如何畫出好的設計顏色？ 如何調整繪畫的顏色？

設計顏色。 首先，當然，它必須以設計為導向。

這不僅僅是大膽的顏色組合。

它也與誇張和抽象有關。

表格必須是原創的。

也許你演講的主題和內容不那麼重要。

但它必須具有視覺衝擊力。

您可以嘗試互補色的組合和強烈暖冷的組合。

老實說，我不知道該說什麼。

說這麼多，無非是辛苦。

當你大膽地畫畫時，你應該更開放，我個人的經驗是多看它。

拓寬你的視野，增加你的知識。

這件事的關鍵仍然取決於你的想法和手頭的工作。

也許你非常擅長基礎知識。

但我就是不會畫畫。

我也畫不出來。

這是你的知識問題。

所以看看一些好的設計，比如廣告。

插圖。 海報之類的肯定會對你有所幫助。

1.指戲劇和電影等藝術作品中的場景。

閆剛的《論陳漢生》5：“這也是一種藝術上的微妙，它不僅恰如其分地處理了一些尖銳的、難以忍受的、暴露的場景，而且使作家的筆墨流通。 ”

從劇情的角度來看，場景可以分為以下幾類：

a.敘事場景，b抒情場景，c

大氣場景，d主觀場景。 e.

意象場景（心理意象、內在意象、廣義意象、概念意象和審美意象）。 “（《影視劇創作》，第171-173頁）。

2.指一般情況。

張愛平的《從遵義到大渡河》：“那些英勇艱苦的戰鬥場面，乙個接乙個地浮現在我面前。 郭小川的詩《鋼鐵是怎麼煉成的》：“昨天的輝煌景象，這一代人永遠不會忘記。 ”[1]

要想畫出好的設計顏色，首先要學會如何畫大色塊。

如何調色所有顏色：首先，我們必須了解顏色的型別; 比如最基本的有三原色，三原色分別是，紅、黃、藍，也可以稱為固有色，這三種顏色不能和任何顏色混搭，了解了這些顏色後，就可以混合很多你想要的顏色了。 混合顏色的基本方法是：

紅+黃+藍，三原色按相同比例新增，可調整為黑色，紅+黃=橙，紅+藍=紫，黃+藍=綠，（以上顏色後按相同比例新增）。 如果調色盤中哪個顏色較大的比例偏向於哪個色調，暖色和冷色有漸變，則三原色二次混合而成的顏色可以稱為復合色。 練習是有道理的，你可以自己調整一下，看看顏色是如何變化的。

紅色是暖色，藍色是冷色，（白色、黑色）是極端的顏色，任何顏色都可以做成不同比例的粉紅色凋零。 例如，白色+黑色=灰色，白色+紅色=粉紅色，白色+藍色=湖藍色，白色+綠色=粉綠色，依此類推。 如果可以的話，最好買一本關於顏色的書。

經過練習，你的色彩知識會更好更快。 相信通過對色彩的理解，一定能更快的帶出自己想要的豐富色彩。

顏色的第一點是色調，具體要求是色調要準確，物體的顏色要畫得準確。 這是最關鍵的一點，有些人總是強調顏色比較豐富，所以他們把圖片中的任何顏色都畫出來，而錯誤地理解了顏色比較多。 事實上，我總是聽到一些同學說我看不到那麼多顏色。

我認為這些學生應該讓自己的想法更簡單，更準確地調整顏色，也就是說，正確地表達一種顏色在空間中的狀態。

色彩的第二個關鍵點是環境色彩和光源的色彩，要回答上面的問題——色彩豐富度的意義，我覺得所謂的色彩豐富度其實就是這兩者關係的主要表現。 環境色是由物體之間的相互作用引起的內在顏色的變化。 這是色彩豐富的主要原因。

光源的顏色是受光源顏色的影響而引起的物體明亮部分固有顏色的變化。 理解了這兩個定義，然後我們再想想豐富度的含義，你看到的圖片上有很多顏色，這其實是環境顏色和光源顏色合理誇張的結果。 而你可以做另乙個，也就是上面的說法，在不誇張的情況下準確地畫出顏色也是可行的。

顏色的第三點是淺色部分和深色部分，初學者在美術考前訓練中最常見的錯誤是用固有的顏色加黑畫暗部，加白畫亮色部分，我認為這個問題的原因是明色部分和暗色部分各部分沒有當成一種顏色。 最簡單的處理方法應該是，亮部分受光源顏色的影響，光源顏色的顏色應該在固有顏色的基礎上加入，然後根據情況新增白色，暗部分應該在固有顏色的基礎上加入， 然後要加入適當的重對比色的顏色，然後要新增適量的環境色的顏色。

