寫生要注意什麼？ 畫畫時要注意什麼？

首先，造型必須準確。

其次，比例、結構準確。

同樣，調整色調時要注意刻面，明暗之間的界限也有音量。

然後是如何處理連線，比如頭髮和**之間，物品和**之間，物品和物品之間，讓連線自然，而不是僵硬，有一種虛擬和真實的處理。

最後，整體效果是壓下應該很重的東西，比如在自然光下勾勒頭部（從上眼瞼到下眼瞼的投影，頭部到脖子的投影等）。

事實上，你不需要強調明暗之間的分界線，只要真實地展示你所看到的。

應該注意這個過程：視角。

實際情況。 語氣是真實的。

其實，在素描中首先要注意的就是要有大的效果！ 沒有大的效果，觀眾就不會很有耐心去看你畫中的細節，怎麼才能做出大效果！ 主要有這幾點： 1

暗的部分真的應該是暗的 二：亮的部分應該是明亮的 不能說畫面是灰色的 灰色的畫面會影響觀眾看畫的心情 三：是中間色調，其實往往一些好的畫 中間色調畫得不多 它們突出了對比 對比很有意思 我覺得畫面中的細節很重要 一切都是同樣 細節最搶眼，畫面中細節的刻畫越多 觀眾看得越多越有意思 當然 這些都要基於大造型更準確的事實，大造型準確的時候，大造型會顯得很舒服

1.圖片太“空”或太“滿”。 2.形狀“歪”了。 3、輪廓線太“粗”。

4.輪廓線太“虛擬”了。

素描的表達方法分為：

1、從素描材料上看，可分為炭筆素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。

2.題材可分為石膏素描、風景素描、靜物素描、人體素描、幻想素描。

3.素描的目的可分為作為想法的素描、用作素描的素描、素描、作品和練習。

畫素描最忌諱的是急於求成，很多初學者剛開始學習，做完身體後就要考慮上音，其實形狀不準確，上音沒用，還是要扎扎實實實地練習基本功，再往前走一步。

素描最忌諱的事情就是畫面很灰，素描的層次感很弱，這是素描最忌諱的地方，而且也要注意素描的形狀，一定要非常準確，如果畫得不準確，素描也是很忌諱的。

素描最忌諱的是畫面很灰，缺乏層次感，素描需要把黑、白、灰三個層次表現得非常清晰明了。

最忌諱的是髒兮兮的，明暗不明顯，畫面太灰，沒有層次感。

靜物太偏頗：這個問題其實和前面的問題是一樣的，還是畫構圖的問題，靜物畫太偏頗，會給人畫畫沒有完成，或者缺少了什麼，其他部分就算畫得好，畫面也不完整。 有乙個解決辦法，如果你在快畫完的時候發現這個問題，趕緊在你面前相對空曠的地方新增一些靜物，讓畫面更飽滿。

畫面太破碎了：很多初學者在寫靜物的時候有點迷茫，哪些地方該畫，哪些地方不該畫，這導致了綜合畫，很多不該畫的地方都有一些很破的線條，然後靜物的暗部不完整，亮部的線條太明顯了， 導致畫面太破碎。

素描技巧。

素描的技巧是掌握物體之間的透視關係，基本結構，造型，以及物體的明暗關係，學會看物體的結構關係非常重要，尤其是剛開始學習素描的時候，只要你處理好物體的結構和明暗關係， 彩繪的物體看起來會很飽滿。

素描是西方的一種繪畫形式，中國畫在白畫中很常見，它更注重有意的造型，受光線和時間的限制較小，需要畫出更多有趣的線條，但無論是在西方還是在中國，繪畫的基礎都離不開線條，但兩邊的線條之間卻有著本質的區別。

您好，很高興為您解答。 我能畫出什麼幫助素描？ 繪製線條可以幫助繪製草圖。

原因如下：1.它可以幫助理解物件。 素描基礎訓練的目的不僅僅是展示如何表現物體，更重要的是學會正確觀察和理解物體的造型特性，掌握物體的本質結構和一般造型規律。

這其實是乙個主動的理性思考過程，只有在形狀和結構準確的前提下，才有可能和必要地對光影、紋理、明暗色調進行進一步的研究; 2、解決塗裝不準確的問題。 一方面是建模能力薄弱，缺乏紮實的實踐造成的，更深層次的原因也是對物件結構的認識不足，對結構之間的相互聯絡和相互依存關係缺乏認識。 為了準確繪製物體的形狀，需要掌握一套正確實用的觀察方法，了解一些理解物體的基本原理，並在大量的訓練中逐步掌握，從而達到準確建模的目的; 3.在散光的情況下，您可以繪製物體的體積。

