節奏和詩歌哪個更重要？

這個問題提出了現代詩人不得不說的心理話語。 所有詩歌的水平都是詩歌使用的高門檻。 所有的詩歌都不受平原和法律規則的約束。

詩歌是詞語在活生生的詩歌語境中的意義的廣泛意義。 而扁平規則定律是死版本難以應用的高門檻。

當然，七律詩不僅要有2468句同韻壓，還要注意句法結構的平緩。 很大程度上，為了完全達到平淡的基調，原詩被改動了。 因此，我所有的詩歌都標有新的七條規則。

這樣一來，就不受七規詩的基調限制了。 詩歌與詩歌，詩歌與詩歌源源不斷湧現。 這種變身為新的七律詩，不再侷限於平軒，將不再受萱軒語氣的束縛，詩詩的更廣闊空間受到野馬奔騰的啟發，願意表達創作空間如何表達。

一下子解放你的思想感覺很舒服。

但是，如果這首詩叫《七韻》，就沒有必要破壞原有的規則，或者把字句編排成規範，以達到《詩七韻》的要求和韻律。 否則，不要用七條規則標記這首詩，你可以標記新的七條規則，或者改進七條規則。 否則，會讓學者和詩人發笑。

幾千年來，中國七韻詩的門檻如此之高，以至於無法因為現代人的心血來潮而改變。 讓七律詩進入廣大詩人和作家的心中，其實是錯誤的。 如果能滿足七字詩的規則，我們就寫七韻詩，就達不到練級的要求，我們愛寫七字韻詩，所以可以寫出新的七字詩。

沒有必要與中國幾千年的規章制度相處。 沒有必要與遵守七法詩規則的朋友營造氛圍。

所以，活人的意境，不能讓死亡的規則窒息死亡。 像三字字、四字字、五字詩、新七字規則、六字字，我都出版了作品。 還有許多現代散文詩和優美的散文。

我的大型詩歌組曲《紀實詩組曲》《中國雪城》《中國雪谷》《海浪頌》1500多字，幾乎用盡了詩歌的創作形式，描寫了雪城雪谷和沿江的波浪。

都很重要。 韻律可以展現整體美，詩歌能使整體畫面更好。 兩者相輔相成，不可缺少，所以它們都很重要。

都很重要。 韻和詩是不可缺少的，韻律可以體現詩歌的美，有一定的美感，詩歌就是表達詩歌的原意。 詩歌有韻律，有詩意，以顯示它的美。

韻律和詩意，我覺得詩更重要，詩是寫一首詩或乙個詞的靈魂，能讓讀者產生共鳴，更好地表達主題。

其實我覺得兩者都很重要，都缺不上，沒有詩歌就沒有詩歌，沒有韻律詩歌就沒有靈魂。

押韻，沒有韻，寫的東西不能叫詩。

有些學生對古詩詞的概念還很模糊，為了選擇門，有必要理順中國古詩詞的概念，不要浪費寶貴的時間去學習和進步。

詩歌是押韻的。 中國詩歌大致分為古詩和現代詩。 現代詩歌既有現代詩歌，也有當代詩歌，也有平時梨花風格等創新詩歌，連歌詞都能數得過來。 但顯然，題主想學習古詩。

古詩又分為兩大類：古詩和近詩。 劃分的標準是唐代詩人制定的節奏標準，也就是說，節奏的標準是近體詩（這個名字是宋人取的，一直沿用到今天），也就是我們通常所說的“唐詩”，基本上是指詩歌的節奏， 包括七條唯一法則、五條唯一法則、七條法則和五條法則。

韻律詩對純韻有嚴格的規定。

也就是說，古文詩其實並不講究韻律，因為詩歌從《詩經》到節奏文體產生的時代，已經過去了近千年，而這些一路改革進階的詩，統稱為古風詩， 俗稱古代風格。

當然，在節奏風格（近式詩歌）產生之後，古式風格也大量存在，因為沒有必要保持平淡的節奏，寫起來比較隨意浪漫，所以直到今天還是有很多人寫古式。 然而，古今高層次的文人，都是以法治為基礎的。

