歐美漫畫和日本漫畫有什麼區別？

歐美漫畫的風格比較粗獷，講故事的重點是文字敘述，畫面只需要粗略地把情節表達清楚，所以有時候兩幀不連貫，還得用對話方塊的線條來補充。 日本漫畫比較細膩，注重運用電影手法來表現劇情，劇情多以幀鏡頭而不是台詞來呈現。 在人物刻畫上，東西方價值觀的差異，歐美人物的形象刻畫大多比較籠統，甚至很少細分善惡的區別，比如《綠燈俠》中的主人公，為了自己的利益，不惜與所有人為敵，成為壞僕人。

而且日本的善惡風格基本鮮明，就連臉部彩繪的人物都能一眼判斷出來。

一直覺得里曼的動態感很強，龍海賊等少年男子打鬥非常刺激刺激，而美曼覺得靜態感更強，或者說故事板遠不如里曼流暢豐富，因此在美曼身上很少感覺到什麼很刺激。打鬥的感覺是擺出非常帥氣的姿勢，雖然單格很時尚，但整體不如日本男人打架那麼舒服，就像兩個人打架一樣，日本就是為了角色出手，下乙個格仔再出拳，而美國經常一下子把兩人一起猛撲過來。而且美式漫畫片資訊量很大，往往是密集的對話，而且美式漫畫台詞非常忠實於故事內容，感覺編劇不敢開小差，台詞都在說劇情感覺很嚴肅，而且日本漫畫台詞更自由更歡樂，經常爆發成喜劇對話，就連銀魂這樣的台詞都比**好讓人開心。

我覺得美式漫畫的漫畫線條比較粗獷，而日本漫畫的台詞比較細膩。 而美國漫畫一般都注重表情和動作的刻畫。 Riman是場景和感情的寫照。

就我個人而言，我更喜歡日本漫畫，因為跟隨劇情的節奏往下看很容易進入。 記得上大學的時候，看日本漫畫真的睡不著覺，越看越上癮。

比如歐美漫畫，尤其是歐美漫畫，很有藝術性，如果價格很貴，他們也願意收藏，而日本的漫畫大多缺乏一些藝術性，他們更願意購買仿製品，只有少數有收藏價值。

在戰鬥力方面，似乎里曼比梅曼更熱情，梅曼比日本人更注重概念戰鬥。 日本漫畫的通向主角很厲害，美統的通向通向是廢物，偶爾也會有高階狀態。梅曼更喜歡用現實世界來想象，而里曼則直接想象整個世界。

日本漫畫有一些比較現實的愛情漫畫，美國漫畫大多是英雄漫畫。

要比較歐美漫畫和日本漫畫，首先要比較東西方文化的差異。 那麼我們來看看對漫畫的態度。 歐美漫畫就像荷里活電影一樣，氣勢磅礴，英雄氣勢磅礴，但缺乏細膩的情感描寫; 東方人內向內斂，這在日本漫畫中也有所體現。

當然，也有一些例外，但畢竟是少數。

美國漫畫是漫畫公司，漫畫都是彩色的，作品浩瀚，敘事有網，就算是以英語為母語的人看完也看不懂; 繪畫風格粗獷。 日本漫畫很漂亮，日本漫畫都是黑白的，日本漫畫是個人創作的; 日本漫畫的敘事特點是單行單作。

我個人認為歐美總是喜歡畫肌肉男，而日本則精緻漂亮。 我個人還是喜歡看日本漫畫，不說畫風就說劇情簡單易懂，歐美太燒腦了，動不動就幾百年大事。

藝術風格、故事主題等等，都是由文化和經營方式決定的，更重要的是，日本漫畫和歐美漫畫故事板不一樣，你只需要看幾本這兩種型別的經典漫畫就知道了。 就這種差異而言，現代日本漫畫的分鏡手法是從現代歐美漫畫中創新出來的（當然，現代歐美漫畫也有自己的發展）。 手塚治虫之所以被尊為日本漫畫之神，是因為他發明了（也許是組織和擴充套件）了日本漫畫的故事板基礎。