面對沒有燈光的物體，完全可以拋開平時訓練中物體表面的光影，直接分析彩繪物體的內部結構線條，通過線條描繪物體的體積，這樣無論光線散射如何，都能很好地表現出來。

總結。 語氣：我們知道素描有三個主要方面和五個主要色調，即：

背光（黑色）、受光（白色）、側光（灰色）。 鏡面反射（受光物體的最亮點）、灰色（高光和明暗邊界之間的區域）和明暗邊界（物體的亮部和暗部之間出現的暗影）。 石膏的形狀比較簡單，對這些內容的分析一般是物體的結構轉折點）、反射（物體的背光部分受到其他物體的反射光或物體所在環境的影響）、投影（物體本身在遮擋光線後空空時更清晰， 所以當你真正從石膏中理解了這些知識點時，你就可以繼續學習了。

我能畫出什麼幫助素描？

請耐心等待幾分鐘。

畫石膏。 不就是隨便畫一幅畫嗎，為什麼隨便畫一幅東西，居然在一定程度上改善了素描，我現在畫什麼都<>沒有任何靈感

石膏的重要性源於它是靜物畫的基礎！ 形狀：首先我們從形狀入手，簡單的形狀有球體、立方體、三菱圓錐體等，這些簡單的形狀構成了各種複雜的形狀，所有的靜物都可以拆分分解成簡單的幾何形狀，所以就形狀而言，是最基本的，也是最難的。

學生在建模時必須注意形狀的透視變化和空間變化，繪製的線條要準確、明確、多變，這樣形狀才能經得起推敲。

色調：我們知道素描中有三種主要色調，即：背光（黑色）、受光（白色）和側光（灰色）。

鏡面反射（受光物體的最亮點）、灰色（高光和明暗邊界之間的區域）和明暗邊界（物體的亮部和暗部之間出現的暗影）。 石膏的形狀比較簡單，對這些內容的分析一般是物體的結構轉折點）、反射（物體的背光部分受到其他物體的反射光或物體所在環境的影響）、投影（物體本身在遮擋光線後空空時更清晰， 所以當你真正從石膏中理解了這些知識點時，你就可以繼續學習了。

虛擬與現實：畫石膏到後期，還需要新增背景、檯面等內容來幫助畫面表達虛擬與現實，撇開一些複雜的檯面和炫目的襯布，我們要通過線條塑造虛實的關係，背景通常佔據畫面面積的三分之一到三分之二， 比檯面顏色深，尤其是有白色靜物的時候，就需要用較暗的背景來襯托造型，檯面部分順光到光，背光較暗，顏色從前到後，由明到暗。

素描，基礎很重要，一開始就要打好基礎，基礎要問，從形狀、線條、虛擬實境都很重要，而且有模仿，只有打好基礎，才能創造出模仿。

首先要打好造型，不能走樣，二是明暗關係！ 深灰色的光要拉得很清楚了！ 這樣一來，立體感就很強了！

人物素描，大型黑、白、灰控制，以及面部特徵的塑造。 靜物、除了黑、白、灰之外，還需要畫出各種物體的紋理和空間、更注重構圖。

1.找到合適的比例來解構！

2 注意上色調的明暗對比！ （沒有具體的標準，但比較很重要）。 經驗！！！

1 仔細觀察，2 站在遠處看效果大。

深灰色和淺色三個主要部分的過渡結構，應該通過這三個部分來解釋清楚。

人類有神的骨骼結構和肌肉結構。

在有衣服的情況下，頭部、手和腳更為重要。

靜物結構。

靜物的結構是人體結構的前提。

它們的共同點是，圖片應該有一種整體感。

人物素描，因為是肉，所以應該有乙個很柔和的過渡，頭部、頸部、胸部的關係應該作為乙個整體進行。

在靜物寫生中，我們應該盡可能地關注整體空間，注意每個物體之間的關係以及每個物體與背景的關係。

注意光線的角度，和投影，正面是真實的，背面是虛擬的，正面是明亮的，背面是黑暗的。 最後，多練習。

明暗 保持線條的透氣性 寧可髒，也不願乾淨 過多表面的交接和諧 正確的握筆姿勢。

黑、白、灰 人臉部結構 最好多畫五官，注意空間 靜物和人物是相似的。

還是畫得更多，看得更多，懂得更多。

性格：風度、臉部比例（相差千里）、骨肉之差 男：強調肌肉結構 女：

聚焦五官和髮型場景：構圖的匠心，主次都清晰，不詳盡，而是重點突出; 物體之間的空間感; 畫面要寬鬆、透氣、不要太死氣沉沉......

明暗邊界周圍的區域是最重要的。 還有明亮的部分。

風景：注意明暗部分鉛筆的使用，及時更換此步驟所需的鉛筆型號，如2b進行塑形，4b進行第一次通過，然後是6b甚至更深的鉛筆（但不建議使用深色），最後使用2b或hb等淺色鉛筆進行整體整理。

以上，希望能給大家一些幫助。

構圖、明暗、線條關係。

線條的密度和明暗之間的過渡。

圖片很乾淨。 整體效果對比強烈，注重細節刻畫。