如果學寫古體詩，那就注意押韻，順便說一下，朗讀起來很流暢，意境簡單又遙遠，大致算是一首合格的古體詩。

但如果題主正在學習寫唐詩（近體詩），那就不一樣了。 寫格律詩必須遵循押韻。 至於語言流利和對規則的遵守，這兩件事完全沒有衝突。

為什麼要制定一套規則？ 如何整理？

唐代詩人在古詩中總結了通俗俗易懂的法則，語言流利，朗誦流利，所以學會運用韻律，不僅不會讓你的詩不流暢，還能避免一些作者自己有時找不到的錯誤。

例如：“十里香梅花”這句話發音流暢嗎？ 沒什麼大不了的。

可是你學了平軒之後，就知道這是三平尾的禁忌，改成“香十里淡梅花”，是不是順滑多了，還有一種鬱悶和沮喪的感覺？ 這就是指標的使用，這意味著指標是一種工具，可以確保你的詩歌流暢起伏，而不是敵人。

所以，不管是學寫古體詩，還是近文詩，都比較好學節奏。

至於學習它，它會影響你的遊戲，所以你不必這樣做。

因為在那個階段，語言流利度不再是你寫詩的問題。

1 – 詩意。

何其芳：《工人詩選》序言：一般說來，詩歌似乎就是這樣一種東西：它是社會生活和自然界提供的新鮮、優美的文學藝術內容的元素，為創作者所感動，能夠激發他人。

著名作家趙麗紅在《詩》中說：詩歌往往是突然自然產生的，你無法預料它的到來，當它出現時，你總是深深地陶醉其中。 比如，在冰雪中行走時，突然看到一朵梅花盛開; 例如，當雲層滿時，一縷耀眼的陽光突然從雲層的縫隙中照進來，照亮了地面; 例如，當你早上從美妙的夢中醒來時，你發現自己被窗外乙隻不知名的鳥兒叫醒了......

從趙某的文章中，我們可以發現埋藏在大自然中的詩意豐富與美麗，無論是在燦爛的春日，還是在淒涼的秋景中，只要用心去感受，用心去品味，就一定能找到最接近自己內心的東西。

2 - 詩歌。

唐代的詩歌是唐代的發音。 自唐代以來，在詩歌創作中使用押韻，尤其是近式詩歌的語氣，一直到今天。 這種做法與準備詩歌和寫作前的科舉考試密切相關。

為了統一閱讀，各朝都出版了秦良盲租的韻書，以此為標準。

在清代，可以說，景昭最後一次全面地制定了讀韻和押韻的部分。 從那時起，直到今天，平韻的發音一般都是按照《佩文詩》說的。

陳水河傍晚收拾好。

當然，詩歌的韻律雖然重要，但文學創作並不死板苛刻，並不是所有的詩歌都會嚴格遵守韻律而有些不順應節奏的詩歌，也不妨礙它成為千古名詩。 李尚銀的《登樂有源》。“項某晚上不舒服，開車去了古原。” 日落無限美好，就在接近黃昏的時候。

這首詩是一首五聲音階的詩，但它不押韻。 它之所以能成為千古名著，是因為它所展現的那種悠閒而遺憾的意境和情感，實在是太過引人入勝，令人印象深刻。 王偉的《三雜詩》也類似。

二、袁玫的《所見所見》等等。

我覺得第一件事就是押韻更重要，因為有一首押韻，別人都能有讀的感覺，不押韻的古詩有《看海》。

作詩時，押韻更重要，沒有押韻就不能寫詩。 不押韻的古詩有《登佑洲台歌》等。

我認為這取決於詩篇是關於什麼的，如果它只是一首詩，那麼押韻很重要，因為押韻是詩篇的基礎，如果是抒情或場景寫作，那麼情緒就更重要了。 據我所知，不押韻的著名段落是“鵝之歌”和“絕句”。

