關於歌詞，你是怎麼做到的？

初入江湖時，會誤會人家的孩子是不是平時掉落，忍不住說，很多人自以為會作詞，其實卻不然，以為好像是個不錯的文藝天才，還叫作詞大師？ 因為作詞人也是**人，就算不會作曲，也一定接觸過**，這樣才能完美契合主旋律，達到詞不離的境界！

有**人說：目前國內很多文藝青年來接作詞人，他們並不在原本世界，因為他們根本不了解。 [就是這個意思！ ~~

那麼，讓我們先學習一下

我無事可做，寫點詞，經常學著名藝人的詞，像方文山，很喜歡，沒有規矩，只要注意押韻，這樣唱起來會更流暢，想幹什麼就做什麼，想寫什麼就寫什麼。

頭暈！ 如果你不知道怎麼做，你怎麼能寫歌詞？ 這不是問題，知道**不代表一定要會作曲，很多作詞人不知道怎麼作曲，從來沒聽說過，如果有什麼規矩的話，我覺得唯一的規矩就是尊重自己的感受。

沒有別的了。

隨心所欲，你就會有自己的風格。 相信自己，你就會成功。

嗯，我平時會寫一些字，只要注意押韻（我覺得這個管子應該知道）就好了，把我的感受完全表達出來

如果你真的沒有任何靈感，那就多關注你身邊的事情，不管你是快樂還是悲傷，都可以寫下來

等白髮出來了，再看一遍，又有別的味道了，呵呵，我覺得最主要的就是不要緊張，放鬆一下就好了。

這只是我個人的看法，不知道對你有沒有幫助

作曲就是製作一首歌，這首歌以前是用簡短的樂譜寫的，但現在它是用**軟體創作的作品的主題。

例如，do、re、mi、fa、sol、many、come、m、hair、shuttle。

例如，這首歌應該使用什麼音調，是高音還是低音？ 是雙高音還是低音提琴？

例如，播放這首歌的節拍是什麼，等等。

也有人不會寫歌，這種人會找會寫簡單樂譜的人幫忙，所以一首歌會有兩個作曲家。

另一方面，編曲是根據歌曲的主題和創作者想要表達的作品風格為歌曲編寫伴奏和和聲的過程。

例如，什麼樂器適合這首歌？

例如，什麼樣的音色和弦適合這首歌？

比如，這位歌手沒有歌唱技巧，什麼**軟體適合翻唱？

一般來說，精通編曲的人，作曲水平很強，但缺乏創作的靈感，但歌曲頂端的知識和經驗，以及修養的素質，都是非常高的。

因為編曲需要相當全面的音樂理論知識，所以編曲者往往是老教授和老前輩。

還有歌詞，歌詞和歌詞不一樣，樓下的答案也不是他們問的。

可以為一首歌創作歌詞，也稱為歌詞。

也可以先作一首詩，然後在沒有歌曲的條件下找人編曲，這是編曲而不是作曲家，一首歌會分為兩類：編曲家或作曲家。

作詞人一般都是詩歌和文學作家，他們的作品會受到**公司的青睞，所以他們會購買並找到編曲家來製作**作品。

這就是作曲和編曲的區別。

歌詞的方法如下：寫詞的第一步是醞釀感情，**的本質其實就是感情的表達，歸根結底寫詞的時候，就是表達你內心的一種需要或者一種慾望。

因此，寫歌詞的第一步是找乙個安靜的地方來醞釀你的感情。 你如何醞釀感情？ 自我反省，我寫這首詩想表達什麼？ 是什麼感動了我寫這首詩？ 你只能理解，不能說話！

梳理歌詞的結構，很多人剛開始寫歌詞，就認為寫歌詞就是寫詩，寫歌詞和寫詩一樣美。 這句話一半是真的，一半是真的。 寫歌詞其實和詩歌一樣美，所以方文山的很多歌詞都像讀詩，但寫詩和寫歌詞是不一樣的。

