藝術專業的學生在入學前需要了解一種樂器嗎？

要進入管弦樂隊，你必須學會的第一件事是管弦樂隊缺少的樂器。

而且你需要在本科時主修這種樂器，如果你是自學成才的，你就不能進入管弦樂隊。

也不可能給你乙個機會，讓你以後進去學習。

因為現在的樂團不缺人，而且樂團是職業機構，所以屬於乙個餓不死，永遠吃不飽的地方。

如果你想參加職業建立考試，你必須有大學學位和專業匹配。

例如，您畢業於上海師範大學，主修小提琴。

那麼你就有資格申請相關的交響樂團。

如果你沒有大學學位，或者你在交響樂團不需要的大學學習。 那麼你就沒有機會了。

你不必太專業，只要你的樂器水平符合他們學校的標準，你不知道我考瀋陽師範大學的時候，至少要彈一首八級的曲子，而且要流利，而且應該有相關的曲目，我猜其他樂器都是一樣的， 除了視唱和音樂理論。

你所需要的只是一些樂理知識和某種樂器，以至於你可以在相對較短的時間內掌握一首中等難度的樂曲，但如果管弦樂隊中不缺樂器，除非你彈得很好，否則通常沒有什麼希望。

古魯大學。 商學院和交通大學似乎有管弦樂隊。

證書是必需的。

但最主要的是面試。 演奏必須流暢。 要有技巧。

而且最好有乙個後台。 恩。

<><1.小提琴 小提琴：小提琴是流傳最廣的弦樂器之一，它在器樂中占有非常重要的地位，是現代交響樂團的支柱，也是演奏技巧高難度的獨奏樂器，與鋼琴、古典結他一樣被譽為世界三大音樂聚會，小提琴是最有表現力的樂器之一， 演奏技巧極其豐富，作曲家經常用來觸發作品的基調。

小提琴在交響樂團中，分為第一小提琴和第二小提琴。 第一把小提琴通常作為樂曲的主旋律，第二把小提琴作為樂曲主要部分的和聲伴奏。 此外，小提琴經常被用作室內樂和小品中的獨奏。

2.中提琴 中提琴：中提琴僅比小提琴大七分之一，外觀幾乎相同，也廣泛用於管弦樂隊、交響樂團和室內樂（尤其是弦樂四重奏）。

中提琴通常充當中音部分，充當主旋律的伴奏和陪襯，很少用於獨奏。 然而，它偶爾會作為獨奏樂器出現，例如柏遼茲在義大利的交響曲《哈羅德》，中提琴獨奏起著重要作用。 中提琴具有獨特的音質，幾乎是鼻音詠嘆調，非常適合表達深沉而神秘的情緒。

3.大提琴：大提琴的歷史可以追溯到 16 世紀末，是一種稱為"低音中提琴"或"小提琴在腿上"大提琴是從 15 世紀的樂器演變而來的，以其溫暖而豐富的音色而聞名，是交響樂團中最常見的樂器之一。

適合多種角色：時而加入低音陣營，在低沉的嗓音中發出沉重的嘆息，時而用中間兩根弦扮演節奏骨幹的角色。 大提琴最輝煌的時刻是作曲家的使命，即像歌曲一樣表達旋律。

整個大提琴合奏團產生的旋律使管弦樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。

4.低音提琴：低音提琴，又稱雙大提琴、低音提琴、低音提琴，是小提琴家族中最大、音色最低的弓絃樂器。

低音提琴是管弦樂隊和交響樂團的最低聲部，多用作伴奏，很少用於獨奏，但其強勁的低音無疑是多聲部強大力量的體現**。 貝多芬經常用它來演奏交響樂團的重要旋律。 例如，他在《第九交響曲》第四樂章開頭用低音提琴演奏的宣敘調有力地拒絕了前三個樂章的主題動機。

而聖桑在他的《動物狂歡節》中，用低音提琴生動地描繪了這頭笨重、莊嚴的大象。

1.組成：1交響樂團：

按系統可分為雙管樂團和三管樂團，通常由弦樂、管樂、打擊樂三大聲樂團組成，小型交響樂團一般有20-30名左右的樂手，大型三管樂團最多可演出100人以上。

2.管弦樂隊：

乙個管弦樂隊通常由70多名音樂家組成，有些甚至有數百名音樂家。 較小的管弦樂隊也被稱為室內樂團，成員少於 30 人，介於兩者之間，也有小型交響樂團。

2.特點：1交響樂團：

交響樂團包括10種不同型別的樂器，它們都有自己不同的特點和個性，因此在創作交響樂作品時，不僅需要作曲家對他們的配器，即音色進行合理的安排。

2.管弦樂隊：

弦樂是管弦樂隊的脊梁，也是管弦樂隊的靈魂，往往是最重要的旋律部分，在演奏過程中很少停頓或休息，聽起來也從不厭倦。 就旋律樂器而言，緊隨其後的是木管樂器，其音色非常明顯。

遠非複製：樂器大致分為幾類，弦樂、銅管樂器、木管樂器、打擊樂器。 弦樂包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、豎琴等，銅管樂器包括小號、中音號、圓號、長號、大號等，木管樂器包括長笛、短笛、巴松管、單簧管、雙簧管等，打擊樂器包括軍鼓、定音鼓等。

每段聲部的聲部數數會根據每場演出曲目的要求進行調整，比如老柴的D大調配不上長號，所以這首曲子演奏時，長號聲部不需要在舞台上或坐幹，比如海頓的《C大調第一大提琴協奏曲》沒有低音低音部分， 因此，在表演過程中，沒有人在整個低音大調部分站在那裡。

換句話說，每場演出的管弦樂隊數量將根據其規模和曲目進行調整，從十幾個到二十個到數百個不等。

這個**向你展示了整個樂團的大致分布，當然，這只是乙個常規的，有些作品可能也有薩克斯管部分。 希望對你有所幫助。