詩歌就像乙個人的靈魂，如果沒有有意境的詩歌，你的節奏再好，也會空蕩蕩的，看不到任何人。 這叫金玉，被毀了，有意思嗎？ 這絕對是乙個空殼的東西，那還是詩歌嗎？

詩歌最好既有節奏又有語境，如果不能兩者兼得，那就找第二，歸魂回國。 這是我的小**，沒什麼大不了的！

韻律和意境屬於陰陽關係，沒有乙個就不完美，比如李尚吟的詩《登古元》，晚上不舒服，開車去登古元。 日落無限美好，就在接近黃昏的時候。 好龍，眼睛少。

隨著我們生活水平的逐步提高，我們對文學的追求已經沒有了對古代學者的熱情，很多人研究古代文學好像只是為了考試，但有些人卻想通過研究古代文學來學習古代學者的精髓，尤其是在詩歌方面，詩歌有五獨、七獨、七法， 長詩等等，但是由於古代學者追求詩歌的美和節奏，對詩歌的要求極高，現代人基本上無法學習到詩歌的本質。然而，即使在現代，我們寫詩的時候，還是要追求韻律的。

首先，從詩歌的分類。 詩歌有抒情詩和敘事詩兩種，抒情側重於表達作者的思想和情感，以及他自己的政治追求和對未來的期待，這些大多是虛構的。 另一方面，敘事詩大多是對現實的描述，既有讚美的，也有批評的。

你想寫什麼樣的內容，要看作者當時的生活。 但詩歌不像**和散文那樣，可以很長，它很小，但要充分表達作者的情感，所以對詞句的要求非常高，我們需要通過自己常用的詞句來組織不同的文章，這樣才能滿足表達作者情感的要求。 因此，有必要對經文進行一些限制，但也要注意用詞。

第二，從詩歌的長度來看。 有長詩和短詩之分，現代人大多寫長詩，這與現代生活有著特定的聯絡，現代文學的普遍使用，而文學語言的字句就成了我們學習的物件，有些東西我們只能學表面而學不了本質， 以至於寫的短詩無法表達出那種深沉的情感。此外，短詩的單詞和短語很少，這使得寫作更加困難。

這樣一來，詩歌要想通過短短的文字來激發讀者的興趣，就必須有一定的韻律美感和**美感，以及能引起讀者和作者共鳴的飽滿情感，讓讀者有時間去讀這樣的詩。 如果這首詩只追求文字的美，而忽略了情感的徹底性，那麼讀者讀起來會很無聊，給人一種很空虛的感覺。 但如果只有情感的表達，沒有精緻的文字來表達，沒有韻律來讀，那就不像一首詩了。

總而言之，詩歌的描寫需要精美的文字來支撐表象，也需要足夠的情感來表達作為內容，並且必須有押韻來激發讀者的興趣，既要達到表象與內容的統一，又要達到作者與讀者之間的情感共鳴， 並要有押韻，讓讀者讀起來更加陶醉。

為了使詩歌更有韻律，更有力量，最好注意押韻。

這並不那麼重要。 因為現代詩歌傳入西方之後，中國的古體詩就越來越僵化了，所以沒有必要守韻了。

在學習漢語的過程中，學習很多中國古代詩歌部分是主要的，對詩歌的分析可以讓我們更好地體會詩歌的韻律美。 然後我們在詩句中，節奏和詩歌哪個更重要？ 為什麼？

事實上，詩句中的詞語是詩意的，也是重要的。 因為韻律等同於詩歌的結構，是率的外在，而詩歌則等同於詩歌的本質意義，它表達了詩歌中的思想和情感。

詩歌的情緒更重要。 在古詩中，寫詩的人往往希望通過詩來表達自己的情感和心思，所以在古詩中，詩的意境更重要，代表了詩人想要表達的感情。

在詩歌中，詩歌更重要，因為韻律就像詩歌的基本結構，屬於外在。 但詩歌才是詩歌的真諦，只有這樣，才能真正表達詩歌的基本思想和情感。

詩歌更重要。 詩句，詩人情感的自然流露。 你不能為了追求文字的華麗節奏而失去詩意。 相反，如果有詩歌，就會有韻律什麼的。