三年前，我和乙個朋友進行了一次談話。 朋友：我上大學的時候，看了很多《忍者神龜》的漫畫，不知道是日本漫畫還是美國漫畫？

我：美國漫畫。 最簡單的區分方法是，日本漫畫以黑白為主，而美國漫畫基本上是全彩的。

我的朋友納悶：但我記得當時看的漫畫是黑白的。 我：

盜版，對吧？ 朋友：你為什麼這麼肯定？

我：你能分辨出哪個是黑白相間的忍者神龜嗎？ 日本漫畫更注重人物表情，而歐美漫畫更注重人物形象。

首先，從廣義上講，日本動漫更人性化，團隊精神更強，他們總是在追求現實的奇幻美，他們更注重日本的本土文化，就像火影忍者一直宣揚忍者的終極意義一樣。

而美式動畫片也一直試圖融入現實，《變形金剛》就是乙個成功的例子，它非常壯觀，場面很大氣，但故事卻很老套，像個花瓶，很好看，但不實用，故事情節容易被“打破”。

日本漫畫在人物的性格、情感和心理刻畫上都非常細膩，非常重視人物塑造。 相比之下，歐美漫畫更注重劇情的構建和整體畫面效果的平衡。

日本漫畫會花費大量的片段或圖片來表現人物的表情、動作，或者隨著周圍風景的變化來反映人物的心理，手法會更藝術。 歐美漫畫注重劇情的構建和畫面效果的整體平衡。

另一方面，日本漫畫的主題更豐富，因為日本希望將漫畫發展為一門藝術和主要產業，因此日本漫畫在主題、思想和情感上更加豐富。 據說歐美漫畫內容豐富，氣勢磅礴。 相反，歐美漫畫粗獷，不夠細膩。

都說日本漫畫的畫面簡單甚至簡單，但恰恰相反，日本漫畫的主題是集中而細膩的。

說點日本漫畫沒有錯，但分析起來卻沒那麼簡單，就現代主流而言，美式和日式有幾處不同。

你說的動畫片的豐富性，其實就是對不惜顏值的面部肌肉動作的刻畫，這種逼真的面部描寫，在公尺漫身上也屢見不鮮。 但是，表情，尤其是高度逼真的表情，是連續的面部描寫而不是截圖，而逼真度高的漫畫在無法移動時，表情表情會急劇下降，尤其是在習慣了動畫的大動作之後。

相比之下，里曼用的所謂漫畫更多，從簡單的憤怒的十字肌、靈感燈泡、背景中的大型藝術人物，到下圖中國王臉部輪廓線上的高階垂直線條，也就是老虎身體的漫畫。 符號的功能是將表情和動作簡化和抽象化，然後將模式的內在能指與情感表達的心理能指結合起來。 依靠這種技法的高度發展，日曼獲得了更豐富的表達方式。

當然，我在這裡只是指出差異，而不是優點和缺點。 差異是雙方特徵演變的結果。 日本漫畫的符號最初是取自近江動畫和諷刺漫畫的技巧，但這符合日本漫畫早期發展的大環境，漫畫家的個人創作能力和精力有限，只能更多地依賴這種高資訊密度的技術。

從懶惰中吸取教訓，在借鑑中創新，在創新中懶惰，這種重複的過程是魔鬼動畫在人力和物力上一直不足的發展特點，至今仍未改變。 但偷懶省錢所造就的，卻是改變漫畫的獨特手法，以及讀者對獨家漫畫的審美感。 在豐富性和原創性方面，美國漫畫的集體創作空間更大，是無可比擬的，它們進化得更多的是寫實主義的提高，畫家的研究，藝術技巧，情節的傳承等等，這種各自領域的提公升，正是美國漫畫分工的體現。

也許有人會說，爸爸的畫家再怎麼努力也只能提鞋，但是魔鬼什麼的本領，爸爸就不能用嗎？ 沒那麼簡單。 小時候看排球的時候，總覺得中國隊只能靠防守戰術來對抗歐洲炸彈體，而古巴一旦練了快球，就是個屁。

但是，對於乙個成熟的系統來說，從別人的系統中吸取一兩個小技能並不難，也不僅僅是說它來自別人的精華。 古巴就是不擅長打快球，符號在現實主義程度高的漫畫中顯得格格不入。 詳細地說，這是當讀者看到高度視覺化的圖片時，對抽象圖案的自發審美拒絕。

