。當然，還有其他格式，在這裡列出。

3 歌詞的最後乙個字要求是同乙個聲音，比如都以“aan、ang、ai、ei、i”結尾，因為唱起來更有節奏感，如果實在沒有更合適的同音，也可以用其他詞，同音異義詞結尾也不是死定義。

4 歌詞要連貫，不能鬆散。 比如，如果你在寫字檯上放了一杯咖啡，你馬上就能看到外面的景色，這太笨拙了，基本沒有聯絡，但自始至終都運用這種情緒也是可以的，比如你不經意間看向窗外。 感覺連貫很好，但又不會太俗氣。

5 歌詞中的每乙個字都是練習用詞的結果，平淡無奇的美感，但比較難掌握，多了好詞還是好的，這就需要你很多平時的詞彙量。 歌詞中最好不要用同乙個詞，但如果是同一句話，就沒什麼好說的了，如果這句話寫成“記憶”，就相隔兩行，如果不是重複的句子，可以用“記憶”等同義詞代替。

2、歌詞內容：

1.在寫歌詞的時候，首先要確定歌詞的風格和基調，是悲傷還是快樂，是跌倒還是前進。 然後尋找一些有感情的詞，例如：荒涼 - 悲傷，奔跑 - 前進。

2.歌詞表達了什麼：如果你寫的歌詞是關於友誼的傷害，那麼你可以挑選幾張那些友誼故事的圖片，用更優美的語言寫成兩句話，這需要文字練習。

故事描寫不能太多，最好乙個故事，兩句情緒，故事敘述少於情緒描寫，也可以利用周圍的環境來襯托情緒。

3.如果你真的沒有故事要寫，那麼你可以直接描述一下情緒，利用周圍的環境來襯托它。 但是告訴人們你為什麼高興或失望，例如，如果你失戀了，你可以這樣描述場景：

轉身離開。 歌詞雖然是朦朧的風格，但不能太朦朧凌亂。

我的未來不是夢想。

你是不是像我一樣在陽光下低頭。

汗流浹背，默默地工作。

你和我一樣嗎，即使你遭受冷漠。

我不會放棄我想要的生活。

你不像我整天忙著追求。

追求意想不到的溫柔。

你是不是像我曾經迷茫過一樣。

一次乙個地徘徊在十字路口。

因為我不在乎別人怎麼說。

我從未忘記過我。

對自己的承諾，對愛的執著。

我知道我的未來不是夢。

我認真地過好每一分鐘。

我的未來不是夢想。

我的心充滿了希望。

我的未來不是夢想。

我認真地過好每一分鐘。

我的未來不是夢想。

我的心充滿了希望。

追隨希望。

你不像我整天忙著追求。

追求意想不到的溫柔。

你是不是像我曾經迷茫過一樣。

一次乙個地徘徊在十字路口。

因為我不在乎別人怎麼說。

我從未忘記過我。

對自己的承諾，對愛的執著。

我知道我的未來不是夢。

我認真地過好每一分鐘。

我的未來不是夢想。

我的心充滿了希望。

我的未來不是夢想。

我認真地過好每一分鐘。

我的未來不是夢想。

我的心充滿了希望。

追隨希望。

三百六十五英里。

昏昏欲睡的星星阻擋不住我的旅行，我流浪多年，在露天吃睡，為了理想，我寧願忍受寂寞，把那寂寞喝光！

甩掉異地的塵埃，踏上漫長的征途，滿懷愛意地追求自己的夢想，一年三百六十五天，一天一段旅程！

三百六十五裡，春夏秋冬三百六十五天，怎能讓它浪費呢？

從家鄉到異國他鄉，有多少三百六十五英里。

多少三百六十五天，從乙個男孩到乙個白頭！

三百六十五天，喝掉那份寂寞！

歌詞在哪裡押韻？

為什麼這麼多情歌歌詞押韻？ 讓我們從陳奕迅開始。

奕迅的很多歌曲的歌詞押韻和諧，因為很多歌曲的歌詞都出自黃維文之手。 黃偉文是香港樂壇知名的作詞人，林習可以稱得上“兩大事”，因為林習的原名是梁偉文。

雖然陳奕迅的粵語歌曲《閨蜜》字面上描寫了兩個同性之間的友誼，但其實黃偉文在填詞的時候，就說他和楊千華之間有沒有矛盾，黃和楊之間有沒有愛情，我不知道也不敢胡說八道， 但或許是因為兩人之間的“叛教”，黃偉文後悔了，這恰恰點燃了他心中智慧的火花。

這首歌很動聽，尤其是用粵語演唱的時候，從頭把兩位老朋友唱得像膠水一樣，無奈地走向了後來的離別。 歌手的聲音充滿情感，但似乎充滿了矛盾：

朋友，我做你的朋友一會兒; 朋友，我會是你的餘生; 奇怪的是，過去是無法忍受的; 懷舊總是存在的; 不能，然後和你聯手，畢竟有最好的朋友是難得的。

如果這裡不用同樣的韻腳“ou”，不管是用這個詞來朗誦還是唱歌，都永遠達不到歌哭的美效果。

在他的《淘汰》中，陳奕迅還刻意辯解：“情歌的歌詞為什麼要押韻，就算我是K歌之王”。 他說的恰恰相反，事實上他是認真的：

情歌歌詞必須押韻，這樣我才能穩固地坐在我的卡拉OK之王。 要知道，他唱的《淘汰》是一首情誼失戀的歌，情緒低落，一切都不順利，我們當然不能提倡，我們總要看好的一面。

陳奕迅是一位誠實的藝術家，他絕不會煽動青少年走向相反的方向。

再說，林習是香港樂壇的作詞奇才，王菲的大部分歌曲都是他寫的。 他為王菲寫歌詞，不用打草稿爭論，一氣呵成，而王菲不看草稿，更不求修改，拿起就唱。

儘管如此，他們總是天衣無縫地合作，你知道林習的話是如此有特色，幾乎沒有一句話不押韻。

如果不是歌詞不押韻，王菲能唱得這麼空曠輕盈嗎？ 除了陳奕迅之外，所有唱歌好、顏值很高、更有才華、露出牙齒和爪子的歌手，他們不僅擔任主唱，而且經常自己動手，寫詞作曲。

比如薛志謙、周杰倫、王力巨集，他們的很多情歌歌詞都是押韻的。 這樣的例子太多了，不勝列舉。 除了情歌，李榮浩寫的很多描寫親情的歌曲都是押韻的。