第四，我認為最難的部分。 顏色 - 色調之間應該有關係。 簡單地說，就是協調顏色。

簡單來說，如何和諧就是彼此之間建立聯絡，也就是環境色，當有乙個物體佔據畫面的主體區域時，這個物體的顏色就會填滿整個畫面。 我認為這是受人眼影響的。 也就是說，將主體的顏色反射到其他物體上。

任何繪畫所遵循的規則都是通用的，以下是我根據長期的素描實踐總結的一些規則，供大家參考：

1.首先是構圖問題。 構圖是畫面的整體思路，是開始作畫時要考慮的最重要的事情。 不要忘記繪畫任何階段的構圖。

例如，這就像寫一篇文章，你必須在寫之前做乙個大綱。 構圖的功能是協調繪畫中應遵循的共同規則和順序。 你必須根據繪畫的實際情況和你想表達的主題來對畫面安排做出乙個願景。

例如，主要繪畫物件在畫面中應該位於什麼位置，它的比例和比例應該是多少; 如何連線和過渡背景和特寫場景，如何使圖片內容不要太空間、不太飽滿等，在繪畫前應該有乙個整體的考慮和構思。 建議在繪畫前先畫幾張小草圖，對構圖方案進行多次嘗試，然後比較每個方案的優缺點，最後根據各自的特點確定構圖方案。

2.其次，繪畫手稿的建立。 確定構圖後，下一步是建立草圖。 我們需要根據構圖方案，用簡單的線條將畫面的每個部分勾勒成乙個整體。

線條不一定要複雜，但要盡可能地反映畫面的所有問題，完善構圖。

3.再次，加深線條圖草稿。 在深化線條畫草圖時，要注意細節，適當對焦。 沒有必要把每個地方都畫得很細緻，而是要把關鍵部分描繪出來，把其他部分刷一遍，這樣畫面的主題才能清晰，表達才能清晰。

4.另外，它是給圖片著色。 著色時要注意從整體到部分的著色原則，首先確定畫面的整體色調，然後更詳細地描繪主要物件。 關鍵區域的顏色可以更亮，這樣更容易突出主題。

其他部分的顏色可能會用一些柔和的顏色過度使用。 這時要注意畫面的層次感，即長、中、近的場景要容易識別和區分，這樣畫面才能豐富有趣。

5.最後，改善圖片。 你需要根據畫面的整體效果來調整一些不完美的部分，還有著重於對個別部分的細化，比如增加光影效果、質感、關鍵部位的具體意境。

只要在繪畫時遵循上述方法和原則，並且長期努力，一定能夠在繪畫技巧上取得長足的進步。

塗色時要注意什麼 色彩的組合 大自然給了我們乙個豐富多彩的世界：藍色的水、金色的沙灘、五顏六色的雲朵和......顏色的形成來自光，沒有光的存在就沒有顏色。

最好買一本色本看看，不知道你是專業還是業餘愛好者，最好請專業老師指導你，如果是業餘愛好者，構圖很重要，你上色的時候要考慮清楚的基調，主副都清晰， 整體要協調，細節先。還是要繼續畫畫，多問問題，這樣才會好轉，人家也要安靜下來。

如果你正在畫漫畫顏色。

我推薦風衛漫畫社。

漫畫色彩類。

還有乙個電腦CG

一切都很好。

1.組成。

不分散; 䏧; 交錯（避免階梯式和平均）; 透氣（物體不應全部相鄰）。

2.形式。 準確定位; 準確的視角; 精確的形狀。

3.顏色。 不髒（有色調）; 無粉末（白色較少）; 把握純度; 豐富多彩; 準確的顏色; 語氣是均勻的。

4.草圖關係。

光線均勻（高光與投影方向相反，明暗邊界方向與亮面方向相同）; 光線感強（明暗）。

構圖基本上是複製的; 虛構與現實基本相同，與素描相同; 主體要多塗，色彩不豐富靠編織; 前暖後冷，主體暖背冷; 背景桌布顏色稀疏，主體塗漆時不要用水，不要洗調色盤，以後會明白的，一次調整很多顏色，以後會明白的。 用三種以上的顏色做乙個顏色，以後你就會明白了; 色感要好，在你之後，你總會聽老師表揚誰有好感，放屁，你就編出來，找本抄，說實話。

這些東西不清楚，大家都不一樣，你最好從中央美術學院附屬中學買幾本書，美術學院的書，但記住，不是寫著美術學院的書是好書，多買書，多讀，多抄。 我會自己想辦法的。