用不用也沒關係，但一看就“怪怪”的，所以越來越反感。 自然而然地，Rimi的風格差異化也愈演愈烈。

歐美漫畫與日本漫畫的區別主要在於繪畫風格和情節。

歐美漫畫的風格主要是貼近現實的人物刻畫，尤其是面孔，不會出現現在的日本漫畫去掉頭髮，大家長得都一樣的情況。

此外，以英雄為題材的歐美漫畫在涉及戰鬥等激烈場面時，與日本漫畫有著不同的一面，強調使用粗線和邊框文字來描述它們。

說到情節，日本漫畫涵蓋的題材範圍很廣，即使是學校家庭也能畫出好作品。

另一方面，歐美漫畫以個人英雄主義為主，擁有超能力，從輻射廢料中擁有非凡視野的夜魔俠，到在太空中變異的Fantasic4，從美國隊長到Spawn，都是單槍匹馬對抗無數邪惡勢力的英雄！

它能解決你的問題嗎？

Riman注重繪畫風格，而Meiman則注重故事。

1.所有中國動畫一般都喜歡以歷史題材或動物為主要內容。 日本漫畫仍然以都市人為主，而歐美則題材廣泛，情節突出。

中國現在更好了，我以秦始明月為例，立足歷史，用過硬的技術彌補了動漫產業基礎淺薄的弱點，角色設計更中國風，但速度較慢。 The Pleasant Goat 專注於童趣，或主要針對兒童。

里曼以最具代表性的三部動漫為例，無論是死神火影還是海賊，都以快速的影視製作速度和動畫漫畫的結合佔據了市場。 歐美作品以貓鼠為例，畫風不華麗，優質的情節和充足的周邊，利潤最大化。

不好意思！中國動畫永遠不會好看，如果你想好看中國動畫，那是可以做夢的！但觀看的人要付出代價，那就是這個人會有很多智商被殺死！由你來決定，但不要後悔！

首先，雖然中國和日本的思想中有儒家思想，但日本不光是儒家思想，而且中國的思想5000年來一直沒有改變和進步，然後有些部門，按照這些思想，把外人擋在了國門之外，這會阻礙國漫的發展，總是盲目地重複同乙個國漫，拒絕國外營養，再這樣下去就真的成了文娛的恥辱，到時候連垃圾都做不到！唉！

外國動漫的優點是：

1.適合任何年齡的人。

2.藝術風格適合現代動漫迷的口味。

3.內容新穎，不幼稚和流行。

4.大多數結局都被現代動漫迷所接受。

5.**支援和**匹配現代動漫迷的需求。

中國動漫的缺點是：

1 動漫是只有孩子才能看的東西。

2 不要珍惜它。

3 大部分抄襲，如小貓拉拉、抄襲日本甜心私貓、星原千治、抄襲日本超時要塞。

4 它被藐視，禁止其他任何事情。

5 美術風格太差了。

6 行是陳詞濫調。

7 中國是關於和諧的。

8 就我個人而言，我不認為中文聽起來像日語，這只是個人的。

9 只關注投資數量和生產技術，而不關注情節。

國外動漫的10大優勢，中國動漫不可用！

只要中國的動畫公司一天不變，國漫公司就永遠沒有前途，我相信國漫一天也不會變，捏！

你想與國際水平相提並論嗎？ 那是不可能的，因為國漫還停留在之前的模式！

我的結論是：國漫只需要錢沒有前途，唯一能拯救國漫的就是“去漢化”！

首先，從認識論的角度來看。

中國動畫幾乎是小孩子題材，範圍有限，用料不當，沒有熱情，不夠重視，有點依舊賣舊，霸主不幹的老人，完全沒有了早期的熱情和氣勢。

日本漫畫的範圍很廣，人才濟濟，所以幾乎應有盡有，別說歐美了，英雄和童話、神話類目、更容易接受的主題和生動的表達方式都為成功奠定了基礎，雖然歐美也定位於讓孩子去創作，但他們給的更多的是夢想。

其次，從熱情中談論它。

第三，在國家資源方面。

我不想多說。