寫詩可以富有想象力，但寫詞不是。 因為異想天開的歌詞，會增加作曲家的難度。

有aab、abb、aba、aabb、abc等常見歌詞是什麼意思？ a指主要歌詞; b指子歌詞; c指結尾的歌詞，一般歌曲很少，但現代流行**也比較常見; 那麼就容易理解了，AAB就是先寫兩段的主歌詞，再寫一段的副歌詞。 等等。

如上所述，a是主要歌詞，是音樂部分，那麼什麼是音樂部分呢？ 許多寫歌詞的人寫的部分很長，或者很短。 這並非不可能，但增加了作曲家的難度，一般作曲的理論音樂段落是四句話。

剛開始寫歌詞的時候，建議用四句話作為音樂部分，並控制字數，除非周杰倫這樣的作曲家是大師，否則乙個音樂部分的字數為n個字。 當你第一次開始寫單詞時，你不必這樣做。

注意歌詞中的押韻。 什麼是押韻？ 這就是文學知識。

押韻是愚蠢的，也就是說音樂段最後乙個字的子音部分應該相似，比如周杰倫、李玉春、**人李宗生，詞倫是倫，字淳是春，李宗生是eng，它們的子音與un相似，這樣讀起來就有節奏感。

歌詞寫好後，要注意連續閱讀，找到節奏感，然後反覆修改，定稿。 如果發音不好，或者讀不好，作曲肯定做不好。 另一件需要注意的事情是，中國一直有一種文學風格。

一首好歌**，歌詞的內容也很關鍵，我在這裡的經驗只是告訴你寫歌詞的技巧，但是一首好歌，內容才是精髓。 這是另乙個話題。

作文是一門難度很高的複製第一理論學科，在第一學院基本上是處於領先地位的，歷屆**學院院長可以說是絕大多數的作文專業人才，這是因為作文專業範圍很廣。

要真正成為一名作曲家，必須經過嚴格的訓練。 目前，**學院作曲系學生的必修課有：基礎樂理、作曲技巧、和聲、配器、複調、形式分析。 選修科目包括中西史、民族概論等。

說到靈感，這是乙個好的作曲家的必要條件。 但是在我上大學的時候，我的導師曾經說過一句話，讓我非常感動，他說：“你現在沒有資格談論靈感，只有掌握了作曲的所有基礎知識，你才會知道什麼是靈感。

作曲不是可以在“貴族”的指導下作曲的東西。

需要正式的音樂理論知識。

沒有基礎知識的積累，就走不遠。

要扎扎實實地學習。

如果你沒有學會它，你就無法撰寫抄襲，即使你學會了它，也未必是好的。 我會告訴你如何得分，看看你能不能。 首先，確定你的歌曲用什麼調，大調或小調，一共有12個大調和小調，選擇大調後，從12個調中選擇乙個，最常用的是C大調和G大調。

確定調性後，自己哼兩句，確定節拍，即每分鐘多少節拍，這首歌決定了歌曲的速度。 作曲也要兼顧歌詞的表達，要符合歌詞的表達，不是說歌詞是悲傷的，而是音樂很歡快。 一切準備就緒後，你可以寫和弦，根據和弦音符作曲，自己哼唱歌詞而不作曲，將歌詞哼唱成一首歌，然後用五線譜或樂譜正確地寫下哼唱的旋律。

記住，你不能犯絲毫錯誤，因為乙個錯誤的音符會影響整首歌，不要在節拍上犯錯誤，你應該在每個小節中擁有盡可能多的節拍，44 個節拍應該是所有 44 個節拍。 在每個小節的固定節拍下，還應該計算音符的數量，為了方便起見，不要把 3 拍寫成 2 拍。 這些都不是不行的。

對於專業人士來說，寫樂譜並不難，但對於沒有學過樂理的人來說，這很複雜。 還有n個符號符號，如果我沒有學過它們，我就不明白。

以上就是寫樂譜，如果不需要寫樂譜，就自己哼歌詞哼唱成歌吧。 如果沒有，你可以來找我。 但我沒有義務作曲。

歌詞可以根據歌曲的音色填充相應的詞語，這些詞語必須有內涵，不能和說話一樣。 要押韻，請圍繞主題表達。

最好學一門樂器，了解白杜弦的組成特點，以及基本大調和小調的調理，然後學習和聲道，曲調和旋律，模仿其他歌手的歌曲，尋找答案的節奏。

作詞作曲 首先要想好要表達什麼樣的情感，要表達什麼樣的風格的歌曲，個人建議流行，然後決定大調和小調，你可以把所有的歌曲都寫成C大調或A小調，然後你可以用在公升調中。 或降級。 寫出大致的旋律。

第乙個論點：歌詞應該是可唱的。

詩人有時就像精神病患者一樣，處於瘋狂狀態。 呵呵。

我是這首歌的作詞人，我認為寫歌詞的關鍵是有深度和背景。 讓人們聽一次，有聽兩次的衝動。 耐人尋味。 唱歌的程度要高。 還有他平時文學知識的積累。

嗯，其實說字難不難，說字不簡單也不難，主要看自己對字的掌握程度。 我喜歡**，但是我不是很好，很多東西都是自學成才的，因為文字比較好，而且我寫了幾個字，雖然我沒有作曲，但也有旋律。

其實很多人都說寫詞押韻或者怎麼寫，其實沒必要，不押韻怎麼辦，字寫得好，旋律還是好的，主要是你的話，不要太膚淺，歌詞是寫文章，只是濃縮了一下，有些不用的地方都簡化了， 盡量簡單，讓別人讀懂你的意思，同時覺得文字很美。

一般的話，就像敘事一樣，前奏作為引出主題的伏筆，副歌指出了一首歌的要點，結尾取決於你對文字的掌握，這可以通過多種方式完成。 這種詞很流行，就像一些懂這首歌的人可以從你上一句的歌詞中猜出你下一句的歌詞。 而且我比較喜歡一些獨特的詞，比如一些不押韻的歌曲，比如王力巨集的一些歌曲，還有一些不區分前奏副歌的歌曲，一開始我覺得不好聽，但聽了很久，我能感受到味道。

最主要的是要看自己的掌握程度，把自己的情緒帶進歌詞裡，寫詩前最重要的就是知道自己的方向是什麼，因為有時候在寫作的時候，會偏離原來的曲目，對其他一些情感方向的感受會越來越多，所以知道自己的寫作方向是很重要的， 然後掌握文本來敘述需要表達的內容。

我不只是寫歌詞，我一邊寫歌詞一邊捏旋律，我覺得這樣寫的詞更符合我自己的方向。 當然，我不是專業人士，這些都是我自己的一些經驗，希望能對大家有所幫助，我也喜歡**的人，有機會一起討論。 409494195回答媽媽。

其實藝術是看不見摸不著的東西，**就一首歌而言，了解作曲家的心思，主要是**的風格是什麼，然後開出合適的藥，一般作曲家在作曲時心中是有主題的，但語言無法表達，需要作詞人; 相反，如果你寫了一首好詩，作曲家讀了，他也能感覺到，他可以按照你的話來創作。 藝術信靈感，信天府，作詞人首先要懂得樂理，怎麼寫自由發揮，你要聽他的曲子才能聽作者說的主題思想，思想是把握靈魂，其實在你最快樂的時候，你無意哼一首曲子就是你的歌， 你沒有唱歌，歌詞最簡單最好，表達清晰。我剛剛自學了如何作曲，所以這很不專業，所以我只是建議：

推薦大家搜尋“趙繼剛”貼紙，他的話似乎只適合**，不適合所謂的詩集，不華麗，很簡短，但具有很高的思想境界。 這有點瘋狂。 謝謝，“趙繼剛”貼紙，你可以找到我。

你只需要表達你的真實感受，然後押韻，你沒有任何寫字的技巧。